怎样上好小学美术课 【摘要】经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 【关键词】突破 互动 创新美术课程标准提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好小学美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。 思考一：美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在迷彩服这一课里，教具收集大量图片，制作几件动物的迷彩服。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 思考二：美术课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。 思考三：美术作业的评价 大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。 而且，孩子还小，在此之前他们没有过多的去了解画画的方法，因此基础有点薄弱。所以，就不能用我们平时画画的方式去教育他们，这样小孩子就难以在较为宽裕的时间内去接受这些内容。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。思考四、教师和学生在课堂中的互动。要将一堂美术课上的成功，课堂氛围是很重要的，那就必须和学生在课堂上进行愉快的交流、沟通。要实现好的师生互动,首先要对教材和教学对象进行充分的课前分析,挖掘教材中潜在的发展性内容,分析学生的基本情况,只有有了这个坚实的基础,课上的学生活动部分才不会尴尬,教师的课堂教学也不会只有教师一个人在讲了,教师的主导作用和学生的主体作用才能得到更充分的发挥。比如在艺术品的收藏与拍卖一课中,授课教师在不了解学生生活经验的基础上,通过大量的图片、实物,试图引导学生说出艺术品的含义,而学生由于没有任何关于收藏品的生活经验,只能是反应平淡。恰当、灵活的教学方法也是实现师生互动的关键。教师应根据美术课课型特点、学生的具体情况,选择恰当的教学方法。教学方法要有审美性、趣味性、直观性,要富有启发性,从而引导学生在学习中积极主动参与,营造和谐融洽的课堂氛围。思考五、实现美术教学新突破。随着现代化技术装备的发展,运用多种现代化手段进行教学已经成为一种新的综合性直观教学手段。美术教师应努力实现从“唱独角戏”到“多媒体教学”的转变,激发学生学习兴趣。电化教学手段形象直观、动态感强、信息量大、形式活泼、表现力极强,有利于优化课堂效果,刺激学生感官,使学生有更高涨的学习热情和强烈的求知欲望,进而迸发出创造性思维的火花。在美术课堂上,充分利用多种教学媒体的信息功能,可以把难以用语言表达的美术创作示范过程展示给学生。风采各异的作品展示,也能激发学生的兴趣,调动创作的积极性和主动性,挖掘学生的潜能,优化美术课堂教学效果。思考六、培养学生的创新能力。首先，由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定程式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。其次，儿童在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美，但却具有他们独特的个性，成人不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易作出否定评价。要积极的对儿童的作品做出及时的肯定。如果对儿童作出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼杀。美术教育者应最大限度的保护儿童的天性。充分发挥他们在某一方面的特别爱好，保护儿童的好奇心，激发他们的强烈的求知欲望。再次，美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”美术作品中呈现儿童的聪明才智和富有个性的创造，充分发挥其想像，对培养儿童的创新思维十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。高尔基说过：“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中，想象力是重要的环节，想象是创造形象的技术中最本质的技术。”培养儿童想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思，多想，多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，极积引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。观察是重要的前提，通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘想象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感，形状构造的了解程度直接影响学生的造型能力，因此我们应尽量提供机会，让儿童观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状，质感，颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。因此，在教学中，我们应根据学生实际和教材安排，有目的有计划地组织学生观察和写生，积累表象材料，从而拓宽想象，创造出与众不同的作品。总之，我们的教学活动如果始终让学生有一种期待，有一种耳目一新的新奇,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。教师只有不断的反思自己教学是否有吸引力，是否有效，然后不断地调整自己的教学，不断地改革和创新自己的教学行为，才能使教学富有生机，更有实效。【参考文献】1、任松山论小学美术教育2012年第一月（上）2、沈霞美术教育研究2013年第20期3、小学阶段的美术教育（美）玛琳加博林德曼著，李蒙丝（译）2