简述亚里士多德的模仿说亚里士多德是欧洲美学思想的奠基人，著有诗学、修辞学等多部文艺论著。诗学一开始就讲：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐这一切实际上都是模仿。” 亚里士多德所谓模仿，同柏拉图不同。他认为感性的现实本身是真实的，模仿现实的艺术也是真实的。亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题，这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。在他看来，艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。总之，在亚里士多德看来，艺术之所以要想像，要虚构，要表达理想，就是因为它是艺术。艺术要模仿自然，但并不等于自然;艺术是一种创造，但又不能脱离自然。这就是亚里士多德关于“艺术模仿自然”的全部涵义。2.简述维柯的美学思想。维柯是历史哲学的创始人，“美学科学的发现者”。他发现，精神哲学是一切精神现象的根源，但这种精神哲学不应该是形而上学，而应该是美学;把人类的认知创造原则引入美学，从而把它变为行动的美学，创造的美学;他还发现由于美的现象的普遍性，美学同其他学科，如哲学、历史学、语言学等具有相关性，从而扩大了美学研究的领域，把它从囿于哲学一隅的传统观念中解放出来。1.诗的发生学。诗不是起源于理智，而是起源于感官。2.想象的功能。想象的主要功能是比喻;还不仅仅局限在语言形式上，还体现在诗性任务性格上。3.想象和理性的对立。维柯认为美的本质是和谐。3.简述柏格森的滑稽论。柏格森是法国“非理性主义”的主要代表，他的美学著作主要是1900年出版的笑，其中收入了他论滑稽的意义的三篇文章，分别从形态、体态、姿势、情景、行动和语言等方面论述滑稽的表现，最后论述了滑稽的性格。首先是形式的滑稽;其次是姿态和动作的滑稽;再次是情景的滑稽;第四是语言的滑稽;最后是性格的滑稽。4.简述萨特美学思想的特征。萨特美学思想的出发点是他的存在主义，而人是存在主义的基础和出发点。他一反传统上“本质先于存在”的说法，提出“存在先于本质”的命题，把人即主体性作为一切的前提。萨特的文学作品，是他这种人道主义哲学的感性表现;他的美学思想则是这种人道主义这些的理性表现，他把自由看作一切写作活动的题材。萨特认为人们之所以当作家，并不是由于要表达某些东西，而是决定要以某种方式去表达它们。萨特美学思想的特征主要是：其一，文学是语言的艺术;其二，文学作品是写作和阅读、创作和欣赏的统一;其三，想像是文学创作的基础。阿伯拉姆斯提出文学四个要素：世界、作者、作品、读者。古希腊美学两个问题：文学艺术的社会基础和社会功用。柏拉图接受摹仿说，承认文学艺术摹仿现实世界。理式第一性，现实第二性，艺术第三性。创立文艺理论独立体系的是亚里斯多德。肯定文学摹仿现实世界，诗艺是韵文诗体书信，论崇高是谈论雄伟文体的专论。奥古斯丁和托马斯提出关于美和丑的对立统一、真善美的联系和区别的问题。文艺复兴先驱是但丁代表作神曲。文艺复兴的文艺理论类型：一是仿照亚里斯多德用笔记方式文艺论著，如明屠尔诺诗的艺术、达芬奇画论。二是模仿贺拉斯用韵文形式的艺术论。维达论诗艺三卷。波瓦少诗的艺术。三是为维护自己的文艺见解而作的文艺论辨，塔索言论论英雄传为耶路撒冷解放记作的辩护。文艺复兴的文艺理论：一是文艺摹仿现实。二是文学艺术对社会有益。净化心灵，寓教于乐。三是对文学艺术的特点有了较深入的了解。 二十世纪文艺理论一是“表现”理论：克罗齐直觉主义，弗洛伊德精神分析学和荣格神话原型理论。柏拉图理式论和艺术的本质。理式论是柏拉图哲学体系的核心，也是他美学和文艺思想的理论基础。提出了“摹仿说”和“灵感说”。提出“效用说”实质上是奴隶主贵族的功利主义。积极因素：创作主体的作用。灵感和天才。美感作用。艺术创作的辩证法。提出了有机统一的原则。对后世的影响。郎吉努期受“迷狂说”启示，在“论崇高”里专门提出了情感的重要性。建立了新柏拉图主义。中世纪，新柏拉图主义附会到基督教的神学上，使柏拉图的美学、思想统治了大部分中世纪。文艺复兴时代，在意大利、法、英等形成了研究柏拉图的风气。启蒙运动和浪漫运动时期，柏拉图的影子清晰可见。浪漫运动中十分流行的天才、情感、想象三大口号，更是明显地来源于柏拉图的“灵感迷狂说”。十九世纪以后，柏拉图的幽灵在资产阶级美学和文艺理论中随处游荡。亚里士多德是逻辑学的创始人，古典形式逻辑的奠基者。诗学揭示“美的艺术”的本质特征，以诗的本质和功用为中心，论述了艺术的根本原理。把传统的摹仿说提到了现实主义的高度。艺术的社会作用，视艺术的认识作用。其次，注重诗的审美价值。诗学的戏剧观。特性：对行动的摹仿。完整、单一、适度，构成了戏剧的“整一化”原则。主角：过失说。作用：陶冶说。诗学的局限性。有的地方仍流露出奴隶主贵族阶级的偏见。缺乏自己新的东西。总结不够客观。诗学的地位和影响。诗学是古希腊进步文艺思想的结晶。是西方主要美学概念的根据。是西方文艺思想的万流之源。 贺拉斯诗艺继承了古希腊模仿说的传统。接受艺术摹仿自然的观点。提出了古典主义的诗学原则借鉴和合式。阐述了寓教于乐的艺术功用。强调了诗人的基本修养。诗艺对后世的影响：诗艺确立的一些清规戒律，特别是它的合式原则，深得中世纪神学家们喜欢。诗艺对现实生活、对普遍人性、对文艺社会作用的肯定，激发了作家和评论家对它的热情。诗艺为十七世纪古典主义批评家和作家提供了理论依据。诗艺中阐发的寓教于乐的思想、也强调文学的宣传教育作用。郎加纳斯论崇高的文艺思想。提出了崇高的概念。艺术作品当有强烈的感染效果。强调作家的想象对艺术创作的重大作用。提出了评价艺术作品的普遍永恒的标准是读者的喜爱。论崇高的影响：它恪守普遍人性，尊崇古代，受到古典主义者的青睐；它对天才、激情、想象的突出宣传，又为浪漫主义的文学和批评提供了武器。特别受到欧洲古典主义者的推崇，成为后人批判矫情文风的一种武器。 普罗提诺哲学思想是“太一”说。 奥古期丁忏悔录自传体作品，记述皈依基督教之前的思想历程。文艺思想是：美在于事物的整体，在于它的和谐统一。反对虚构的艺术，反对世俗文艺。丑是形成美的一种因素。 托马斯神学大全文艺思想：美的因素在于完整，匀称和鲜明。艺术作品起源于人的心灵。审美活动在于直觉性。文艺复兴是十四至十七世纪发源于意大利并席卷全欧的文化和思想上的革命运动。在文艺与现实的关系问题上，继承诗学，坚持“艺术摹仿自然”，提出诗人不能抄袭自然，要充分发挥艺术想象的创造作用。在文艺的社会作用问题上，借用诗的讽喻说，提出诗的才华说，肯定世俗文艺的道德价值和美学价值。在文学的语言方面，主张俗语写作。在语言学的体裁问题上，主张文学体裁应随时代的发展而发展。在艺术表现方面，把艺术摆在自然科学的基础上，充分肯定艺术技巧对表现作品艺术美的重要意义。但丁谈神曲的信致斯加拉大亲王书。神曲是一部具有强烈政治倾向性的作品，深刻反映新旧交替时意大利的社会生活和政治斗争，鲜明地表达人文主义。信中谈了六个问题：即主题、主角、形式、目的、作品名称和作品所关系到的哲学。作品的思想意义。运用“寓意说”。作品的表现形式：一是文章的形式；一是处理的形式。现实主义与浪漫主义在作品中有机地融为一体。作品的社会作用。提出诗是要影响人们的实际行动。巨著阐发以“人”为主题的文艺思想，开创了文艺复兴时期人文主义文艺理论的先河。达芬奇论画的笔记绘画代表作是最后的晚餐、蒙娜丽莎。画论艺术思想：艺术应像一面镜子忠实反映自然。“镜子说”却形象地概括了艺术必须反映现实的创作规律。艺术家应以理性为指导去反映自然，使作品既源于自然，又高于自然。艺术应以表现人和人的思想感情为中心。艺术家应重视自身的道德和艺术修养。新古典主义是欧洲由封建社会向资产阶级社会过渡时期形成的一种艺术理论。布瓦洛的诗的艺术是这种思潮和理论的全面系统的总结。主要内容及理论体系：全书用整齐的亚历山大诗体写成，共分四章。第一章是总论阐述理性是诗歌创作和批评的最基本。第二章论“次要的”诗类。第三章论“主要的”诗体是全书的核心和基本部分。谈了三种基本的诗类：悲剧、喜剧和长篇叙事诗。第四章论作家首先修养。诗的艺术一方面继承了贺拉斯诗艺的一些重要文艺观点。另一方面，从理性高于一切的观点出发，为古典主义制订了一整套理论法规。这个理论体系大致包括以下四个方面的内容：理性是艺术达到完美的根本途径。摹仿自然是文艺的基本任务。学习古人是获得艺术成功的捷径。艺术的尽善尽美在于审慎地选择和运用艺术形式和写作技巧。为古典主义制订的“三一律”法规。 法国启蒙主义文艺理论产生的历史条件：适应了法国资产阶级革命的需要，这是产生社会条件。十八世纪自然科学的迅速发展和唯物主义哲学的新成就，为启蒙主义文艺理论的诞生奠定了比较坚实的科学基础。狄德罗是百科全书派的卓越领导者，百科全书贯穿着反封建、反教会的斗争精神，宣传了唯物论和无神论的思想，展示了新兴资产阶级对未来社会的理想。狄德罗的唯物主义哲学思想超出了同时代的思想家，是马克思主义诞生前的旧唯物主义最卓越的代表者之一。论戏剧艺术是狄德罗写一家之主时所写的附录，阐述自己的戏剧观，提出了建立“严肃喜剧”的主张，喜剧必须“致力于严格地表现自然”；想象和虚构是“戏剧诗人的职责”。情境“应该成为作品的基础”，“性格和情境对比是真正的对比”。严肃喜剧的表现形式应该接近生活，“毫不牵强”。 绘画论总结了狄德罗对造型艺术研究的成果，标志着狄德罗艺术思想的成熟。艺术的美必须以自然的真为基础。艺术对于自然必须有所选择。艺术的任务不是对生活作表面的反映，而是应该通过必要的取舍来显示生活中本质的东西。艺术描写应该创造出典型人物来。艺术鉴赏力来自于日常的生活经验。 布封自然科学家、思想家和语言学家，反对神学的世界观，科学地解释了宇宙发展的过程。在自然史中对整个自然界及其发展作了唯物主义的描述和解释。论风格是一篇专门研究文学风格的著名论文，内容有三个方面：作品的风格与创作主体作家的关系。风格就是人。是贯穿全文中心论点，也可以说是布封风格论的核心。作品风格与艺术表现形式的关系。作品风格的客观基础。莱辛站在新兴资产阶级的立场，以高度的爱国主义热情，用语言学批评和戏剧艺术为武器，积极投入了反封建专制、反教会的斗争。代表作当代美学书简、拉奥孔和汉堡剧评。在拉奥孔探讨了诗与画的特殊规律，批判了传统的诗画一致说。汉堡剧评奠定了近代现实主义戏剧理论的基础。拉奥孔和汉堡剧评的文艺理论主张。莱辛文艺观的出发点和方法论：建立统一的德国民族文化与语言学的问题。第一，论点的方法，在破中立、破立结合。第二，典型分析方法。第三，比较的方法。第四，符号研究方法。拉奥孔或称论画与诗的界限。具体探讨了造型艺术和诗的区别及其特殊规律。前言中就清楚地阐明了诗画一致说对文艺创作和文艺批评带来的危害。继承艺术摹仿自然而又比自然更美的主张。对于绘画或造型艺术与诗的特殊规律问题，第一，空间艺术与时间艺术的特殊规律。其次，诗与绘画或造型艺术是有区别的。再次，从诗与画的效果来看，画是通过自然符号直接用眼睛来感受的，视觉能够把在空间中的并列的事物同时摄入眼帘，所以适于感受静态美。莱辛认为诗显示美的另一重要途径是“化美为媚”。提出了选择最富有包孕性的顷刻的艺术规律的观点，是一个十分有价值的美学