西方现代艺术对中国的影响西方艺术影响下的中国现代艺术 现代艺术是观念性的、自由和创新的、含有批判性的艺术。受西方艺术的影响，中国现代艺术很大一部分作品是在形式上对美国等西方艺术的模拟或美其名曰“挪用”显得极其相同，缺失中国本身现代艺术应有的创新性。西方艺术史大致由古典艺术、当代艺术、现代艺术三大部分组成，在美术史上习惯于把1860年法国库尔贝举行的“库尔贝落选作品展”视为西方当代艺术的开端，至1960年前后波谱艺术的出现宣告当代艺术的降温，同时也是现代艺术起始。阿纳森在西方当代艺术史中，将西方美术史分为两条线，一条是当代艺术史，一条是前卫艺术史。当代艺术是包含从塞尚、立体主义、组成主义到波洛克等等；前卫艺术则是指杜尚、博伊斯、安迪.沃霍尔等等。由前卫艺术发展而产生了现代艺术。当代艺术是关注艺术语言的试验，离现实社会尤其是详细到社会问题上是相对较远的；而现代艺术最显著的特征就是介入社会。当代艺术的特征是表现人的主观精神，主张个性张扬和个性解放。而现代艺术是对文化价值进行重组，其特征表现在对生活的介入，以直接的方法去影响社会精神、文化、体制和消费。现代艺术有最大的创作空间，是自由的，不过作品必需是创新的，即是现代艺术的语境一定是前所未有的，不能反复他人的语境，更不能回归传统，但能够用一切传统手法来重组和实现自己全新的艺术观念。一、现代艺术的特点现代艺术愈加重视对观念的表示现代艺术作品愈加直接面对生活，愈加创新，在作品中反应对人类生存和环境的关注和思索等人文关心。现代艺术愈加重视对观念的表示，作品的观念性更强。如徐冰的作品灰尘、种树、烟、天书文字系列作品等全部是对人类生存和环境问题、人类文化的关注和思索。现代艺术是愈加的自由现代艺术对美的范围的大大拓宽，尤其是生活中现成品进入艺术作品或是成为艺术作品，改变了大家惯常的思维方法。人人能够成为艺术家，生活即是艺术，现代艺术提出更多的促进大家思索的问题。现代艺术的批判性现代艺术家俱有超前的敏锐视觉，强烈的社会责任感，发掘社会问题，作品含有时代性批判性。如称为现代艺术的先锋罗中立的油画作品父亲，经过对农民贫困生活情况的描绘，来对落后的社会经济体制进行批判，呼叫社会改革。张晓刚的作品大家庭系列同志系列全部反应了一个时代人的生存状态，批判文革带给这代人生存和心理的影响。在很大程度上说现代艺术作品肯定会和当下社会产生共鸣，同时对未来生活有启示和精神的指导。现代艺术必需在观念、技法、思想和语境上全部是全新的。二、中国现代艺术是一个没有大师的时代大师的称谓在古今中外全部没有详细的固定的标准，所谓大师，在中国古代有几个含义：大军的意思；学者之尊称；佛教徒对佛的尊称；对和尚的尊称；古代乐官名。在艺术上，大师是一个时代的产物，含有革新精神和艺术的创新、代表性的、承前启后的艺术家。现代中国艺术是一个“百花齐放、百家争鸣”的多元化格局，是一个极度个性化的时代。如从技法上看有写实、超现实主义、写意、表现、抽象等等；从艺术现象上看有政治波谱、行为艺术、装置艺术、影象、卡通艺术、艳俗艺术等等。徐悲鸿、吴冠中等也不能称为大师，徐悲鸿是一位美术教育家和画家，其长于国画，擅长油画，精于素描，为中国画的改良做出了一定的贡献，提出“洋为中用古为今用”的中西古今结合的改革思想。即使被主张传统的潘天授所反对，可是至今中国的美术教育依然使用她的中国画的教学方法和招生方法。吴冠中的油画作品在中西艺术的结合上做出了一定的贡献，其作品的形式十分优美，能够说是表现美的画家，不过其作品过分的重视形式又成了她作品的缺点，“形式”甚至是阻碍了其真实情感的表示。三、受西方艺术的影响，中国现代艺术很大一部分作品是在形式上对美国等西方艺术的模拟或美其名曰“挪用”，显得极其相同，缺失中国本身现代艺术应有的创新性中国现代艺术受西方绘画、影象、装置、行为、波谱等的影响后，材料、手法等全部愈加自由多元，不拘一格，形成了多元化的局面。如油画，从传入中国至今已一个世纪有余，在技法上和风格上很快走完了西方油画几百年的发展历程。对西方油画是模拟或说学习，但更多的是剽窃，批评家美其名曰“挪用”。西方的艺术的样式风格对中国艺术产生了巨大的影响，中国艺术家在思想认识和艺术方法上和西方全部显得很相同。衡量现代艺术作品质量的优劣的方法是：学术上是否有创新，艺术作品是否美。现代艺术作为观念性艺术，没有框框，唯一的要求是不能模拟和剽窃他人的创意，不然现代艺术就不会存活。如“政治波谱艺术”王广义的作品大批判打格子的毛泽东等，是对美国艺术安迪沃霍尔的政治波谱艺术的翻版。中国现代艺术一产生就带有西方的影子，似乎是同一个爹娘，艺术家要尽早摆脱这种酷似的局面，形成中国面貌。伴随科技日新月异，人类进入信息化时代，伴随商品经济消费时代的到来，带给大家的是目不暇接的商品和图片，符号和图式能够促进艺术家的作品愈加直接快速有效的传输。在创作中，没有个人的语言符号不行，不过一味的追求作品语言符号造成作品简单的图式化或程式化，就没有创新的意义和价值了。艺术作品是不需要语言和文字的阐释的，现代艺术作品也是如此。一件作品面世后，作品本身带给观者的感受和传输的信息和艺术家没相关系。也就是说，艺术作品的意义是观者给予的。艺术作品是唯一一个不需要语言翻译就能在世界范围广泛传输的“世界语言”，这是艺术的特征。语言在艺术作品面前显得多出而苍白，甚至造成误读。不一样文化、身份、经历、国籍等等观者，对艺术作品会有不一样的认识和了解。如杜尚在1917年的泉，本是一个恶作剧，意图在用这种十分荒诞的方法来嘲笑艺术的陈旧和人类的狭隘和刻板，然而观者对作品的阐释和作品产生的意义却非同平常。