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浅析古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特点及演唱处置【摘要】在浩瀚的中国民族声乐的海洋中,艺术歌曲枫桥夜泊被誉为是“新时期艺术歌曲的里程碑”。本文通过对黎英海艺术歌曲枫桥夜泊的分析,阐释其艺术特色,尽管她只是精致短小的古诗词歌曲,但她内涵深邃,意境悠远,创作手法新颖,有着独特的神韵。想要情真意切,恰如其分的演唱诠释好这首作品,除要具有必然的歌唱技术意外,还要充分明白得这首歌曲词和曲的意境,及其妙处所在。【关键词】古诗词艺术歌曲枫桥夜泊艺术特点演唱目录弓I言1一、枫桥夜泊概述1二、艺术特点2(一)旋律特点2(二)伴奏特点4(三)和声特点6三、演唱处置7(一)意境的把握7(二)气息的操纵8(三)咬字吐字9(四)润腔的运用9参考文献9结论9致谢词W参考文献9引言“古诗词艺术歌曲”是中国众多艺术歌曲的一种类型,它是中国古典诗词艺术与音乐艺术相结合的产物,它把音乐之美与诗词之美融为一体,也是诗化的音乐形象和音乐化的诗词意境完美结合的艺术作品。唐朝诗人张继的枫桥夜泊是流传千古的名作。诗歌是作者远离家乡赶考归来时所写,由于考试落第,背井离乡,而使得心情愁闷交加。诗人从诗词和细小的景色入手,通过描述半夜传来钟声,引发满怀愁绪。诗人将自己的所见、所闻、所感与纷繁的人世结合形成一个整体的画面。黎英海先生依照那个流传千古的名作创作出艺术歌曲枫桥夜泊问世。本文以黎英海先生创作的一首闻名的艺术歌曲枫桥夜泊作为研究对象,通过度析这部作品的艺术特点和演唱风格来探讨中国诗词艺术歌曲。通过这次研究能够与学者们一起的学习和交流。一、枫桥夜泊概述“月落乌啼霜满天,枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”。它饱含着作者的思想情感与丰硕的想象,语言凝练而形象强。作者写所见的月落,所闻的乌啼,所感的秋霜,来表达出作者愁寂的心情!“月落乌啼霜满天”诗人夜泊时所见,点明了时刻的深夜,季节是晚秋。在江南秋夜的漫漫寂静当中,偶然有乌鸦啼叫划破夜空,使得那个秋夜加倍的寂静和羁旅者身处清寥感受当中。月落、乌啼、秋霜漫天,这是他对远处景物的感受,而江枫和渔火,那么是他对近处景观的观看。时刻的不同进程刻画枫桥周围的景色和愁寂的心情;第三、四句远处寺庙一声钟声划破了夜空的沉静,随着余音的扩散,钟声被江边孤舟里的作者所听到,寂静的夜钟声令人猛然一惊,倍感这秋夜无尽的深沉和孤寂。一般的桥,一般的树,一般的水,一般的寺,一般的钟,通过诗人艺术的再制造,就组成了一幅情味隽永的江南水乡的夜景图。江南水乡的美景吸引了这位怀有旅愁的游子,使他领略到一种情味隽永的诗意美,写下了这首意境深远的小诗,表达诗人旅途中孤寂忧愁的思想情感。中国古诗词专门重视借景抒情、情景融合、意韵深夜,有许多的古诗在中国的历史上具有深刻的阻碍,而且是流传已久的名人诗词佳作,古诗词艺术歌曲的显现是中国古代文化一种再现性制造。事实上,在不同的社会背景下,这种作品的内容隐含了一定的现实意义。因此,用音乐艺术表现古代诗词的意韵,艺术歌曲最为适宜。二、艺术特点(一)旋律特点为了表现古典的特点,作曲家对旋律进行了十分精细的雕琢。枫桥夜泊的旋律要紧表现了以下几个特点一、富有韵味的词曲结合特点由于古代诗人写的古诗大部份都是伴随着浓厚的方言因素在里面,因此当新时期作曲家在谱曲的时候,第一考虑的是字与音的和谐。由于此刻很多艺术歌曲都是用一般话来唱,为了不失去古诗原有的味道,作曲家在谱曲时会在上面加一些独特的东西上去。作曲家在枫桥夜泊中慎重的考虑了方言与音乐的关系。在用一般话的基础上,对重音和长音上做了专门的处置,加重了重音和充分运用了长音的成效,每一句都走得那么的巧妙自然,更能够充分的表现了地域特色的问题。在全曲旋律悠缓流淌的进程中,每一句的末尾都有一个仿照吴语落音的迅速下行的旋律,以后在低音上持续,以此营造出独特的成效,散发出江南气息,给人意犹未尽的空想。二、极富特色的节拍特点枫桥夜泊整首曲子节拍要紧以松散和自由为主。让人感觉就像一流溪水静静的流淌到咱们的心田一样,让钢琴的优美展露无疑。此曲的节拍尽可能的遵循了原诗词固有的节拍特点。原古诗词一样的吟诵节拍划分是:月落/乌啼/霜满天。而作曲家考虑了作者在写这首诗时的所见、所听和所感,因此才用了加倍有特色的节拍划分:月落/乌啼/霜/满天。作者结合了特色的旋律处置,在“霜”字显现的时候是全数最高的音达到F,以充分的展现诗人那时的心境。在到“天”字时,旋律的走向比较快,因此更能够从侧面看出那时的意境。3、鱼咬尾的旋律进展特点常常对枫桥夜泊的演唱,咱们能够发觉,第三句、第四句有必然的内在联系,第三句的最后一个字是“寺”的音是小字一组的匹,而第四句的第一个字“夜”的音是小宇二组的氏,以后慢慢的把高点升高,将全曲引入高潮,使得诗一步步的升华。由此可见,全曲的旋律结构表现了“鱼咬尾”的旋律结构,即前一句的落音正好是后一句的起音,句与句之间无形中形成了内在的联系。同时,每句旋律也具有各自相对成天的特(二)伴奏特点诗人用四句简短的诗句,归纳了自己的所见所听所感,让整首曲亍变得更有活力,使得演唱者更能够深深的体会这首诗的意境,给人一种身临其境的感受。这首歌曲中显现了三处明显的声音(钟声、乌啼、江水),这三个声音散发出了诗人的缕缕愁思,对声音的细致使得景物描述加倍生动,深切人心。这也是用该诗作创作声乐作品的最好切入点。以下,笔者从艺术歌曲枫桥夜泊制造进程中以对诗中的声音刻画,用琴声生动的营造了气氛,分析作曲家是如何运用音乐表现手腕,来进一步延伸原诗的表现力。一、钟声枫桥夜泊这首作品,最为突出的音响确实是钟声,钟声从一开始到最后钟声悠长的终止贯穿了整首曲子,钟声一次次的鸣响很直接的把人带到情景当中,如此营造除歌曲淡淡的忧愁的基调,也将人引入到“江边、寺外,由此可见,钟声的巧妙产生的表现力。作曲家通过在极低音区的含主音的五度和低音程来仿照钟声。此音程的巧妙用途确实是充分的考虑钟声泛音的特点,这种成效能够让人充分的感觉到钟声的空灵和沉稳的音色。另外,含主音和五音的多次利用,有稳固调性的成效,更能够表现出那时的意境和诗人难以安静的内心。在整个作品当中钟声显现的强弱不一,不仅营造了所需的特有的声场成效,而且更能够衬托出江水的动荡感觉。该曲在全曲的前奏部份,作曲家最先显现的是三个和声音程,而且别离做人强弱记号(从pp到p再到mp)音量慢慢的增强,缓缓的引进了全曲,全曲又三声钟声把大伙儿慢慢的带入有乌叫声,有枫叶的暮秋,有小寺,有流动河水的意境当中,让人的心随之与它们融为一体。而乐曲终止的时候,钟声淡淡的消失从mp到p到pp的感觉,给人以夜渐渐深了的感觉,大自然万籁寂静。而诗人无尽的难过只有静静的江水、清冷的寺院、江枫、渔火、满天风霜只明白诗人的感觉,这与全曲形成了呼应。2、河水作曲家在描述钟声的时候作曲家有效了五度音程的关系来表现出钟声的低沉和空灵。为了能够使江水的声音和钟声有明显的区别,作曲家巧妙的运用了上行快速音阶,形象的表现江水,让人感觉不时泛起了波浪,充满诗情画意的江水,引发了诗人翩翩思绪。河水在这首曲亍中的描述,表现出作曲家极度细腻的思维。持续减弱的以六连音形式显现的同音重复,更是牢牢的揪住了听众的心,因此也能够看出作者内心心情的波澜起伏以后又从头回到安静的内心活动,更能够深刻的表现出特殊效果。3、乌啼作曲家在这首曲子里乌啼的描述运用了画龙点睛的方式来呈现。运用钢琴音型,通过三次带有下行装饰音的音显现来组成仿照乌啼的啼叫,让整个气氛显得更有生命力,音区由高至低,成功地刻画出啼鸣乌鸦的动态成效,给人一种身临其境的感觉。4、拖腔的颤音伴奏拖腔在琵琶中运用多,能够表现浓厚的民族特色。为了能够更好的表现这种民族风梏味道,作曲家在伴奏上下了功夫,在旋律显现长音拖腔的时候,钢琴伴奏利用了颤音,音响扣人心弦,成效极佳。五、贵穿的进展手法歌曲枫桥夜泊是首4/4拍的歌曲,纵观全曲,起音都是弱起,决定了起音不能太强,而且大量的运用了连线。改变了原有的强弱规律,形成了切分节拍特点和规律。强拍上固定的显现了一个长低音的五度和弦,仿佛钟声。歌词节拍的旋律和旋律上下游动的曲线,都表现了我国古诗词的韵律之美。在这首作品中多处运用了调式、调性的转变对照,专门是在第一句“闰”音上,第三句“变宫”音上的延长及半音下行,更显作品民族特色和主人公内心的苍i京,不断的转调、旋律的大起大落那么使作品呈现出丰硕的音乐色彩,表现了主人公内心的复杂。(三)和声特点1、丰硕的调性进展手法一首作品的整体布局、调性、调式、和言、织体、旋律的转变,在歌曲的艺术表现进程中,占有举足轻重的地位。除要了解其创作背景,还要对歌曲进行具体的音乐分析,加深对歌曲有内在情感体验,关于唱好这些歌曲有着重要作用。艺术歌曲枫桥夜泊在音乐上有以下几个特点:为了维持中国式优美平和的旋律和中国古代文化诗词特有的含蓄,作者采纳了中国传统的雅乐七声调式,而在高潮部份即结尾一段又采纳了传统的六声调式:宫、商、角、徵、羽、闰的音阶排列。传统的起、承、转、合极富民族特色。歌曲的结构为带附属前奏、尾声的单二部曲式。二、富有民族特色的和声语言该曲显现了大量的半音进行,频繁的转换调性使得音乐的色彩色B超级的异样,作曲家在创作上极大程度的保留了中国古代音乐的风貌,但在音乐上仍进行了大量的半音进行,这在中国作品中是很少利用的。3、别具一格的织体特点此曲的和声织体采纳了四、五度音程叠置的和弦形式和和弦平行进行写法,起到了加厚旋律声部层的作用,有利于将全曲推向高潮。赋有钢琴伴奏关于全曲起着决定性的因素,枫桥夜泊的伴奏和旋律之间的关系紧密,准确的表达了歌词的情绪和意味。钢琴与人声的仿照、对照交织在一路,展现了诗中人物不安静的心情。伴奏每一末节都以纯五度的和弦作为开头,纯五度和弦色彩空洞,虚渺,仿假设寒山寺的夜半钟声声声敲打在心上。结构主义符号家罗兰巴特以为,各类音乐要素的结合若是不是十分适当,反而可能同时窒息了文字和音乐。优秀的艺术歌曲能够通过声乐艺术家的演唱,以文字符号中本已装载的丰硕意象,加入音色诠释和富有表现力的伴奏音乐的牵引,会以最精炼的形式突显作品的深刻内涵,产生出特殊的艺术震撼力。三、演唱处置歌曲枫桥夜泊的曲调和钢琴伴奏的写得古色古香,具有独特的艺术风格和魅力。还要演唱好这首歌曲和诠释好这首作品,除要有必然的歌唱技术之外,还要充分的明白得枫桥夜泊这首艺术歌曲词和曲的意境,要注意咬字的处置,强弱的处置,速度的把握。由于古诗词作品追求艺术内涵,讲究歌词意境且内容都比较含蓄,那种难过、思乡的感觉如何用雄壮饱满的声音表达出来,这些都是在分析一个艺术歌曲作品所不可缺少的,专门运用我国古琴弹奏的揉弦的方式,在句尾的长音处,半音之间做的揉音的哆嗦,用来表示水的流动,呈现出了古诗古朴的意境,以下一一进行分析:(一)意境的把握强弱处置是表现意境的重要手腕,强弱的处置才能使得感觉加倍的细腻,气氛更到位。第一,歌曲第一句月落乌啼霜满天”,是由远到近的进入,到唱到“霜”时这句达到了一个高潮。第二句“江枫渔火对愁眠”中的“愁”的感觉和“霜”字类似,都是采纳强后渐弱的处置,表现了有声有色的动态感。第三句姑苏城外寒山寺”演唱“姑苏”时,在F高音的位置上要求声线连贯优美,又不要求音量过大,因此唱到高音F时存在必然的难度,下行音时,略微模范古萧乐器的音色,突出歌曲的古典韵味。最后一句“夜半钟声到客船”三次重复让人感觉钟声意犹未尽,给诗人的思绪带来感概。第一句音量慢慢扩大直至最高音抵达暴发情感为止。固然,第二遍的时候,确实是梦境的收回,音量自然也要渐弱的收回。尾声的“到客船”平安宁静,“船”是最后扫尾乐句,应略微操纵力度,声音由大到小渐弱处置,最后消失扫尾,给人流连忘返之感。(二)气息的操纵演
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