丹麦知名家具设计师汉斯瓦格纳 Hans Wegner 汉斯瓦格纳（Hans Wegner），1914-2007，生于丹麦。1936年瓦格纳去哥本哈根当地的工艺美术学校学习设计。二战期间，瓦格纳进入雅各布森建筑事务所工作，主要负责室内和家具设计。 瓦格纳主要设计手法是从古代传统设计中吸取灵感，并净化其已有形式，进而发展自己的构思。 瓦格纳对设计精益求精，并不在意产量，丹麦是个资源有限的国家，对每种材料最合理的使用是每一位杰出设计师非常关心的问题。在任何时候，瓦格纳都亲自研究每一个细节，瓦格纳尤其强调一件家具的全方位设计，认为“一件家具永远都不会有背部”。他是这样教别人买家具的：“你最好先将一件家具翻过来看看，如果底部看起来能让人满意，那么其余部分应该是没有问题的“ 韦格纳说“我记得当我是一个学徒的时候，我带着浓厚的兴趣去工作，甚至于在停工后就会感到失落，几乎不能等到明天的到来。当我完成一件作品，把它装上车拖到顾客那里时，那种感觉简直太棒了。”但是仅仅作为一名细木工匠并不能满足他不断高涨的设计热情，他需要接触更为广阔的世界。1936年他去了哥本哈根，19361938年在哥本哈根的工艺学校学习，毕业后被雅各布森（ArneJacobsen）和莫勒（ErikMoller）邀请去为奥尔胡斯城市大厅设计室内陈设品和装饰物。19381942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年他在奥尔胡斯开设了自己的设计室，1946年在哥本哈根设立了他自己的设计室，19461950年在哥本哈根工艺学校家具设计系教学。 1943年，他在Gentofte成立自己的工作室。1943年，伦敦的TheRoyalSocietyofArts颁发给他皇家工业设计师的荣誉。他几乎获得了颁发给设计师的重要头衔奖项。此外，他的家具成为全世界主要的设计博物馆的收藏品，包括纽约的现代艺术博物馆。他是全球公认最具创造力且多产的家具设计师。1984年他荣获丹麦女王授予骑士勋章。1995年他的艺术博物馆在Tonder开馆。2007年1月26日去世。 韦格纳是北欧风格家具的大师。斯堪的纳维亚相对稳定的历史，有丰富林业资源的地理，农民传统的风土人情及中产阶级文化潜在的影响了这里的人们天性远离各种激进的运动，当时工业的不发达使设计师工匠中小型企业紧密配合发展出有手工趣味的北欧风格现代家具，并在二战后声名大噪-深受两次世界大战之苦的人们已对高技术之害深感恐怖。其中的姣姣者就是韦格纳，他的家具设计与中国家具有着很深的亲缘关系，同样都是不断功能化简洁化的过程。尤其是他的椅子设计，结构科学，充分阐发材料个性，造型完美细节完善亲切舒适安静简朴，一改国际主义的机械冷漠，被人们称为椅子大师。当今闻名世界的丹麦木制家具的声誉应首先归功于他。另外他也设计了很多灯具、墙纸、银器等。 汉斯韦格纳的设计不跟随潮流，尊重传统，承袭文化，欣赏自然。他的设计是一种富于“人情味”的现代美学。他的天分与生俱来，从小他就着迷于切割，雕刻，对设计有着令人惊奇的感受，并深深地渴望创造出漂亮而实用的家具。他技艺高超，对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的分析研究。他一生硕果累累，作品超过了500多种，有的即使到现在来看也是前卫而卓越的。 1944年瓦格纳受命设计一种木质椅，要求用最高的标准做成最弯曲效果的扶手椅，瓦格纳为此构思了多种方案，但始终不能令人满意，直到有一天看到中国圈椅时才茅塞顿开，于是以此为主题，设计了“中国椅”、Y椅，以后数十年中瓦格纳一直从事“中国椅”的设计探索。另一种吸引瓦格纳的外国传统设计就是英国的温莎椅，当时已经有很多设计师在温莎椅的基础上开始自己的设计思路，形成庞大的“温莎椅系列”，但瓦格纳的诠释格外突就是他于1947年设计的“孔雀椅”，“孔雀椅”一经展出，立即成为公众关注的焦点。 汉斯瓦格纳 Hans Wegner 作品：真皮汉森熊椅 Hans Wegner Papa Bear Chair布艺汉森熊椅 Hans Wegner Papa Bear Chair贝壳椅布艺版 Shell Chair贝壳椅真皮版 Shell Chair布艺休闲椅 Hans Wegner CH445 Lounge Chair肯尼迪眀椅圈椅 The Chair2人位汉森熊椅沙发 Teddy Bear Chair床头柜 Hans Wegner Bedside Table 丹麦知名设计师玛利亚泊特森Maria Berntsen玛利亚泊特森（Maria Berntsen），出生于美人鱼的国度丹麦，与这个童话王国一样，玛利亚的一生同样被赋予了神奇的色彩。 80年代初，从学校毕业的玛利亚在百货公司担当产品陈列设计师。两年后，玛利亚重返学校继续研读工业设计硕士学位。其后，玛利亚先后与多家世界品牌合作，开始在设计界崭露头角。于1990年，玛利亚就拥有自己的设计工作室，开始规划自己的设计职业生涯。时至今日，玛利亚已是北欧家喻户晓的知名设计师。玛利亚的作品更是在家居设计的梦工厂国度里大放异彩。创作是快乐的 “设计的过程是交流的过程 一件成功的设计总会让人们很快就弄懂了。设计一件高质量的产品就是使其外形和功能由细节中间表现和优化出来。”“玛利亚很重视质量，在创造新的设计时，总有这个直觉。” 玛利亚泊特森是最新加入Rosendahl（ 欧森丹尔）的设计师。 玛利亚的学历广泛，曾就读波尔多建筑学校，后在丹麦艺术学校建筑系继续学习，玛利亚还有一个经济学士学位。 玛丽娅泊特森认为体现物品的三维在设计当中非常重要，这点从玛利亚的许多制造三维模式的作品当中表现出来。 从1992 年起，玛丽娅泊特森（Maria Berntsen）就开始了自己的设计生涯，为许多丹麦和海外公司设计了家具、台灯、实用艺术品、首饰和厨房用具等。玛丽娅泊特森（Maria Berntsen）同时在丹麦设计大学任教。 玛利亚是北欧工业设计和家居优质生活倡导者的最爱，玛丽娅泊特森（Maria Berntsen），一个被众人视为明星的时尚设计艺术家；一个缔造了家居艺术生活神话的热心人；一个充满热情的设计师。彩虹桥烛台 Harmony Candlestick丹麦设计师保罗汉宁森Poul Henningsen 丹麦设计师保罗汉宁森（Poul Henningsen，1894-1967）名字简称为PH，在他设计生涯的早期就已专门从事灯光设计领域的工作，因此他成为世界上早期灯光设计师之一，是灯光设计领域的先行者。灯光设计只是在近年来才被人们广泛接受，成为一个专门的行业.一生作为一名灯光设计师，从事着灯光设计、照明工程和著书立说。按照他的照明理论，P保罗?宁森认为照明应当遮住直接从光源发射的强光，这种遮盖面积要相对大一些，以创造出一种美丽、柔和的阴影效果，覆盖在室内的大小物体上，还应利用一种相对向下的光线分布，产生一种闭合建筑空间的效果。 在他关于建筑空间照明的理论中，公共线和整体意识的观点贯穿始终，这个观点公式化了他的照明理论，形成了他的整个照明建设和灯光设计的理论基础。PH灯，PH系统（1926），这两种灯光设计完美地体现了他的室内照明理论的宗旨。 PH-系统是一种包括三种不同尺寸，表面进行过不同处理的灯伞，这几个灯伞可以与具有不同用途、型号各异的灯配套使用。还依据在PH灯中使用过的多灯伞原理，设计了许多种照明灯具，在许多照明工程中，他将PH灯作为独立的灯具单个使用，或与大型的枝型吊灯结合使用。根据相同的原理，他还设计了特殊用途的照明灯具。PH灯具被路易斯?保罗森公司作为标准灯具生产和销售，直至今日，该公司的产品目录中仍列 有各种各样的PH灯。除此之外，该公司还按订单生产PH灯具的仿形产品，这些仿形产品已不再作为标准灯具在市场上销售他是一天才而又个性很强的人，作为灯光设计师，他辉煌的成就直到今天都对丹麦灯具设计有着超乎寻常的影响。 PH灯-重要特征： PH灯具的重要特征： 1.所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影； 2.无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛； 3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色； 4.减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。 PH灯-意义与影响： “PH”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与术的完美统一。这一设计早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒?柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚。一方面，从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果（所有的光线必须经过一次以上的反射才能达到工作面），从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。另一方面， 灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产。 可以说，科学与艺术的完美结合促进了“PH”灯具在世界范围的经久不衰。其成功充分说明了：艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见。科学不仅极大地拓宽了设计师的视野和想象空间，也从本质上为设计的实现奠定了物质基础。艺术与科学并非不可调和，而是大有潜力可挖掘。同时，只有勇于吸收对方的优势，加以合理地消化和吸收，才能创造出真正意义上的经典设计。 保罗汉宁森（Poul Henningsen）在他三岁的时候就拥有了一个自己的木制工作台，正如一些评论家说的：正是由于这件礼物，为下世纪的丹麦文化培养了一位天才艺术家。看看他设计的这台钢琴，我想大家都会赞同这是少有的创意体现。保罗汉宁森（Poul Henningsen）生平:1)1894年出生于奥德拉普。2）曾就读于哥本哈根技术学校和丹麦的科技学院。3)1920年成为哥本哈根的独立建筑师,在此期间他还曾为多家报纸和期刊撰写文章,为歌剧院编写滑稽剧,创作诗歌.由他的文字作品可以看出,他还是一名犀利的社会和建筑批评家。4)他被誉为丹麦最杰出的设计理论家。保罗汉宁森（Poul Henningsen）设计理念： 汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师,早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线,并创造出舒适的氛围。 代表性设计作品: PH系列灯具保罗汉宁森（Poul Henningsen）地位:1) 丹麦设计师汉宁森设计的“PH”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。2)早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。3)PH灯成为诠