课 时 授 课 计 划（教案）2017 2018学年第一学期教学系部艺术学院课 程 名 称设计色彩教学课时64课时专 业 班 级17级艺术设计本、专科授 课 教 师职称 四川师范大学成都学院2017年9月11日四 川 师 范 大 学 成 都 学 院 课 时 授 课 计 划（教案） 授课班次与时间：班 次时 间课题名称： 第一章 设计色彩的理论知识 第一节 设计色彩的基础知识 第二节 设计色彩的形式规律 第三节 设计色彩的表现技法教学重点、难点和教学方法设计：【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式附件及说明：一、教具、幻灯、电化教学手段的说明二、新课内容小结三、作业布置四、后记五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期： 年 月 日 第 页四 川 师 范 大 学 成 都 学 院 课 时 授 课 计 划（教案） 教学主要内容：第一章 设计色彩的理论知识第一节 设计色彩的基础知识一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割感则有一定的要求与设计理念。二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色彩的特征。 2.色彩布局均衡性所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期： 年 月 日 第 页四 川 师 范 大 学 成 都 学 院 课 时 授 课 计 划（教案） 是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。 5.色相含义象征性在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。 6.色彩效果在对比即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。第二节 设计色彩的形式规律设计色彩是从基础转向设计的过渡，它使同学们从艺术与设计中体会结合点。设计色彩要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例，有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体。现就其形式规律阐述如下。一、色彩的均衡均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审美意识中的垂直轴线两边起作用。色彩以中轴线为基准，如果左右两侧的份量不能取得平衡，那么，在人的视觉心理中将会产生不安定感。色彩的均衡，其原理与力学上的杠杆原理颇有相似之处。色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占据的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对平均布局，而是依据画面的构成取得色彩总体感觉上的均衡。在色彩构图中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经验的基础之上的。二、 色彩的呼应任何色块在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上、下、前后、左右诸方面彼此互相呼应。色彩呼应的方法有两种：（一） 色彩的局部呼应同种色经某种形式（如大小、疏密、聚散）反复出现时，则能产生色彩布局的节奏韵律感。（二） 色彩的全面呼应 色彩的全面呼应的方法是使各种色彩混合同一种色素，从而产生内在的联系，这是构成主色调的重要方法。 备课日期： 年 月 日 第 页四 川 师 范 大 学 成 都 学 院 课 时 授 课 计 划（教案） 三、色彩的主从主色和宾色之间的关系是主从关系。各色配合应根据画面内容分出宾主，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。 主色的面积不一定最大（主色并不等于主色调），可是它发挥着关键的作用。主色一般使用在重要的主体部分，一般应配以对比的鲜艳之色，以加强感染力，从而形成画面的高潮，吸引观者。四、色彩的层次色彩的层次与色彩的前进、后退感觉有关。在色彩的生理理论中已作过分析：暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感；冷色和灰色、暗色、小面积色一般具有后退感。 但这也并不是绝对的，色彩的相互衬托关系是起决定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都会有前进感，可是在白纸上的任何深暗色彩也会有前进感；红底上的黄色具有前进感，但是如果扩大黄色变成背景时，红色又具有前进感。因此色彩的构成关系直接影响色彩的层次感。五、点缀色点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画龙点睛的作用。所谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。点缀之色都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀之色真正起到“画龙点睛” 的作用。六、 亮调与暗调这类色调的应用，一是以无彩色系为主调色，二是有彩色与无彩色的对比色调，三是有彩色系的色调。明度可以组织成不同对比效果的色调，如亮调和暗调的配置，以亮调为主，配以少量的暗色，可呈现明快、爽朗、对比鲜明的色彩效果。色相感强纯度高的色调介入少量的含灰色可形成鲜亮的、活泼的效果，又不失稳重和安定。纯色相与暗色调也形成一种厚重强烈、有力度、艳丽、华贵、辉煌的色彩效果。如果以纯黑白色与纯色调组合配置，可以衬托出纯色的鲜艳，又不失明快且对比强烈的视觉效应。 备课日期： 年 月 日 第 页四 川 师 范 大 学 成 都 学 院 课 时 授 课 计 划（教案） 第三节 设计色彩的表现技法一、绘画色彩（写实化的表达方式）绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。我们先把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活场景描绘在洞穴、器具和自己身体上时就使用了色彩。水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。二、装饰构成色彩（图形化的表达方式）装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，它强调的是视觉层面的审美效应。装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要。它并不重视颜色的具象经验，而是以几何不规则形的区域间划分作为它的基本构成形态。不同的色彩构成可以让人获得质感、体感、重量感、肌理感以及不同情绪的视觉感受。例如套色法（平涂）、明暗法（渲染、渐变、干擦、点绘、喷绘） 。三、肌理装饰色彩（抽象化的表现方式）肌理装饰色彩顾名思义就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同完成装饰色彩画面，在这样的画面中既有可能出现前面提到的装饰色彩或者构成色彩来诠释的物品造型，更有利用现有的图片资源进行再加工并在需要的位置进行肌理装饰的方式来丰富画面的表现手法，使画面本生在 备课日期： 年 月 日 第 页四 川 师 范 大