浅析曹禺戏剧的创作与戏剧观曹禺戏剧论文优选8篇之第五篇摘要：曹禺是中国最有成就的剧作家之一, 被誉为中国的莎士比亚, 是中国诗化戏剧的集大成者, 他的杰作实现了中国现代戏剧与传统诗学精神的沟通和对接。从创作第一部剧作?雷雨?开场, 曹禺就力图与当时风行的问题剧划清界限, ?雷雨-序?正像是诗化现实主义的宣言, 提出了一个戏剧诗的美学观念;。关键词：曹禺,戏剧创作,?北京人?曹禺的诗化现实主义美学思想表如今他的真实观上, 这种真实观可概括为诗意真实;, 曹禺强烈的诗情, 不仅来自于他高度的社会责任感、对历史人生的艺术良知, 更来自于他悲天悯人的情怀, 责任感与良知推动着他去关注生活并向深层开掘, 在对生活的深化体验与强烈感受中孕育、激活创作的诗意灵感, 而他悲天悯人的情怀那么使他超越了一般的阶级和是非道德范畴, 他的剧作进一步开拓了悲剧的表现领域与精神刻画的深度, 他不追求道德审讯的成功或大团聚的结局, 也不渲染悲壮崇高的气氛, 而是通过不幸者的命运, 写出了一种忧愤深沉、缠绵沉挚的美。一、?北京人?的创作背景?北京人?写于1940年, 是曹禺先生艺术成就最高的戏剧作品。?北京人?不刻意追求人为的戏剧效果, 果断舍掉了一般剧作者所追求的所谓的戏剧性;, 连曾文清的自杀, 曹禺先生也将其低调处理在了暗场, 只借曾文彩的口哀哀说了一句耗子, 闹耗子;。剧中充满了作者对于诗一般的境界和气氛的营造, 别林斯基认为戏剧诗是叙事诗与抒情诗的结合;, 这叙事诗与抒情诗在?北京人?中到达了水乳交融的地步, 戏剧的情境是诗的情境, 一切景象皆有象征意味, 可以说是中国诗化现实主义剧作中最出色的典范。在写作此剧时, 曹禺先生正热爱着契诃夫, 感到时代的苦闷, 也憧憬着时代的将来;, ?北京人?并不是契诃夫戏剧的效仿品, 它具有极浓重的民族风格和韵味, 蕴含着曹禺先生对中国的现实和历史深化的沉思, 标志着他的诗化现实主义创作开展到了一个更精醇深沉、圆润自然的阶段。但?北京人?确实有着与契诃夫戏剧相近的气质, ?北京人?也类似于富有批判精神的, 诗意的含泪的喜剧。曹禺先生本人在1957年曾说过:?北京人?可能是一出喜剧, 不是悲剧, 应当老让观众笑。;这种喜剧;自然不是巴赫金所说的拉伯雷式的庄谐体;和闹剧手法, 用误会事件或夸大的人物令人捧腹大笑, 而是采取心理描摹和性格刻画的现实主义手法, 让人物严格按照自己的性格逻辑行动, 甚至不怕观众在某一瞬间对剧中的喜剧人物产生同情, 剧情以生活潜流的形式向前开展, 是日常生活形态的喜剧, 是文雅、含蓄和微妙的喜剧, 是偏爱象征手法、带有忧郁气质的喜剧。微妙的冷嘲多于直接的热讽, 愤世的精神不是锋芒毕露而是诗意含蓄, 这夹杂痛感、挖苦, 怀有怜悯的、叹息的喜剧, 更表达出喻世、劝世和醒世的意味。二、?北京人?的创作观点?北京人?发表在抗战时期, 却只字未提抗战, ?北京人?引导观众站在历史的高度, 去认识剧中那些抱残守阀、朝着死亡走去的人物, 从而对中华民族所长期崇尚的封建文化做出反思, 从民族的根基上对传统文化进展了批判, 探究了人类生活的真正意义。曾家曾经是个不是个蓝顶子、正三品都进不来;的封建士大夫家庭, 在大幕拉开的时候, 已经失势的曾家只徒留外表的些许庄严堂皇, 里面住着一群封建制度遗留下来的死魂灵, 仍把祖宗的荣耀和规矩作为法宝, 生活在一种虚幻的精神成功法之中。行将朽木的老太爷曾皓最心爱之物是一口刷了几百道油漆的棺材, 听凭要账的人已经围堵外面, 还盘算着再刷上多少道才能勉强睡了;。长子曾文清天资聪明, 落在这腐朽的土壤上只能成长为废物, 终日写诗作画, 养鸽子品茶, 对妻子思懿的攻击, 他只能痛苦念叨着你这是何苦;, 靠鸦片来熬过心灵的痛苦。曹禺先生曾回忆:当时我有一种愿望, 人应当像人一样活着, 不能像当时许多人一样活着, 不能像当时许多人那样活, 必须在黑暗中找出一条路子来。;袁家父女与曾皓一家住进同一个大院, 是剧作家安排的一种鲜明的比照, 袁家父女脱离了封建羁绊, 互相以小猴子;老猴子;称呼, 过着快乐且充满无限活力的生活, 这是对曾家繁文缛节、腐朽衰败的一个锋利的挖苦。幸运的是, 瑞贞、愫方这两个拥有纯洁灵魂的女人最终脱离了这个家庭, 去寻找新的出路。在临近剧终的时候, 曾文彩抚慰着曾皓说:等吧, 爹, 等到明年开了春, 爹的身体也好了, 重孙子也抱着了, 江泰的脾气也改正来了, 哥哥回来也找着好事了;而观众已经明白, 封建士族的春天;再也不会回来了, 中华民族必须与之彻底辞别。曹禺有着深沉的中国文学和传统戏曲的修养, 又潜心考察了自古希腊悲剧以来的戏剧思潮, 广泛研究了近代欧美戏剧创作的各种流派与作品, 他的剧作融汇着古希腊悲剧、莎士比亚戏剧的艺术传统, 坚持着易卜生的精神又吸收了契诃夫、奥尼尔的精华, 他对外国戏剧进展了最广泛的借鉴, 却绝不会与任何一个剧作家的作品雷同, 这是因为他的借鉴不是机械照搬, 而是注入了中国艺术的精神, 贯穿着中国艺术的韵味, 走了一条民族化的道路。曹禺剧作的民族独创性不仅在于他写了中国的人事, 还在于他是以中国的艺术精神来消融转化外国戏剧的形式因素。