二、视听语言的构成 与音乐、绘画、文学相比，影视艺术的语言构成包括两大层面，即诉诸视觉的画面和诉诸 听觉的声音，因此它的语言系统要比其他艺术样式的语言系统复杂一些。但由于它是有机地 结合在一起的，我们常常会忽略他们各自的存在，所以在欣赏的过程中就会因为我们的忽略 而流失掉许多宝贵的信息。1、视觉元素：镜头、光影、色彩（1）镜头 镜头是影像艺术最基本的构成单位，早期电影从幼稚走向成熟，从粗糙走向 精致的标志就是它的构成单位由场面变成了镜头。当电影家开始用镜头来思维和创作时，电 影便有了自己的语言和文法，至此电影才完全摆脱了戏剧等其他艺术的束缚，以自己独特的 方式自由地讲述故事和传达感情，因此，认识镜头的特点和意义是理解电影艺术的基础和前 提。电影镜头是指摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续的影像，一般来说，一部电影都要 有几百个或上千个镜头，而一个镜头又可分解成若干个画面，电影就是用这些不同的画面组 成的影像来叙事表意的。应该说，任何一部影片都是创作者运用镜头构思和组织的结果，一 部影片的质量高低很大程度上取决于镜头质量的高低，因此电影对镜头的选择和使用正如文 学对字、词、句的选择和使用一样也是独具匠心的。镜头不仅传达着影片的内容和思想，也 体现着影片的节奏和风格，更反映着创作者的艺术追求和审美理想。比如奥逊威尔斯的公 民凯恩，正是运用大量的运动镜头、全景镜头、景深镜头以及合成镜头等来突出影片的神 秘色彩和哲理意味。由于电影的画面是限定在银幕的画框之内，而且又始终处于运动之中，因而每一个镜头都必 须在构图、景别、角度和运动方式等方面进行有效地选择和合理的调整。所谓构图就是指画面中人、景、物之间的相互关系，是体现画面信息和意图的主要手段。按 照一般的常识，构图应该是主次分明、疏密有间、错落有致、平稳规矩的，但电影的构图往 往不是那么简单，采用什么样的构图，取决于创作者的整体构思和影片风格，例如有话好 好说中的倾斜、摇晃等不规则构图，都是创作者刻意设计并为渲染一种特别的氛围、表达 人物特殊的情绪而服务的。电影画面的构图一般要遵循四条原则：一是叙事性原则，即构图 的目的是为了更好地叙述事件、描绘场景、表现人物，从而引导观众理解影片的内容；二是 表意性原则，即构图不仅要完成叙事，还要体现创作者的主观意识和审美思考；三是修饰性 原则，即通过巧妙构使画面与画面之间产生对比、排比、隐喻等修饰关系，使画面的意义更 丰富更复杂；四是整体性原则，即单个构图必须服从于整个作品，是作品不可分割的一个组 成部分。总之，构图不仅仅传达一种认知信息，同时也传达一种审美情感，构图是影片美学 空间性的最直接的体现。所谓景别是指镜头与被拍摄对象距离远近而形成的视野大小的区别，它主要包括：远景、 全景、中景、近景和特写。景别的不同和变化对影片的叙事功能和视觉效果有直接影响。远 景用来表现远距离的人物和广阔的空间环境，其目的在于展现场面的恢宏与气势，有利于介 绍环境、烘托气氛、抒发感情；全景表现特定环境中被拍摄对象的整体的画面，其目的是为 了展示一个特定的叙事空间，使画面具有一定的整体感和层次性；中景表现被拍摄对象的主 体部分，其目的在于突出中心，并准确地展现某一特定环境中人与人、人与环境的交流和关 系；近景和特写都是表现被拍摄对象的某一局部或细部，其目的是为了更加集中、细腻地展 现细节，刻画人物，传达更加丰富和复杂的信息和内涵。景别是电影最重要的视觉语言，也 是电影有别于戏剧的主要标志之一。景别的使用和变化即可以提高电影的叙事能力和艺术效 果，又会对电影的节奏和风格产生直接影响。 所谓角度是指镜头与被拍摄对象之间形成的角度，一般可分为平、仰、俯以及正、侧、反等 几种。平角是镜头与被拍摄物保持水平关系，画面效果接近正常人的视觉习惯，给人一种平 稳、清晰的感觉；仰角和俯角都是特殊的镜头角度，它以高于水平角度或低于水平角度的镜 头拍摄画面，造成被拍摄对象降低或增大的效果，以此来表达人物的特殊感情或创作者的主 观意图。不如黄土地中先后几次表现翠巧去黄河边挑水，先是使用俯角镜头，后来是采 用平角镜头，最后则是运用仰角镜头，创作者巧妙通过镜头角度的变化来表现主人公从愚昧 到觉醒的过程。正面、侧面、背面等角度也是一样，都能使画面产生不同的意味和效果，如 喜宴中结尾父亲背对镜头举手接受检查的场面，就有一种特别的意味，它实际上在通过 镜头本身不动声色的传达影片的思想和主题。所谓运动，首先是指摄影机的运动，电影中的一切镜头都是依靠摄影机来完成的，摄影机的 运动方式不同，就会产生不同的运动镜头，利用摄影机位置的变化可以产生推镜头、拉镜头、 摇镜头、移镜头、跟镜头以及升镜头和降镜头；利用摄影机运转频率的变化可以产生慢镜头 和快镜头；利用镜头焦距的变化可以产生变焦镜头、广角镜头和景深镜头等。镜头的运动可 以带来画面景别的变化，如推镜头是由远及近的逐渐接近被摄物，它可以使画面呈现出空间 层次的递进，即由远景、近景、特写的变化，从而起到突出与强调的作用。拉镜头则相反， 它是由近及远逐渐离开被摄物，画面常常是由特写或近景慢慢变为全景和远景，画面的视野 越来越开阔，以此展示局部和整体的联系以及人与环境的关系，并造成悬念、对比、联想等 艺术效果。比如音乐之声开头，先是一连串的航拍镜头，展示奥地利山区优美的自然风 光，接着是一个推镜头，表现在山坡上忘情地歌唱的玛利亚，这样影片就很自然地从以景物 为主的非叙事空间转入到以人物为主的叙事空间。然后一阵钟声响起，玛利亚迅速跑下山坡， 影片顺利完成了从山上到修道院的转场，镜头运动的流畅自如，节奏紧凑，充满了诗情画意。 再如马拉松长跑的男人中，主人公奋力向前跑，但由于使用了长焦距摄影，主人公就像 原地踏步一样，造成一种长路漫漫的感觉。镜头的运动不仅使电影画面更为生动、丰富，具 有视觉动感和视觉冲击力，而且也有助于形成富有表现力的艺术节奏与气氛，增强电影的叙 事抒情能力，使电影的艺术空间和审美空间得到充分地延伸和拓展，大大提高电影的艺术感 染力。电影的第一步创作是从分镜头剧本开始，有镜头感的人才能创作出好的作品。从技术上讲， 一个镜头就是摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续的影像，其实，每一个镜头都不是 随便拍摄的，都有不同的构图、景别、角度和运动方式，并在影片中发挥不同的作用。任何 一部影片都是由数百个或上千个镜头组成，每一个镜头又可分解成若干个画面，影片就是依 靠这些长短不一、大小不同的镜头的组接来完成叙事表意的目的。镜头不仅传达着影片的内容和思想，也体现着影片的节奏和风格，同时还反映着创作者的艺 术追求和审美理想。比如，2002 年陆川的寻枪片长85 分钟，共有1200个镜头，整部 影片的镜头都是在急匆匆的运动中，用这种方式来表现人物的紧张、焦虑、恍惚的心理状态。 一个警察把自己的枪丢了，这不仅是丢了一个警察的身份，也丢了一个男人的自尊。寻枪的 过程就是寻找人的尊严的过程。这显然是一个非写实的电影，所以它采用了很多非写实的手 法，包括短镜头、快节奏、升格摄影、降格摄影、夸张的音响等。而 2004 年的可可西里 镜头语言非常质朴、纯净、冷峻和大气，因为他要展现是一种生存的残酷。再如：英国导演艾伦帕克1984年拍摄的影片鸟人，这是一部非常特别的电影，曾获 得 1985 嘎纳电影节“评委会特别奖”。影片在制作上精益求精的影片，在电影语言的运用 上几乎是无懈可击的。“鸟人出场”的四个镜头：（1）蓝天远景、仰角、拉、从上向下（2）铁丝网-窗户近景、仰角、拉、从上向下（3）鸟人的脚、手、脸特写、平角、摇、从下向上（4）坐在地上凝视窗外的鸟人全景、平角、固定这几个镜头一闪而过，如果你不明白它的构思和意图，就无法理解它其中传达的意味。这一 组镜头具有叙事和表意双重功能，它既介绍了人物，又暗示了主题。从天空拉到地面，从室 外拉到室内，室外的辽阔与室内的狭窄形成对比，室外的明亮与室内的阴暗形成了对比，而 分割室内和室外的是铁丝网。于是我们看到了自由的世界与封闭的空间的区别，看到了理想 与现实的反差。用电影的术语来说，这是由四个镜头组成的蒙太奇句子。前三个镜头后是逗号，第四个镜头 后是句号。镜头由大到小，再由小到大，形成一个反向对称的结构关系，非常富有层次感和 表现力。在色彩上以纯净的蓝色为主，明暗对比的光线构成了一个梦幻般的非现实的空间。它着重展 现的是鸟人的心灵世界。鸟人是一个生活在幻想世界中的非正常人，他时刻都幻想着自己能 摆脱大地的吸引，像鸟一样自由地飞翔。这是一个浪漫、善良而又脆弱的人，当然也是一个 无法在现实中生存的人。当他在越南战场上目睹了森林被燃烧弹炸毁，鸟儿被烧死的场面后， 他疯了。于是开始拒绝和屠杀鸟类的人类交流，变成了一个真正的“鸟人”。一个执着于梦 想的男孩在现实中的碰壁和挣扎，很像孔雀中的姐姐。他们都有一个相同的追求“飞 翔”。影片用直接诉诸于人的视觉和听觉的镜头语言，将鸟人的精神世界表现得淋漓尽致。 （4）表演风格 表演风格是指演员在扮演时所显示的个性和风采，它同演员自身的外貌、 气质、性格以及表演天赋有关。很多电影演员都因其卓越的表演才华和独特的创作个性而饮 誉天下。如查尔斯卓别林、奥逊威尔斯、英格丽褒曼、费雯丽、凯瑟琳赫本、克拉 克盖博、马龙白兰度、达斯廷霍夫曼、梅丽尔斯特里普、罗伯特雷德福、安东尼霍 普金斯、热拉尔德帕迪约、卡特琳娜德诺芙、索非亚罗兰、本金斯利、朱丽叶比 诺什、苏菲玛索以及高仓健、山口百惠、阮玲玉、赵丹、白杨、孙道临、巩俐、葛优、成 龙、张曼玉等等。演员和他们创造的艺术形象成为电影艺术美的主要内容，观众正是通过一 个个鲜活的银幕形象，来感受电影无穷的魅力。法国电影理论家马赛尔马尔丹在电影语言中，将电影表演分为“表现派”、“静态派”、 “动态派”、“狂热派”、“奇异派”五种类型，一般的理论家则将其分为“体验派”和“表 现派”两种，或者说是“本色演员”和“性格演员”两类。所谓本色表演就是依靠演员自身 的气质和禀赋来塑造角色，演员的外部造型和性格特点都与角色有某种程度的一致性和吻合 性，于是演员的表演成为一种不露痕迹的表演，自然得体、真实可信。如人到中年中饰 演陆文婷的潘虹、老井中饰演孙旺泉的张艺谋，城南旧事中饰演秀贞的张闽、顽 主中饰演杨重的葛优、远山的呼唤中饰演民子的倍赏千惠子等等。由于他们在自我和 角色之间找到了一个平衡点，所以表演起来轻松自如、浑然天成，达到了“没有表演的表演” 的境界。再如日本演员高仓健以“冷面表演”著称，在影片追捕、野性的证明、幸 福的黄手帕、远山的呼唤、车站、夜叉、兆治的小酒馆、海峡中， 他饰演的角色大多是沉默寡言、性格刚强、正直勇敢的人物形象，这与生活中的高仓健十分 相似，因此他表演起来得心应手，可以说达到了出神入化的地步。美国演员凯瑟琳嚇本本 身就是一个朝气蓬勃、倔强坚定、敏感而又勤奋的女性，她根据自己的经历和感受来体验每 一个角色，因而她塑造的人物都能给观众留下深刻的印象。比如她在早期的影片惊才绝艳 中，扮演了一位立志要靠自己的奋斗取得成功的女演员，这似乎就是她自身生活的一种写照， 因此她不仅发挥了自己的最佳演技，而且还带有原始的、朴素的真实感情。正是由于这部影 片使她第一次获得奥斯卡最佳女演员奖，并从此和奥斯卡奖结下不解之缘。 1967 年， 58 岁 的赫本在猜猜谁来吃晚餐中，以高超的演技完美地塑造了一位通情达理的白人母亲形象， 赢得了第二次奥斯卡金像奖。 1968 年赫本又在冬之狮中，扮演了变化无常的英国王后 埃利诺，第三次获得奥斯卡金像奖。 1981年， 72 岁高龄的赫本在金色池塘中，扮演了 一位热爱生活、善解人意、热情开朗的老人形象，她逼真动人的表演使她又一次获得奥斯卡 最佳女演员奖。1991 年，81 岁的赫本又在圣诞一