电影冷山配乐元素的叙事表现摘要：电影配乐是影片中重要的组成部分，自有声电影 问世后，一般电 影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则 使观众由于音 乐的引导而更易于欣赏影片。电影冷山中的原声音乐中 有 五首美国民谣，19段感人旋律，配合着情节发展和场景的情绪，起到烘托气氛 和叙事传情的重要作用。关键词：冷山配乐元素叙事表现电影冷山是根据美国作家查尔斯弗雷泽尔的同名小说改编而成。导 演安东尼明格拉用史诗般罗曼蒂克的拍摄手法，造就了这部描写南北战争作品 的磅礴大气而又悲天悯人的风格。为该片配乐的是老牌制作人T-本恩本内特(T-Bone Burnett)和曾谱写过情人、英国病人、巴黎野玫瑰等片 的原声配乐的旅法黎巴嫩籍音乐家伽伯瑞雅德(Gabriel Yared )，两者在 风格上一急一缓、一激荡一柔情的鲜明差异，让整部音乐波澜起伏。在纯音乐方 面，伽伯瑞雅德融合钢琴和管弦乐，将人物个性中一种内柔外刚的张力体现 得淋漓尽致，妩媚的音色营造出一种对过去的缅怀和反省的思绪。电影原声音乐 分成歌曲与原著音乐两部分。其歌曲部分是近年来美国大片中难得的动听音乐， 其中包括五首美国民谣，19段感人旋律。这次他们再度与导演安东尼明格拉 合作，一同谱写出这部强忍悲怆的柔美乐章。一、影片背景影片讲述美国南北战争时期，负伤的南联军人英曼心系家乡情人艾达的安 危，冒着生命危险穿越战场的炮火，避过血腥的追杀，熬过极限的饥寒，九死一 生地回到冷山的艰辛漫长的归家旅程。而另一方面，居住在冷山上，失去英曼音 讯的艾达也饱受煎熬，在生活的最底线痛苦的挣扎：父亲离开人世，奴隶们起来 反抗，连她唯一栖身的庄园也被烧毁。柔弱的艾达在好友露比的鼓励与协助下， 在乡间学着与粗粝的生活抗争，开始重新思考和看待周围的世界，实现了从一个 懦弱的贵妇变成自食其力的强者的转变。艾达靠着过人的机智与勇气，坚毅地捍 卫家园，并期待能再见到爱人一面。影片以时空交错的叙事方式讲述着男女主人 公在战火中的爱情经历，充满了诗意般的悲伤与忧愁，于简单的生活中去展现人 性的善与恶，于平静的叙述中蕴涵着一种震撼人心的力量。通过这份刻骨铭心的 爱情映射出战争带来的悲伤与痛苦人性的丑恶，毫无忌惮的张扬在阳光下， 阴暗而刺眼；一切的美好在战争的铁蹄下破碎二、电影配乐元素的叙事表现音乐是人类的灵魂，这一主题在影片的诸多地方得到体现，每一次音乐的出 现都伴着爱或死亡。这部影片的配乐极具时代特征和地域特性，除了柔美的钢琴、 庞大的交响、庄严的赞美诗，更有独具美国特色的乡村音乐-蓝草音乐。下面 让我们随男女主人公的爱情经历品味电影冷山丰富的配乐元素和音乐叙事表 现：1、钢琴对凄美爱情和人物命运的完美诠释英曼与艾达的爱情，是含蓄而美好的相恋，在他们相知相爱的那段日子里， 暖色调充斥着整个画面：平静安逸的生活场景、艾达甜美妩媚的笑容、英曼含蓄 羞涩的表情都给观众留下深刻印象。作曲伽伯瑞雅德选用弦乐和钢琴来表现 两人的爱与别离，在弦乐的衬托之上是钢琴舒缓的演奏，充满着浪漫和忧伤，使 剧情画面更加丰富饱满。英曼与艾达的爱情几乎没有强烈的身体语言，只是在深情的凝望中进行着心 与心的交流，在无言的对视中两颗心慢慢靠拢：当艾达看到英曼在田间耕地的时 候，为他在马车上弹奏钢琴曲。英曼从这曲子中听出了艾达的绵绵情意，于是顿 足凝望，也在欣赏这个女子多美丽！男女主人公在摩擦出爱情的火花时，钢 琴响起，寥寥音符好像主人公的心跳。乐评人郑君胜是这样分析该段旋律的：“这 个主题也是影片最重要的一个主题，它描写的是整个内心的一种状态。钢琴的整 个旋律用速度比较快的四三拍演奏，断断续续的音响给人感觉像爱情里面的一种 思考，有种很独特的很浪漫的气息。这也让人们感受到爱情的美好，音符中还带 有淡淡的不舍，好像预示着分离的结局。”而他们对彼此的思念，仅仅通过艾达 的画外音和反复出现的艾达和英曼各自珍藏在身边的对方的照片，不露痕迹地展 示：那两张几乎一样色彩和光线的黑白照片，相片中都不快乐的脸，似乎反衬出 爱情的美丽和对无法规避的战争的忧虑。那些思念英曼的日日夜夜，艾达是望着 他的照片弹着钢琴度过的。缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有 清脆的几声单音，有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语，犹如起起伏伏的心情， 只为心中思念的那个人。也许，在漫漫长夜里，只有伴着音乐，把所有的思念顺 着指尖流淌在键盘上，才能使胸中淤积的相思之苦得到缓解。“多少次，梦见你 从远方归来，多少次，我站在门前眺望远方，盼望着你的出现，可是，望穿了秋 水，也望不到你的归期。今夜就让我为你再弹一首曲子吧，由于生活所迫，明天 我就要把琴卖了，你若有心，必能听见”2、赞美诗与残酷战争的强烈对比冷山以美国南北战争为背景，当英曼与艾达因战争而分别时，画面由暖 色变为冷色，没有阳光，人们满脸的疲惫。导演用表象化的手段来描绘战争的灰 暗，展现生命在顷刻间无法预知的失落，告诉我们战争带给人们的是永恒的悲哀。作曲伽伯瑞雅德用象征和平的赞美诗来配合血肉横飞、拼杀激烈的战争 场面，反衬出战争中人性的丑陋。赞美诗是天主教徒在朝圣时演唱的复调风格的 声乐套曲，多数赞美诗都有可供四部合唱的高音、中音、次中音、低音曲调。歌 词内容主要是对上帝的称颂、感谢、祈求，它表现了信徒对主的赞美，对善良品 格的渴望。在影片教堂中的场景，人们欢快地唱着歌，一边挥动着手臂打着节拍，欢快 的歌声渲染了一种氛围，使人心情愉悦。然而在歌声中有人闯进来，带来了北卡 罗莱纳州脱离联邦的消息，带来了战争开始的信号，狂热的年轻人尽情的歌颂着 战争，唱歌被迫终止了，被终止的还有英曼和艾达刚刚萌生的爱情和冷山居民的 和平生活。而在此后的战争中，战争的创伤渗透到生活的每一处角落，令人无法 呼吸，令人时刻都感受到战争带来的悲伤与痛苦：影片一开场南北方的士兵在战 场的炮火中血肉横飞、翻滚厮杀，就让我们感受到战争的残酷破坏力与巨大震撼 力，以及疯狂洗劫普通百姓的联邦骑兵、血腥追杀逃兵的南方土匪，如土匪一般 无恶不作、烧杀抢掠、滥杀无辜，漠视普通人生命的南方兵等等，使观众在影片 中看到了因战争的爆发，而彻底激发出的人性残忍、丑陋的一面。这段赞美和平 的配乐与战争画面的强烈对比，使影片主题得以升华，更引发观众对战争的反思。3、蓝草音乐与时代背景的巧妙衔接20世纪40年代，在肯塔基州的山区出现了乡村音乐的另一个分支叫蓝草音 乐(Bluegrass Music)。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒 晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。蓝草 音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个 和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和 乡村小提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器。所以说，蓝 草音乐是极具地域特性和时代特点的音乐。由于影片讲述的是美国南北战争的故 事，所以导演安东尼明格拉为了恢复历史原貌，就大量的采用南北战争时期的 乡村音乐一篮草音乐做电影的配乐。冷山的电影配乐可以称得上是美国传统 民谣的一本活字典，自始至终，影片都处于那些异常使人怀旧的氛围中。影片播 出后，也重新激发了美国人民对乡村音乐的热爱。影片歌曲主线是美国传统民谣，主题曲You Will Be My Ain True Love 由曾11度荣获葛莱美奖的蓝草音乐女歌手艾利森克劳斯(Alison Krauss)演 唱，该曲同时获得本届奥斯卡及金球奖最佳电影歌曲提名；由艾利森克劳斯所 唱的另一首歌曲Scarlet Tide也获金球奖最佳电影歌曲提名。“白条”乐 队的灵魂人物杰克怀特创作了主题曲Never Far Away，还用班卓琴和曼陀 林演唱了5首传统乡村民谣，这5首作品也成了电影原声中的组成元素。其中 最为著名的是徒步旅行的陌生人(Wayfaring Stranger)，此外杰克怀特 还在电影中扮演了一个流浪歌手佐治亚的角色，从他的歌声中，尽可以完完全全 地感受到南北内战时期美国人的音乐世界。在影片中，战争使人们的生活彻底改变，艾达遭遇了失去亲人的痛苦，忍受 着与爱人分离的悲伤。但是她没有放弃，她满怀希望，坚强的忍受着生活的磨砺。 后来在露比的帮助下，她终于完成了自身的蜕变，影片配乐由最初的钢琴变为乡 村音乐一一蓝草音乐来描绘艾达从贵妇人转变成自食其力的农妇后的生活可谓 恰到好处。此外影片中较为经典的几段：奥克利在临死前沉浸在小提琴的音乐声 中，他离去的很安静，没有痛苦的惨叫，也没有令人心寒的哀号，在那悠扬的小 提琴音乐中他的灵魂回归并得到安息；露比的父亲从一个不称职的父亲被战争改 造为热爱生命的音乐家，为女儿演唱露比的眼睛亮晶品从而换回了女儿的原 谅；露比的父亲在篝火旁为刽子手们演奏小提琴的时候，提格队长的人性在乐声 中得到了短暂的回归，还情不自禁和他们合唱，但是当音乐结束，魔鬼的面目却 重露狰狞。这样令人抚卷感喟的细节，在电影冷山里俯拾即是。电影冷山的风格是带有诗意的悲天悯人，展现了战争中人性的美丑， 于传奇经历中体现人生真知：一种对生的渴望和对美好生活的向往。这种批判与 反思，并没有刻意表现的痕迹，它更多地是借助于不动声色地叙述，但正是在这 种看似平静的不动声色，让观众更强烈地体会到冷静的镜头与骇人心魄的画面之 间的巨大反差，在心灵上产生骇人的震骇力量，让观众久久沉浸在白色的重山压 迫之下的巨大伤痛之中。影片音乐配合着情节发展和场景的情绪，整体旋律中透 着淡淡的忧伤，好像每一个音符都在低诉着战火中的人类心灵的迷茫。音乐就像 影片的名字一样透着阵阵幽冷、丝丝忧伤，在清淡之余带给我们心灵的震撼。