2022传承汉服文化发言稿让每一个社员都成为主角汉服 今年突然流行202201汉服社“血液失活”的原因既然我们宣传“汉服”是“汉民族的传统民族服饰”，那么当一个汉 族人主动加入汉服社，他的期待绝不会只是做个围观群众，为少数受欢迎 的帅哥美女、元老大咖喝彩，他一定也会期待自己能成为汉族服饰文化的 主角，成为本民族文化的主人。汉服和汉服社必须回应这种期待，因为中国有很多传统文化，但只有 汉服掀起了大规模的社会运动，其中一个重要原因就是它的门槛很低，不 像琴棋书画、诗词歌赋之类的精英文化，绝大多数人只能和老外一样坐在 舞台下或屏幕前被动围观，而是让最广泛的民众真正参与其中，这既是现 代汉服文化的重要魅力，也是我们复兴汉服的初衷之一，相信也是很多汉 服社建立的初衷之一，所以让每一个社员都能成为主角，并不是可做可不 做的事情，而是汉服社的重要任务之一，尤其在同袍人数喷井式增长之后， 这是留住人心的关键环节。但眼下，各地多数汉服社仍然继续着千篇一律的走秀、展示、解说、 同袍聚会、小众研习等既有活动模式，这种为应对汉服运动早期推广普及 需求的活动模式，能照顾到的方面是很有限的，稍微注意一下就不难发现， 人数不多的时候，活动效果还可以，人数一旦暴涨，这类活动中的大多数 参与者都会被边缘化，虽然表面上看起来红红火火，实际上绝大多数同袍 都只能默默围观，感觉充实、忙碌、兴奋、难忘、有趣的只有少数核心人 物。如果一个很喜欢汉服的人恰好不善交际，颜值又很一般，还穷困潦倒， 且身无长技，就算每个月都去参加汉服活动，都可能一直被当成空气，时 间一长，他一定会感到无聊，感到失望，然后不再抱有这种期待，选择沉 默，甚至退出，你办再多礼仪展示、排练再多歌舞，他都没有动力再去关 注。所以这类活动显然不足以回应我前面所说的从文化观众向文化主 角转变的期待，社团社团，回应不了社员的期待还怎么团在一起呢？这 就需要我们稍微更新一下活动模式了，从灌输式的程式化活动向有针对性 地引导社员对汉服知而善用转变。02知而善用所谓“知”就是知道汉服是什么？所谓“用”即明白汉服怎么应用？前者只是必要准备，后者才是最终目的，也是让每个穿上汉服的人都 能真正成为文化主角的重要途径。我们既有的活动模式都在科普什么是汉服的知识性问题上竭尽所能， 所以汉服推广的速度能够不断加快，但在如何正确应用汉服的问题上态度 非常模糊。所以大批新鲜血液涌入汉服运动后，在“用”方面得不到明确的引导， 将汉服乱穿一气的现象非常普遍，这也导致汉服难以得到家人的认可，难 以融入实际民俗生活场景，不得不过度依赖汉服社刻意提供的展示平台。前面说了，汉服社的平台是有限的，只能让少数人做主角，大多数人 都只能吃瓜围观，要突破这一局限，汉服社应该教会社员如何在自己的生 活中穿汉服，而不是如何在汉服社的汉服活动中穿汉服。大多数人在汉服活动里都只是观众，在自己的生活里才是真正独一无 二的主角，哪怕只是去菜市场买个菜，他都是自己的主角，所以汉服社直 接告诉他平时买菜的时候可以穿什么汉服，可能比办一百场活动给他展示 汉服都更有用。那么现在问题来了，买菜的时候如果想穿汉服，可以穿什么汉服呢？ 短打可以么？襦裙可以么？褶子可以么？听起来好像都可以啊！但是如果短打是用云锦做的呢？如果襦裙是广袖的呢？如果褶子是长 及脚面的呢？它们还适合穿出去买菜么？显然非常怪异了，路人不会觉得 你是穿着民族服装出来买菜，只会觉得你是穿着奇装异服出来瞎晃。由此可见，按照款式划分的既有汉服体系，对最广泛民众的实际生活 应用并没有多少引导价值，这种体系要求穿汉服的人必须熟背每一种款式 名称分别对应何种具体形制，然后经过多次错误尝试，渐渐区分每种款式 可以用在什么场合，如果想穿对汉服，首先得把自己培训成半个服饰史研 究专家，这么一来，汉服的门槛也不亚于琴棋书画、诗词歌赋了。这种体系知识性很强，可以适应汉服运动初期明确区分“什么是汉服” 的需要，但并不能很好的适应汉服受众扩大到一定规模后对于明确“怎么 用汉服”的需要，相比之下，琥璟明提出的另一种汉服体系，更能适应这 种新需求。03善用汉服新体系琥璟明将现代汉服分成四大类：便装、正装、盛装、礼服。这四个词非常直观地指引了 “用”的方式。不需要知道任何朝代，不 需要知道任何款式名称，看到那几个词就能立马知道怎么“用”。买菜的时候穿便装，相亲的时候穿正装，订婚的时候穿盛装，结婚的 时候穿礼服，每一种衣服都和每个社员的生活密切相关，比哪一种汉服叫 直裰、哪一种汉服叫道袍、哪一种汉服叫直身的机械模式更具人情味，也 更容易引起普通社员的共鸣。至于这四个词分别对应什么样的具体形制，琥璟明的当代汉服定义 及体系框架2.0版已经解释得比较详细，这里暂不赘述。鉴于广大汉服同袍、汉服商家已经习惯使用款式名词区分汉服种类， 汉服社在做走秀、展演、展览等活动的时候，可以暂时借助款式名词简单 解释什么是便装、正装、盛装和礼服，比如最常见的交领齐腰衫裙：汉尚华莲家的苍术，简便，朴素，耐穿，耐洗，可以归为便装；重回汉唐家的千枝，因为绣花比较多，裙子做得略复杂一点，不适合 从年头穿到年尾，天天拿洗衣机蹂躏它，所以比较偏向于偶尔穿一下的正 装；天衣坊的夜宴同款如意茶花衫裙，全身都是娇弱华美的真丝，穿一次 心疼一次，当之无愧属于难得穿一次的盛装；如果上衣做成广袖，那就只会在婚礼、祭礼等重大礼仪场合作为礼服 出现了。这样可以帮助社员在了解汉服具体形制的同时，更合理地将汉服文化 融入自己现实生活中的相应场合，真正做到知而善用，恰到好处地向自己 的家人、同事、亲戚、朋友展现与现代生活相适应的汉服之美、民族之美， 让汉服的展示平台向自己身边的晚会、家宴、婚礼等触手可及的场景拓展， 才有机会摆脱对汉服社小众聚会的依赖，在自身的生活领域里成为“舞台” 上的主角。当每一件汉服有了明确的用处，更适应生活实际的需要，社员的参与 感才会更强烈，热情才会更加持久，对于汉服社举办的各种示范活动才会 更有动力去关注和学习。不过这种用仍然是停留在一般的个人层面，对于社团中某些不太一 般的个人，比如在某些领域才华特别出众或者特别有野心的社员，社团可 以试着引导他们把汉服应用到自己的领域。比如文学领域里的，可以试着创作能够正面宣传汉服形象的小说、剧 本或漫画脚本，但不是在作品里提一下就够了，或者只以汉服为主题进行 创作，而是利用汉服为你打开的文化视野，搜集更丰富的题材进行加工。这是我在看古装韩剧和大河剧的时候得到启发，韩服与和服是通过什 么给地球人留下深刻印象的当然不是活动，而是经典的作品，其实我们的 影楼装、影视古装也是这样强势占据了国人对汉服的印象。所以我在这里特别把文学领域重点提出来举例，它们是众多影视作品 的灵魂，一部搬上银屏的影视作品或者上了排行榜的小说，可能一部的影 响力、渗透力就能超越上百场、上万场汉服活动，继茶艺、香道、插花、 琴棋书画等等常见的文雅活动之后，个人觉得这也是汉服社可以重点攻占 的一个新领域。04总结与展望溪山琴况早在十余年前就强调过，要“淡化同道活动色彩，把汉 服引向民族生活纵深”否则，“汉服同道活动搞得再轰轰烈烈，不能真正 融入社会的话，也只能是小圈子，只能是所谓的亚文化现象，华 夏文化与公众的隔阂也永远无法打通，汉服复兴者永远是社会眼中的异 类”。所以“在做好同道活动的基础上，汉服活动的重点应该转向每一个家 庭”，不是一些家庭，是每一个家庭，因为社会不是由个别家庭构成的， 而是由每一个家庭构成的。汉服社的每一个社员背后都守护着一个家庭，那里才是他们展示汉服 的舞台，每一个社员都会是这个舞台上的主角，他们也会进一步影响身边 的人离开吃瓜的观众席，共同走上这个舞台享受文化的滋养，而不只是共 同走进汉服社的秀场，享受圈子里有限的娱乐。这种转变，理应由汉服社来推动。溪山前辈还说过“华夏衣冠是一件肃穆之衣、君子之服，它拒绝轻浮、 嘻笑、苛刻和做秀。”既然汉服社要复兴的是民族服饰，就应该培养社员 对汉服基本的敬畏心，让汉服对穿汉服的人形成民族服饰应有的约束力， 明确引导社员区分穿用汉服的场合，其实就是在培养最基本的尊重，尊重 汉服这个文化舞台上最基本的规则，只有遵守最基本的规则，才能真正做 好文化的主角。希望以后有新人进入汉服社的时候，不仅会问“汉服是什么？”，渐 渐还会认真请教“什么样的场合穿什么样的汉服合适”，而汉服社也能给 出明确的引导，让我们的服章之美更具章法，得到更广泛的尊重，更切实 地走进普通社员、普通民众的生活。