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这十个角度看尽书法之美书法美是一种直觉美,鉴赏书法不需要理念,不需要想 象,不需要技巧,我们一看,瞬间就能感觉到是美是丑。这 种直觉,依凭的是潜意识,是潜意识中人类文化的积淀、或 人文素养的积淀,或人生阅历的积淀。潜意识是人人具有的, 因此不论怎样的人,都会有一种对书法的“一词评价” ,好 或不好。刘墉行书轴冷金笺一、形态美书法以用笔为上,精妙的用笔是一幅作品经得起久看、细看和反复品味 摩挲的重要因素。“数画并施,其形各异,众点齐列,为体 互乖”。若“平直相似,上下方整,前后平齐”那样机械而 单调的排列,就势必破坏字形的结构美。姜夔续书谱中 说:“古人遗墨,得其一点一画,皆昭然绝异者,以其用笔 之精妙也”。相传王羲之写点“万点异类”,再看杨凝式的韭 花帖、褚遂良的大字阴符经几乎找不出形态相同的点 画。而这些形的变化,又都是在笔势的作用下产生的,显得 自然,其基本笔调协调统一,合乎情理,圆笔的婉媚,方骨 的雄强,藏锋的含蓄,露锋的神气,不同的形态变化可以给 观赏者不同的艺术感受。用笔的变化,不仅表现在形态上,而且还包括角度上的微妙变化。切忌横画如梯架,不见 到有平齐的笔画排列在一起,故善书者贵能于不平中求平, 不齐中求齐,不匀称中求匀称,才能给观赏者以一种美的享受。二、质地美“质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。 有质感的点画,其意味风韵,浑厚含蓄,其表虽朴实而无外 饰,其里却“藏骨抱筋,含文包质”,这是一种内在而深刻 的美。颜真卿的祭侄稿、杨凝式的韭花贴、李建中土 母帖和张旭古诗四帖,尽管风格不同,但都能给人以 一种浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。 这种线条在“内容”上是丰富而充实的。“笔中有物”,正是指此而言。故富有质地美的点画,其画的两面往往不光而毛, 或挺拔有力,或婀娜凝练,如飞入动,笔韵流畅,无凝滞板 之势。这种深得“疾涩”的用笔,如果没有日积月累的深厚 功力和纯熟的笔墨技巧,以及雄健的笔力,是无法达到这种 艺术效果的。相反,一些浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、 怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、龌龊渣残的笔画,往往失 去用笔的自然美,皆非书者所宜。刘墉节录陆廷灿“续茶经”立轴三、韵律美“韵”包括的含义很广,在笔墨技巧中,它往往表示用笔的节奏和墨色的变化。一首优美 感人的诗词,以其抑扬顿挫,铿锵有声的韵律,使读者齿颊 留馨;一曲悦耳动听的音乐,以其流畅和谐,富有节奏的旋 律,使听者余味无穷;一幅生趣盎然的书法,以其轻灵端重, 跌宕明快的笔调,使观者目注神驰。在这一点上,各种艺术都有其共通之处。而自然界中事物的动态,如舒卷的流云、 摇曳的垂柳、长空中廻旋搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江 河,必至风雨、雷电、惊蛇、飞鸟、奔骥、流泉、龙飞、凤 翔、虎卧、虫蚀,以及人的坐卧、行立、奔走、歌舞、战斗 等等,也能与书法中的神情意趣妙相契合。从而使静止在纸 上的字形,变得神采飞扬、生机勃勃。当一个书家运用轻重徐疾的不同韵律来抒发自己的意境时,其作品就势必会 产生一种动态美,使观赏者神思遐驰,产生情感上的共鸣。运笔时,不同的节奏可以产生不同的艺术效果,徐缓的韵律,能给人以一种沉着谨严、 从容不迫的艺术感受;急速的韵律, 能给人以一种兴奋激昂、痛快淋漓的艺术感受。不同的韵律 又可以产生墨韵上的生动变化,浓淡相间,燥润相杂,使整 幅作品变得虎虎而有生气。反之,如果以绝对的平均的速度 在纸面上徐徐缓行,忙忙疾书,或毫无起伏轻重的单调行笔, 其作品势必神态索然,毫无生气,就谈不上艺术的感染力了。 四、力感美 书法艺术无论何种风格, 都必须以力为后盾,“力”是一个作者在长期书法实践中功力的积累,是笔墨技 巧的体现,离开了笔力,整幅作品就会显得毫无生气,神态 疲惫。近代梁启超先生把“力的美”作为欣赏书法的主要依 据,可见“笔力”的重要意义。历代许多书家都是以笔力称 着的。刚劲之力,如铁画银钩,坚挺方折;柔和之力,绵里 藏针,婀娜凝练。这里尽管有风格的不同,然都以不同的表现手法在他们的作品中体现出具有共性的“力感美”。所谓“众妙攸归,务存骨气。”无怪乎南朝时的着名书法评论家 王僧虔慨叹地说:“古今既异,无以辩其优劣,惟见笔力惊 绝耳。”富有力感的作品其所以美,正是由于它能使观者赏 者在这凝固而不静止的字形中领略到生命的运动。缺乏笔 力,美就无法得到充分的表现和发挥。 刘墉论书句轴五、 气势美我国的书法艺术,虽然是以文字为基础的造型艺术,但“形”的产生离不开“势”。兵家重形势,拳家重扑 势,文章重气势,而书法重笔势。前人评书无不谈到“势”:所谓“作书必先识势”,可见“势”在书法中占有极重要地 位,也是欣赏书法美的一个重要标志。在笔墨技巧中,它往 往代表字的“筋脉”、“血络”、“行气”。一幅作品中,如果 点画与点画之间,顾盼呼应;字与字之间,逐势瞻顾;行与 行之间,递相映带;整幅字就会显得意气相聚、精神挽结。 而给观赏者以一种笔势流畅、气息贯注、神完气足的艺术感 受。我国古代许多优秀作品, 有的气势雄伟,有的奔放,有的纤徐沉着,有不可阻遏之势,有的激越顿挫,有的神采 飞扬之态,有的沉静茂密,有的淋漓酣畅,有的纵横舒展, 有的精神团聚,手法虽不同,但无不纵意驰骋,文从理顺, 心手交会,操纵自如,给人以一种血脉相通,一起呵成的艺 术感受。缺乏气势的作品,就象泥塑木雕,不说不笑,固窒 板滞,整幅作品就会显得气松神散,毫无生意。故“势”之 美,是贯穿着全幅字的一种精神境界,能否识“势” ,也是 品评书法作品的一个重要标准。六、结构美 “结构”是 研究每一个字中点画之间的搭配方法。作为文字,每一个字 都有特定规范的组合形式,因而表现出它的“规律性” 。然 而作为书法,一种依附于文字的书写艺术, 又表现出它的 “复 杂性”。如何才能从千变万化的字形中找出它们具有共同规 律的东西来呢 ?一个汉字的结构就犹如一种建筑,其中有美 学,也有力学。不同点画形态的变化,不同的搭配,可以产 生不同的结构。 同样一个字,可以表现出不同的姿态, 有的疏朗,有的严密,有的舒展,有的流丽,有的古朴,有 的奇宕,有的峭瘦,有的丰腴,这些结构的搭配都离不开奇 正的变化。 过于平正则近俗而乏姿韵, 过于险绝则意涉狂怪, 妙在乎平中寓奇,正不板滞。奇不涉怪,合乎情理。 而 字的大小、长短、阔窄、疏密等又要合乎自然美的法则,既 要各尽字的天然不齐的参差姿态,又必须在笔势的管束下进 行组合。越是险绝的结构,就越能显出它的优美的姿态,但 是一旦超出了重心的平衡范围,字形的结构就又失去了合乎 情理的自然美,看似险,实乃平,是经不起欣赏者推敲的。 刘墉行书陈白沙七言绝句轴七、章法美 章法又称为 “分间布白”,是研究字与字,行与行,以及整幅字之间的 布局方法。观赏一件作品给人第一眼的印象,就是布局的艺 术效果。 不同的布局方法, 是形成不同风格的重要条件之一。譬如有的章法,整齐匀称,照应谨严,如一队队有纪律的行 伍;有的章法,大小疏密,错落其间,如夜空中闪烁明灭的 星辰;有的作品行间茂密,左右映带;有的作品,空旷疏朗, 上下呼应。一幅作品的成功与否,章法上的布局占有很大的 因素。章法集众字而成篇,以整幅为一体,在书法技巧中, 虽是一个独立的部分,但却与运笔的节奏,墨韵的变化,笔 力和气势,结构和意境等方面有着密切的关系。一幅作品就 是一个统一的整体,它通过字形的大小、长短、伸缩、开合 以至用笔的轻重徐疾,墨韵浓淡枯润的变化,在笔势的管束 下,组合成一个平衡而统一的整体。兰亭集序终篇结构,首尾相应,笔意顾盼,偃仰起伏,似奇反正,血脉相连,一 气贯注。所以在布局上达到了上下承接,左右呼应,打叠成 一片,通篇章法团聚不散的效果。章法的布局美又在于它能符合自然美的法则,妙在各得其所。苏东坡的黄州寒 食诗帖通篇结构、大小、长短、疏密等变化迷离,在有意 无意之中,流露出一种不事雕琢的意趣。精神兴会,奔赴腕 底,使整幅作品表现出一种豪放雄浑的气势。反之,过于工 整齐平而无变化,杂乱无章而乏气韵,以及一些过于窒塞局 促,或过于疏远神散的章法,往往就不能给人以一种美的享 受。八、意境美“意境”是作者通过对自然界和生活中一些现象的观察、思维和体会,运用熟练的笔墨技巧,从而 在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养。它不是指某一字形或具体的点画,而是贯穿于全幅的一种精神境界,意 境越高,就越能显示出它美的魅力。只有法度而乏意境,只 能称为“字匠”。故凡书家,无不以神韵,意境为书道之极 峰;而书工笔史,虽竭精神于日夜,但只不过徒事描画,仅 取形貌,是不足以言书的,只有功性兼备,才能神采丰实。 古代书家,从自然界万物的变化中汲取养料,从而极大的丰 富了书法艺术的表现手法。如从夜空中大小错落的星辰中领 悟到“雨夹雪”的章法,从起伏不平而气脉皆直的峰峦山麓、 江流大河中意味到以曲势取直的笔法,以变化的夏云和奔腾 的江水来形容流畅的笔势,以绝岸颓峰之势、临危据槁之形 来比喻险绝的结构等等。这种由形象思维到意象创作,正是 他们在造化中悟出真谛,迁想妙得的结果。意境美又体现了作者的思想情感、个性和气质,任何有生命的艺术品, 总是渗透和孕育着作者丰富的感情。历代书家也不例外,如 钟繇,沉稳果决,故其书劲利方重;王羲之,风度高远,故 其书神韵雅逸;颜真书如笔挟风涛。这些书家的作品,充满 了神情意趣,或藉以骋纵横之志,或借以抒郁结之怀,凡“喜 怒、窘穷、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不乎有动于心, 必于草书焉发之”。可见意境的美是一种富有更深刻内容的 美,但它必须建筑在“法”的基础上,离开了“法”,脑海中的一切意境就无从表现。刘墉镜水瑶林七言联九、风 格美风格美是品评书法艺术的一个首要条件,也是区分“书奴”或是“书家”的一个重要标志。风格的产生除了与 师承、家学、同时代名家的影响以及所吸收的传统技巧有关 外,还与作者的个性、气质、胆识、文艺素养、审美趣味、 立意以至人品等各方面都有着密切的关系。风格即人,就是 思想和艺术的统一体。古之书家,他们都能在前人的基础上大胆创新,独辟蹊径,创作出许多不同的风格。例如有 的作品,方劲坚挺,刚毅雄强,犹如一个威严的武士;有的 作品,婉丽醇美,卓约多姿,犹如一个绝色的佳人;有的作 品拙朴浑厚,深沉苍劲,有古质之风;有的作品风流倜傥, 疏放妍飘逸,有士人之雅;有的作品,矩矱森严,茂密安祥, 有谋士之度;有的作品,骨秀神清,风韵萧散,有逸士之 态凡此种种,不同的风格,表现出不同人的个性和气质, 它们之间,争妍斗争,各矜巧妙,使观赏者目不暇接,于奇 卉异葩之中留连忘返。而没有风格的作品,如邯郸学步。惟 旧辙是循,纵能入木三分,亦被视为“书奴”,终非佳构。十、自然美自然美是书法艺术中最朴素的形式美,它脱去了着意装 饰的外衣,泯去了人工斧凿的痕迹,因而表现出一种天然的、 富有魅力的美。自然美贯穿于书法艺术的各个环节,是书法艺术共同美 的一种表现形式,如笔法中一些屋漏痕、折钗股、壁拆、画 沙印泥的线条,在结构中要求各尽字的真态而与自然界天然 参差不齐的物态相肖,布局中“乱石铺街”的章法,笔势中 如行云流水的气韵都富有自然之趣。要达到自然美的艺术境界,必须从着意入手,自然决不 是随便、马虎、不拘形态,不守法度。相反,它是纯熟技巧 和高度意境的完美结合,因此必须经过长期刻苦而严格的法 度训练。“既雕既琢,复归于朴” 。所以自然美的作品其表似 淡而质朴,不事雕饰,其里却蕴藏着极大的内在美,是奇之 极,是工之极,是巧之极,是美之极。王羲之的行书遒丽天 成“犹夫西子毛嫱,天姿国色,不施粉黛,辉光动人矣” , 这是一种出神入化的艺术境界,古人藁书,( 如颜氏之稿 )以其意不在书, 一任自然, 而天真罄露, 所谓“不期工而自工” 故其作品往往入神,使人有意外之想。文章源于青藤
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