美术研修日志转瞬间，一天又过去了，大家都接触过许多优秀的日志吧，是时候静下心来好好写写日志了。那如何写好日记呢？下面是我帮大家整理的美术研修日志，希望对大家有所帮助。美术研修日志1经过网上学习，我渐渐相识到初中美术老师专业化发展的重要性，对认清评价的改善目的、树立立体的美术教化评价观等解决问题的策略进行了一些思索，提出了一些初浅的个人建议。在教学过程中，评价是一个不行缺少的组成部分，广阔教化者也越来越对其重视。在美术教学领域中评价作用也空前的受到教化专家和国家教委领导的高度重视。但在教学过程中还存在很多事与愿违的现象阻碍评价作用的充分发挥，其根源已日渐显露，其问题急待解决。一、美术教学评价中存在的问题1、以应试教化为指导思想导致的问题（1）对少数美术特长学生以技能评价为唯一标准少数美术特长学生以考取美术院校为奋斗目标，而美术院校的考试以美术基本功的扎实作为评价的主要标准，这也导致了学生们埋头苦练色调、素描，他们对几笔画一个果子、某某石膏像的特征能倒背如流，他们能像机器一样快速精确的画出写实物体，但所画的作品一模一样，毫无生气，更无特性可言。而对于创作更是手足无措，不知从何做起。学生们的特性、激情早已被机械的教条所沉没，艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中，这已攘成了我国美术领域落后世界前列的后果。（2）轻视大量一般中小学生的美术评价，对大量的一般的中小学生的美术评价“小学重视、初中轻视、中学忽视”随着年级的增长，离高考越近，“美术”就离学生越远。因美术成果对他们的毕业、升学和就业基本上没有意义，很多学校、家长、学生对美术评价的结果毫不在乎。占用美术课时的现象较为普遍，美术老师也就无可奈何，听之任之，凭感觉给一个皆大高兴的高分。这样的评价从根本上失去了评价的意义。2、美术老师的评价素养难以适应当今形势出现的问题（1）长期形成的评价观一时难以适应当今形势许多美术老师长期已形成了简洁的、草率的评价模式。对新大纲、新课标提出的新要求一时相识不够，难以适应，在教学中不能自觉的充分的利用多元的、互动的评价方式。这是当今美术教学评价中的一大问题。值得庆幸的是，教化部办公厅在近期发布了关于在义务教化阶段中小学实施“体育、艺术2+1项目”的通知，美术教学的指挥棒两次对评价问题作了明确指示，这充分说明白我国教化行政部门和美术教化界对评价的高度重视。加强美术老师素养，适应新形势的要求已刻不待时，势在必行。（2）只重对结果评价，不重对过程评价教学过程中学生只能无条件的接受老师灌输的学问，再通过做作业将其学问巩固，最终作业的好坏也由老师说了算。使本无统一答案，借形、色表达情感的美术作业，变成了以老师个人审美情趣为评价标准，铸造出一批又一批以老师为模型的学生，象这样培育出来的学生，谈何“青出于蓝而胜于蓝”，谈何历史的前进与发展。（3）只有老师个人评价观，不重学生主体性只有老师个人评价观，没有学生发言权，这是美术教学中较为普遍存在的问题。对美术作品的观赏，受观赏者个人阅历、爱好爱好、历史背景等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，造成了不同的审美观。老师经常以教科书为唯一标准，用书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生，不敬重学生特性，不让学生参加评价。当然学生的个人审美观不肯定全都是健康的，老师应给与正确的引导，培育学生健康的审美实力。但审美标准不是唯一的。以老师为权威的简洁的评价方式，在美术教学中占主导地位，其实它是一种片面的孤立的评价方式，是师道尊严、唯我独尊的封建意识的体现，是对学生特性的不敬重。照此教化学生只能使“培育创新精神和实践实力，促进学生全面发展”的总目标成为一纸空文。以上评价行为都是以应试教化为教学目的，没有站在人文观和发展观的立场上看待评价的主动意义，忽视了美术教学能促进学生全面发展的重要作用。究其根源，对症下药，这一问题值得深思。美术研修日志2每一次远程教化学习对于我们一线的老师来说都是一次进步，这是一个很好的平台，让我们能够刚好把握最新的教化教学理念和创新的教学方法，为提高自身的教学水平而服务，通过此次的学习让我深受好处，感受颇多，现也谈谈个人对于低年级美术教学方式的思索。依据小学生的心理特点，我认为小学低年级美术教学应从视察入手，培育想想力，提高创建力，重点放在美的感受力、审美实力培育上，放在学生思维实力的促进上，进而发展创建实力。这就须要我们在教学时要遵循规律、驾驭特点、按部就班，依据儿童相识世界的规律性，以及相识世界、感受世界的实力，把握好对象，从困难到简洁，再由简洁到困难的转化过程。1、激发儿童的视察爱好，养成随时随地视察的良好习惯“爱好是最好的老师”。要激发儿童的视察爱好，老师首先要弄清晰什么是儿童感爱好的东西。一般说来，儿童喜爱活动的东西胜于静止的东西，喜爱有声音的东西胜于无声音的东西，喜爱具有显明色调的东西胜于只有灰暗色调的东西，喜爱相对新异的事物胜于肯定新异的事物。因此，老师在选择视察对象时，应留意选那些既能吸引儿童又能同时体现物体和现象本质的东西。“儿童看到、听到的新事物越多，就越想多看多听”（心理学家皮亚杰），久而久之，儿童就会对视察产生爱好，养成随时随地视察的好习惯。2、教会学生视察的方法，帮助学生在爱好中学会视察“授之以鱼，不如授之以渔”。在儿童对视察有了爱好时，老师必需趁热打铁在视察前向他们提出视察的目的和任务。所谓明确目的和任务就是指儿童知道视察什么，为什么视察及视察时留意些什么，使儿童的视察更具有选择性和针对性。学前儿童和低年级儿童在视察时，还不能限制自己的视觉等，他们忽而看看这里，忽而看看那里，毫无目的和安排，因此，老师就应引导他们视察，教给他们视察的技能。格式塔儿童心理学家鲁道夫阿恩海姆认为：“观看，就意味着捕获眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征就能够确定对一个完整的式样。”由此可见，要相识一个事物，最主要的是要视察其主要的特征，以及物体之间的联系。在绘画活动中，老师则应当引导儿童从物体的特征、形态、颜色、比例及空间关系等方面去视察。视察时遵循从较简洁的事物着手，渐渐进入困难的事物，由一般的视察进入微小的局部视察的一般规律。3.通过培育学生视察力的两种基本途径，提高学生绘画表现实力培育儿童视察力的途径多种多样，本人认为在绘画活动中儿童视察力的培育可以有两种途径：一是带领儿童到大自然中去视察。二是在室内视察实物与图片。对大自然的视察大自然是奇妙多采的。绚丽的色调，对儿童恒久有着簇新而奇妙的魅力，他们习惯用艳丽的纯色来概念化地表现物象，如把树涂成一种绿色，天空涂成一种蓝色。那么树原委是不是一种绿色，天空是不是一种蓝色？课堂教学应深化自然，让学生到室外去仔细视察一下，他们立刻会说：“树不是一种绿，向光部分是黄绿，背光部分是深绿，还有点发紫”这样画出的色调就不单调了。后来，我又组织学生到室外，引导学生视察，启发他们说：“你们抬头看一看，近处天空的颜色和远处天空的颜色有什么不同？看谁视察的最细致。”同学们经过细心视察惊异的发觉，头顶的天空很蓝，颜色清爽，远处的天空不是很蓝，好象有层朦胧的薄纱罩着，颜色发灰。学生在细心视察自然的过程中，他们的爱好会很高，能够主动主动地回答老师提出的问题。大自然的色调千变万化，激励学生多到生活中去视察，培育敏锐的视察力和色调感受，让他们到大自然中去找寻美、采撷美，充分发挥其创建力和表现力。室内视察实物把实物放在儿童面前，让他们一边视察一边描绘，这样做并非完全是为了让儿童干脆对着实物写生，而是要他们从深一层的视察去加深对实物的相识，以便打破儿童绘画中的概念化，克服因对实物的观念不明而草草了事的应付性描绘的现象。因此，在室内视察某种实物对儿童来说也是一种很重要的作画方式。我们以视察苹果为例：一天，我把几个苹果放在果盘里让儿童视察，一分钟后我把果盘盖上，让学生谈一下刚才视察的结果。孩子们特别踊跃，有的说，“老师，我刚才看到了一盘苹果，有的大，有的小。”有的说，“老师，我刚才看到苹果有的是红色的，有的是绿色的。”我问了好多孩子都是这个答案，我充分确定了他们的回答后，我又启发性的问道：“有谁看到盘子里有几个红苹果，几个绿苹果？”这时孩子们你看看我，我看看你，没人举手，于是，我揭开苹果上的盖子，让学生接着视察，一分钟后我又把果盘盖上。孩子们这回可兴奋了，争着强着回答，“老师，盘里有三个红的，两个绿的”，“不对，老师盘里有三个绿苹果，两个红苹果”，于是这两伙就争开了，这时我说话了，咱们来个投票选举吧，结果大多数的同学都投了第一位同学的票，我没说什么，干脆揭开了盖子，同学们一片欢呼。4、学会视察描述，丰富学生视察想象力视察描述主要包括两方面：一是视察时老师不仅可以用语言指导儿童的视察，而且可以用艺术性的语言去描述须要视察的对象。比如说用诗句去进行描述，就像一位老师在带领儿童视察大白鹅时那样，给儿童朗诵骆宾王的咏鹅诗：“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”极其生动形象地把鹅的神态、色调和意境等都表现出来了。二是指在视察时老师必需要求儿童把视察到的事物描述下来，这样的视察不仅有视觉参加，而且有语言的参加，这对加深儿童的视察和记忆大有裨益。5、巩固学生视察结果，呈现学生特性幻想绘画活动中，儿童视察的目的之一就是要使儿童在绘画创作中“言之有物”。所以，老师领导儿童视察后应刚好地要求儿童用绘画来把它表现出来。假如在绘画中发觉视察有不足之处，则应让儿童重新回到视察对象那儿去作进一步视察，促使儿童视察实力的发展。总而言之，在美术教化中对儿童视察力的培育是非常重要的，它是儿童想象、思维、创建、操作和审美实力的基础，能很好地训练儿童的视察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的心窗,创建美的天地，放飞儿童特性之梦,培育儿童有正确的视察方法和实力,是我们每一个美术教化工作者义不容辞的责任和义务。美术研修日志312月25日接到学校的通知20xx年的全员老师研修起先了。接到这一通知心里很兴奋，充溢着期盼。作为一名小学美术老师的我很期盼有更多类似的培训，特别希望通过更多的培训来提高自己的专业水平，提升及转变些自己的教学方法。美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素养教化已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得欢乐。美术课堂就似乎一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。一、美术课前的打算美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。比如在节日的装饰这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着打算了一些欢乐的节日等一些有节日生气的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。二、美术课堂教学课堂教学是重点，许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”