浅谈装置艺术之我见作者：郭天天李雨浓来源：科学导报学术2020年第65期【摘要】装置艺术是艺术家在非条件限定的环境里，将人类日常生活中物质文化实体进 行自主地、具有艺术审美性地组合、构造，从而使其创造出一种用物体表达艺术形态的艺术流 派。装置艺术独立存在于艺术领域中，它是场地、材料、情感相融合的综合艺术。本文通过解 读装置艺术的发展，探讨装置艺术在现代艺术中的重要性。【关键词】装置艺术，艺术形态，发展一、装置艺术的发展装置艺术兴起于二十世纪六十年代，同时由于装置艺术相较于传统艺术形态的独特性，又 被称之为“环境艺术”。它与同代所发展的波普艺术、极少主义、观念艺术、过程艺术等均有相 关联系，而这些艺术派别也都从不同角度以装置的方式呈现其艺术思想。装置艺术的发展经历 了从艺术到形态的变化过程，它没有像其他现代艺术形式一样骤然兴起而又骤然衰落，无论是 从思想到文化，还是从文化到形态，艺术创新始终是装置艺术发展的不竭动力。在短短十几年 的发展过程中，装置艺术已然成为当代艺术发展中的宠儿，国内外的装置艺术展览数不胜数， 美国艺术批评家安东尼强森对于装置艺术为何会如此引人注目曾作解释：“按照解构主义艺术 家的观点，世界就是文本，装置艺术可以被看作是这种观念的完美宣誓，“装置艺术可以看 作是最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。随着后现代社会的形成与发展，艺术家们普遍将人文价值赋予到所创作的艺术作品中。在 艺术形式上，装置艺术是对传统艺术分类的挑战。它不受任何艺术形式的约束，更没有材料、 地点、题材的局限，以各种各样的方式呈现在大众视野中，像是包罗万象的另一个独立世界一 般存在于当代艺术之中。二、用装置体现反映时代装置艺术是自由、多变的艺术。它不仅仅是对物质简单地重组和利用，而是在时代发展过 程中吸收时代物质精神和社会文化的产物。装置艺术更容易受时代发展的影响，不仅反映艺术 家的心理情感及艺术特征，更能反映时代问题。自二十世纪七十年代起，装置艺术作品就开始 向社会意识及政治方向倾斜，艺术家批评的矛头开始指向社会的弊病，例如金霍斯的装置用艺 术形式向人们展示了社会中的黑暗角落，而在这个角落里充斥着暴力、血腥与孤独同时期在 美术界掀起巨大风暴的女权亦成为装置艺术关注的焦点，1977年美国艺术家爱迪尔森在纽约 展出了她的装置作品魔鬼之门，便是对女权问题的有力支持。