服装设计原理课程常见问题1、 设计的概念是指创造前所未有的形式和内容的思维和物化的过程。其中，形式和内容构成了事物， 仅从学术角度而言，设计所研究的形式成分多于内容成分。没有内容的形式可以独立存在于 艺术样式中，没有形式的内容却未必可以独立成为艺术。2、生活设计阶段的特点 生活设计阶段的设计焦点是以人为本，设计以创造新的生活方式和适应人的个性为目 的，并对人的思想和行为作深入的研究，使设计呈现出多样化和个性化。这一阶段的设计师 在进行适应性设计的同时，试图以设计来改变和创造新的生活，设计不仅仅是形式上的东西， 其丰富的内容和精神涵义尤为重要。这也是生活设计阶段的重要特征之一。世界上先进国家 大都处于生活设计阶段。3、服装设计物化的表现形式 所谓物化，是指将设计思维转变成可以用五官感知的实物形式。设计必须通过思维和物 化这两个环节体现出来，缺一不可。仅有思维，不通过物化的形式是无法完整准确地表达设 计意图的。在服装设计中，服装设计效果图或者直接用材料表现设计构思的实物都是服装设 计思维的物化形式。必须指出的是，对于服装而言，一个完整的设计过程是指从构思产生到 样品完成为止。4、服装物态三大构成 设计 设计是服装产生的第一步骤，是对服装材料的选择和服装制作手段的限定。离开了设计， 服装则处于无形无色的朦胧状态。服装设计包括两部分内容，服装造型设计和服装色彩设计。 服装造型设计构成服装的廓形和细节样式，为选择服装材料的质地和服装制作的工艺提供最 有效的依据。服装色彩设计体现服装的色彩面貌，为服装材料表面肌理和图案的色彩效果确 定设计意向。在服装设计中，造型设计占第一位置，没有造型的色彩是无法存在的，所谓皮 之不存，毛将焉附。 材料 材料是服装的物质载体，是赖以体现设计思想的物质基础和服装制作的客观对象。缺少 了材料，设计仅仅是一纸空图。服装材料分为服装面料和服装辅料。面料是服装的最表层材 料，决定了服装质地的外观效果，辅料是配合面料共同完成服装的物质形态的材料，是保证 服装内在质量和细节表现的幕后英雄。面料和辅料都存在着品质与流行的问题，品质选择越 好，服装成品质量越高。当然，前提是服装材料的选择必须与设计意图相吻合，否则会有事倍功半之虞。 制作制作是将设计意图和服装材料组合成实物状态的服装的加工过程，是服装产生的最后步 骤。5、服装的设计三大构成要素 款式、色彩、面料是服装设计过程中必须考虑的几项重要因素，称为服装的设计三大构 成要素。6、服装设计的分工 款式设计：整个设计的先导环节。确定造型、色彩、面料的选择方案。 结构设计：整个设计的过渡环节。款式设计成败的关键。确定造型 (平面分解衣片或 立体裁剪)工艺设计：整个设计的实物环节。指导生产、保证品质的手段。7、服装的基本概念 衣服鞋帽和装束；穿于人体起保护和装饰作用的制品。8、 服装的起源 保护说；装饰说(护符说、象征说、审美说、性差说)；遮羞说。9、服装设计的概念 对人体的一种“包装”，服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以 表现的过程 。10、常用的服装设计思维方式逆向思维、侧向思维、多向思维。11、服装设计的条件(五 W)首先是什么人穿(Who)其次是什么时候穿(When)第三是什么场合穿(Where)第四是穿什么服装(Wha t)第五是为了什么穿(Why)12、服装画的种类 服装设计草图、服装效果图、商业服装设计图、服装艺术广告画与插图。13、点元素在服装设计中的具体运用时要注意哪些方面 在进行点的设计时要注意点的位置，大小比例、数量、色彩、材质。 要注意随着点面积的增大，点往往也带有一些面的特性：圆形的点给人饱满、充实、 完整、深厚的印象；方形的点让人觉得坚实、冷静、规矩、稳定；三角形的点给人紧张、向 心和警觉的感觉。在服装设计中也要结合服装的风格，区别对待。 点的造型、材质也要与服装的风格一致。如新娘的婚纱适合珍珠状的半球形纽扣；粗 犷的牛仔服要用暗黄的铜扣；童装图案要选可爱的草莓、糖果、汽车、字母等。14、点在服装设计中的具体运用作为服装中设计细节，点可以是平面的，也可以是立体的；可能是方的，也可能是圆的； 可以依附于服装，也可以独立存在；甚至还具备色彩、质感等个性因素。从纽扣到胸针，从 图案到商标，“点”在服装中的表现形式十分丰富。 纽扣、口袋等在服装设计中的运用；纽扣从大小比例、常见形状上都符合我们贯常对点的认识。从直径0.6到 4、5厘米的 纽扣，以或圆或扁、或长或方、或抽象或生动的造型出现，均表现为一种“点”的元素形态。 纽扣作为点，在服装中与门襟关系紧密。它一方面有着扣合门襟的实际功用，另一方面对门 襟的走势起到强调的作用；还有些纽扣出现在袖口、袋口、肩部，这些“点”或集中或分散 的布局，对款式结构也是有效的丰富。 装饰物在服装设计中的运用；耳环、项坠等首饰是较人造花更小的立体装饰点。作为服饰配件，它们并非必须附着在 衣服上，与衣服的关系较前几种装饰点来说不那么紧密，使用的部位上也相对固定，但就服 装的整体设计来说，这些点装饰效果显著，质感上能与服装主体构成对比，增加服装的整体 艺术效果。面积较小的装饰图案在合适的比例关系下，也可视作点。这类点状图案可以通过刺绣、 贴绣、印花、镶嵌等不同的工艺形式表现。造型纹样也可以是花卉、动物、文字等不同的题 材。商标图形是点状图案的一种，诸如CHANEL的双C标志、耐克钩等，常常以点的形式被 放在较为醒目的位置，在装饰的同时增加服装产品的可识别度。人造花类的装饰近年来比较流行。不同于图案的平面表现，人造花、蝴蝶结是立体的点， 在女性化的服装中应用广泛。 点子纹样在服装设计中的运用点面料。服装中点面料的运用十分常见。点面料即经过印染或刺绣等工艺形成的有点状 纹样的面料，点的造型多样，点的排列上往往有一定的规律，可以呈现从二维到三维不同的 视觉效果。如波尔卡圆点、欧普风格的点状排列，更常见的是散点小花型四方连续图案的面 料。15、服装设计中线的概念线是连接两点之间的痕迹，在造型设计中，线具有位置、长度和宽度，线还是一切边缘 以及面与面的交界。16、 线的分类直线：明快、单纯、强烈、男性的感觉；曲线：优雅、柔软、女性的感觉。17、线在服装设计中的运用 造型线结构线：袖窿线、裤裆线、领口线、侧缝线等廓型线：A型、H型、0型、Y型、郁金香型等分割线：垂直、水平、斜线、曲线等装饰线：镶边线、细褶线、明辑线等 工艺运用嵌线、镶拼、手绘、绣花、镶边 服饰品项链、手链、臂饰、挂饰、腰带、围巾、包袋的带子等 辅料拉链、绳带、子母扣等18、服装设计中面的概念造型设计中的面可以有厚度、色彩和质感，是比“点”感觉大、比“线”感觉宽的形体。 造型设计中面是可以制作出来的，面是相对而言的，在视野上要通过线围起来，被围的部分 叫做领域，领域边缘存在着轮廓线。如果用线围起来的部分被别的轮廓线包围或分割的时候， 就产生了别的领域，这两个领域之间就产生了不同的内容而形成不同的面。19、面在服装上的表现形式面的造型构成是在服装立体形上利用面形材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列 等构成形式，使服装立体形具有虚实量感及空间层次。面做成的服装层次感强。在服装设计 中，由于所用材料的质感性能不同，各类织物的悬垂性和成形状态也不同。因此要根据服装 整体风格、设计意图及风格，选择适当的材料来表现服装的面造型。20、服装设计中体的概念体是面的移动轨迹和面的重叠，是有一定广度和深度的三次元空间，点、线、面是构成 体的基本要素。设计中的体可以是面的合拢与点、线的排列集合等，设计上的体有色彩、有质感。21、体在服装设计中的运用在服装中，体感强烈是指服装衣身体感强、有较大的零部件明显凸出整体，或局部处理 凹凸感明显的服装。体造型形式的服装显得很有分量。服装中的体造型主要通过衣身、零部 件和服饰品来表现。 衣身服装的整体部位如蓬松的大身、裙体、皱褶面料等都是体的表现。 在许多表演服装设计，创意服装设计，华丽、繁复风格或晚礼服、婚纱的设计中体造型表现 却非常明显。如多层裁片叠合缝制的服装，皱禧面料反复堆积的服装，使用裙撑的膨大的裙 体，或者用绳带、抽褶等反复系扎而成的服装部位如多层灯笼裙的裙身、灯笼裤等。此外 冬装的体积感也相对较强，如肥大蓬松的羽绒服、袭皮大衣等。 零部件突出于服装整体部位的较大零部件大都具有较强的体积感。这类零部件在前卫风格、松散风格、繁复风格和硬朗风格的服装中经常出现。如嬉皮 服装上造型奇特、硕大无比的坦克袋，休闲服装上的大装饰袋，宫廷式服装上使用的灯笼袖、 束肘袖，演出服上造型夸张、蓬松凸起的大领子等。这种零部件同衣身的制作一样工艺复 杂，需要有精湛的制作技巧，对面与面或体与体之间的接合转折都要经过精心缝制，较多使 用立裁方式。而且在定型整烫时也要小心不要破坏造型效果，一般使用蒸汽喷雾的赞烫方 式。多选用塑型效果较好、容易定型的面料。 服饰品服装上体积较大的三维效果的服饰品如包袋、帽子、手套、手拢等都是体造型。包袋 帽子是体感最为明显而且也是服装整体搭配中使用最多的服饰品。22、19 世纪德国著名心理学家费西那把美的形式原理概括为哪九条？反复与交替、旋律、渐变、比例、平衡、对比、协调、统一、强调23、反复(repetition)与交替(alternation)的概念同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。反复既要使要素保持一定的变化和联系，又要注意使要素之间保持适当的距离。反复的 间隔过于接近，就会显得过于统一；反复的间隔过于隔离，就会显得关系淡薄。把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是反复的变相，是成组的反复。如壁纸 印花图案上经常会看到这种反复的现象。24旋律(rhythm)的概念旋律又叫做律动，是音乐术语。在造型设计中，是指造型要素有规则的排列，形与形、 形与色、色与色等的过渡。旋律是在使用的要素间引人注目的因素。人的视线在随造型要素 移动的过程中所感觉到要素的动感和变化就产生了旋律感。25、比例(proportion)的概念世界上任何一件整体统一的事物，都是由一个或几个部分组合而成的，整体与部分或部 分与部分之间都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做比例，是由长短、大小、轻重、质 量之差产生的平衡关系。26、平衡(balance)的概念在造型艺术中平衡是：感觉上的大小、轻重、明暗以及质感的均衡状态。在服装设计中， 平衡是指构成服装的各基本因素之间，形成既对立又统一的空间关系，形成一种视觉上和心 理上的安全感和平稳感。平衡是色彩搭配比例、面积及体积比例等的重要原则。27、对比(contrast)的概念质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、 粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装上采用对比方式，通过相互间的对立和差别， 相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人以明朗、清晰、活泼、轻快的感觉，如 休闲装、少女装、运动装的设计中经常采用对比。但对比过于强烈，则会没有统一感，所以 一定要在统一的前提下追求对比变化。28、协调(harmony)的概念协调与旋律一样也是音乐中常用的词汇，是指为了形成和声及两个以上音的调和音，而 使音与音之间进行合理的衔接，协调的和声才能与人的心灵产生共鸣。在设计中，为了使设 计在保持其功能性的基础上具有艺术的美感，通常总要使用两种或多种特点不同的元素，各 元素之间要相互协调，才不会相互矛盾、造成视觉上的混乱。29、统一 (unity)的概念统一，是指在个体与整体的关系中通过作用于个体最终取得整