谈音乐在美术教学中的运用平罗县渠口九年制学校 尤兆贵音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，她们虽属两种不同的艺术门类，但都是表达情感的，两者之间有许多共通之处，所以人们称她们为姊妹艺术。在中小学美术教材的编排中，有许多内容与音乐有一定的联系，需要借助音乐来学习美术。在美术教学中，如果恰当的利用音乐进行辅助教学，通过跨域学习，不仅能促进学生美术学习的兴趣，而且能综合提高他们的艺术素质和审美能力，促进学生的全面发展。 一、利用音乐，创设情景声音具有情感性，不同长度、响度、音色的声音，能让人联想到某种情绪体验，唤起人的情感记忆。在美术教学中，用音乐创设情景，能引发学生的好奇心，可以尽快地将他们带入到学习内容之中，进入学习状态，有利于实现有效教学。如在教学七年级下册星空一课时，课前对教室环境进行布置（光线尽量暗），上课时先用多媒体课件投影满天的星星，然后播放法国民歌小星星。它们共同营造的情景，将学生带入了儿时晚上看星星的回忆中。这时教师借助歌词提问：“歌中唱到的小星星是怎样的？（一闪一闪，像眼睛）”由此引入：“这是我们用肉眼在地面所看到的。随着现代科技的发展，人们利用天文望远镜和航天器可以更近距离的观察和拍摄星空，发现星空与我们平时看到的不一样，它是那样的独特和美丽，给人以新奇的视觉感受。”从而进入星空图片的欣赏。美术创作活动中，学生的身心越放松，心情越愉悦，状态越自由，他们就越能发挥自己的想象力，创造出好的美术作品。如果在这时，结合创作的要求和内容，能选择一首恰当的歌曲，创造气氛或情景，非常有利于他们在创作活动中出现这种状态。二、联系音乐，认识规律在美术的表现语言或表现方式中，不论是线条、明暗，还是色彩、空间等，都需要用一定的形式规则或方法组织起来，才能更好的表现形象，表达主题或情感，这种组织方式就是形式美的规律。这种规律与音乐有着一定的联系。如线条中的疏密对比，黑白版画中的黑与白的对比与交替，明暗表现所形成的光影变化等，都类似音乐中的节奏和韵律的变化，所以将这一形式美规律叫做节奏和韵律。音响运动的轻重缓急形成节奏，韵律是在节奏的基础上赋予的起伏变化、抑扬顿挫的情感和美感。音乐中的这种表现方法，在美术中同样是无处不在，它使得画面既丰富又协调，是学生在欣赏和创作中必须认识和掌握的形式美规律之一。联系不同节奏和韵律的音乐，可以更直接、更深入的领会这一规律。如八年级上册光影的交响一课，光影所形成的明暗节奏，宛如奏出的一首首交响曲，有的厚重强烈，有的轻灵明快，有的朦胧含蓄，播放不同风格的音乐，让学生找到与之相对应的画面，就能很快的理解或线条、或明暗、或色彩在画面组织上的方法和特点。三、借助音乐，理解建筑作为美术的一个分支，建筑被称作“凝固的音乐”。建筑不仅要使用、坚固，能遮风挡雨，而且要美观。经典的建筑是功能与形式的完美结合，它的造型、结构及形成的光影交替，形成了建筑的节奏与韵律的变化，使建筑在外在的形式上，呈现出不同的风格特点，形成了建筑的特色，给人留下深刻印象。如在学习九年级凝固的音乐一课时，通过播放不同风格的音乐片段，有雄浑的交响乐、轻快的小夜曲、跳跃的幽默曲等，让学生找出与之相对应的建筑物，如上海体育场、北京天坛、加拿大蒙特利尔某住宅，发现他们的共同点：这些建筑物在局部结构上的点线面组合及整个形体的形式特点，与音乐的节奏和韵律有异曲同工之处。此外，建筑还可以像音乐那样，唤起人们的某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等情绪。为了理解这些情绪，都可以借助音乐来领会建筑物的内涵，即其中所包含的人文情感。如布达拉宫对应的音乐应是藏民族特有的长号演奏出的，雄浑悠长、苍凉高亢，有一种宗教的神秘感；悉尼歌剧院对应的是轻快的进行曲，因为其外形、颜色都让人想到了扬帆起航的船。从形式到内涵上，音乐和建筑都如影相随，关系密切。借助音乐，就能全面的理解建筑被称作“凝固的音乐”的原因。四、巧用音乐，学习抽象绘画可以说，音乐与抽象绘画之间有着天然的联系。所谓抽象是相对具象而言，即抽取形象中“真”和“像”的部分，使形象“不真”或“不像”，是一种完全不同与传统绘画表现方式。抽象绘画最重要的代表人物之一是康定斯基，在教材中选用了他的多幅抽象绘画作品，这些作品大多以对音乐的感受为题材内容，运用点线面色等绘画语言进行组织，表现对看不见摸不着的音乐作品的感受。抽象绘画对于理解绘画本质、培养学生的创新思维有着很高的启发意义，在中小学美术教材中有多个内容涉及到。分别是六年级下册音乐会，学习初步运用抽象的线条和色彩创作音乐会海报；八年级下册红屋顶一课，欣赏和了解包括抽象派在内的现代派绘画；八年级下册大提琴一课，学习抽象绘画的几种创作方法。这几种方法，始终围绕着音乐和乐器来学习的。第一个层面是利用乐器形象，主要是大提琴，学习分割组合、打散重组的方法进行抽象绘画的创作，其中打散重组的方法，需要学生在对乐器及其音色特点了解的基础上，才能进行创作。如用钢琴最具特征的一段弧线、散布如点的琴键，清爽的蓝色和绿色，组合出的这样一幅抽象画，使我们仿佛听到了从钢琴下流淌出来的音乐是那样优雅、柔美、清脆和清爽。第二个层面是抛开具体形象，综合运用点线面色等绘画语言，表达对音乐的感受。在学习中，通过比较欣赏和分析，理解音美的共通之处：音乐的高潮类似于美术的画面中心形象；音乐的基调如美术的色调，暖色调表现快乐的情绪，而冷色调则给人以安静或忧郁的感觉；美术的构图，点线面的大小、位置以及疏密排列，如同音乐中的节奏和韵律。理解了这些共同点，学生就能有意识的运用这些方法，综合考虑，尝试抽象绘画的创作，表达情感。巧妙利用乐器及音乐，由具象逐步到抽象，通过抽象绘画的创作学习，让学生认识到，绘画的目的不是为了画得“真”和“像”，绘画具有无限的自由。这对于启示学生对美术本质的认识，具有重要的作用。同时，也能改变他们的审美观念，没有了束缚，也有利于培养他们的创新思维能力。总之，作为教师，不能仅仅具有本学科的专业知识和技能，还应有广博的知识，多方面的素质和能力，这样才能从多个角度入手，触类旁通，灵活运用多种方法进行教学，引起学生对学习内容的兴趣，也使得学生对学习内容理解起来更容易，在美术教学中综合培养学生的艺术感知力和艺术理解力，提高审美能力，实现课程教学的目的。联系方式：作者单位：平罗县渠口九年制学校姓 名：尤兆贵联系电话：13007901981邮 箱：749958805qq.com