不仅编导 而且创新舞蹈编导从它产生那天起，就有一种最可贵的也 是最重要的品质，那就是创造。没有舞蹈创造就没有 舞蹈编导。而在创造的起初最为重要的就是创新。新鲜，新颖，是最能吸引人们爱上这门艺术的。作为一个舞蹈 编导，其重要职责就是无穷尽的去挖掘舞蹈艺术更为 广阔的天地。21 世纪，在舞蹈越来越活跃的今天，各 种流行舞种、各种炫丽编排，都让人目不转睛、不禁 感叹。这也使得舞蹈这个队伍逐渐庞大。想做个好的 舞编，在当下看来，创新是避免不了的问题。那么一个编导如何去理解“创新”呢？ 最先是所谓的“灵感”。为什么在同等条件下，有 的人思维如喷涌的泉水，有的人则像干枯的河床？差 别就在思维走向和审美观念。一事当前，各种编导均 受各自思维走向所指引，如果是种不满足于现状执意 求新的思维，其思维走向就是逆向性的。多数人想东， 他会想西；多数人想常人所想，创造型思维者偏偏不 那样想，结果便会出现新意、新角度、新视野、新手 法、新思路、新结构、新语言。这是绝然不同的，对 于新，有人马上就反感，因为这种东西从前没有。在这种思维中，不是事物本身对不对，好不好，标准全 在于，过去是否被承认。而创造性思维则首先约束自 己不能走老路，只要知道或感到是旧东西，总要想办 法跳跃过去。这种思维方式就是舞蹈编导的思维方 式。创造性思维，是反常性思维，发散性思维，闪跳 性思维，灵感性思维。创造性就是以新为本，标新立 异，出奇制胜。创造性思维对于艺术创作来说，最重 要的是策划阶段的作用，一个标新立异的构思，一个 出其不意的创意是一部作品成功的关键。有人说一个 好创意是作品成功的一半。创造性思维，对于一切创造性工作都是宝贵的 思维方式。他们的“创意”总是新颖的，他们的“点 子”总是出人意料。在知识与价值直接挂钩，新的经 济概念已经进入知识经济时代，人们越来越意识到新 颖“创意”和“点子”实际上就是智慧的火花。在实 际生活中，一个“点子”可以救活一个企业，一个“创 意”可以产生一部巨额利润的艺术作品。此类案例已 在当今广泛流传。美国一位末流音乐家因一个“点子” 与好莱坞打了一场官司，结果好莱坞向他赔偿了 5000万美元。它明白无误的告诉人们一个看来不起眼的 “点子”有多么高的价值。其实不少优秀的舞蹈作品 说明，它们的成功首先来自于它们的“点子”，即那 个独特的“创意”。创意来自艺术想象力。受人尊敬的有才华的编 导，他们身上的无穷魅力就在于他有用不完的“主 意”，他们的文思好像从来没有堵塞过，总是那么流 畅。他们的想象力总是那么丰富，取之不尽，用之不 竭。这与一般常规形成鲜明对比。才气有限的人，思 路总是有限的。只要有一个主意，便钻进去出不来， 固执到底，好像天下只有这一条路。因为他们再不会 有主意了，更不会有比这更好的主意了。为什么聪明的编导会有那么多主意，总是才思不尽，创意接踵不断，只是他们善于运用自己的思维 善于不停的更换思考问题的角度。对于他们来讲，世 界上没有解决不了的问题，只要开动脑筋办法就会光临。聪明的编导是智者，在他们各种闪光的、价值很高的创意中，总是充满了智慧，给人以惊喜。但是请 相信，优秀编导的智慧虽不可不承认其先天因素，但 他们都是勤奋者，善于动脑筋就是他们最大的勤奋。那么究竟“创新”是“新”在何处？创新是一切艺术的本源和核心，如果艺术创作中 中没有创新意识，也就失去了艺术的灵魂，舞蹈作为 艺术门类的一种，自然也不会例外。但是舞蹈又是特殊的,它不受语言文字等的局限,但能使舞者和观众心灵产生共振。正如艺术概论 上所说 :“艺术性舞蹈具有完整的艺术结构 ,严谨的动 作规程,精心的构图设计,鲜明的主题思想和细腻的表 情要求,能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。 ”所 以,舞蹈编导应该在创作作品时力求创新。“新”创新随着社会的发展与进步,人们的思想、审美、意识 等方面都随之变化着,正是这样的发展现状,要求我们 舞蹈编导的思维紧跟时代。编导的任务应该是发展、 提高、创造和创新舞台艺术,应该掌握更多的新东西, 不要拒绝学习,应该吐故纳新,取人所未用之辞,舍人已 用之辞。主题鲜明,可能是每一个舞蹈编导最重视的问题。编导作为一个组织者要善于运用各种舞蹈手法来展 现生活。因为一个舞蹈作品的成功,光靠舞蹈动作的本 身是不够的,要把各部门的工作统一起来进行考虑 ,才 有可能创作出一个新的完美的作品。身为编导应该置 身局内去创作作品,还要置身局外去观看作品。在创作 过程中,要多些思考、多些积累,要抓形象、抓思想。别人看不到的东西,要善于去发现,吐故纳新,这样才可 能在创作过程中产生一些连自己也意想不到的新东 西。题材应尽量选择有可舞性的题材。舞蹈语言新 ,也就是编导选择的舞蹈语汇不要过于大众化 ,要充分 发挥人体语言的感染力,通过人体语言的表达,让人有 过目不忘的感受。手法新,这可能是每个舞蹈编导最难 表现的,因为不同的手法会给作品带来不同的感受。从以上这么多方方面面理解了创新，也更加明白了创新的重要性。但是，更严峻的问题是。要思考 的孩不止这些问题。就中国舞蹈现状来说一说创新 吧。中国舞蹈事业欣欣向荣的现状，并不等于没有任 何隐患。国家长富于民、安居乐业、发展经济的政策 给了舞蹈事业发展的潜质，高等教育和艺术教育的普 及给了舞蹈事业发展的途径及方向，而群众对舞蹈的 普及也反过来刺激了舞蹈事业的向前发展。可是在教育普及的过程中，不足之处正日渐显露出来：舞蹈知识结构相对单一，深度广度相对有限，文学意识、文 做起，在提高专业技术的同时也增强综合知识的学 习，这样才有可能在舞蹈的选材、结构、编排、调度化意识、文艺意蕴相对浅薄这就要求编导从自身色彩、创意等方面有由量变到质变的飞跃。比如就电影来说，如今电影已是人人生活中不可缺少的一项娱乐方式，一部好的电影就是一个成功的艺术品。它会得到大众的欢迎和喜爱，而电影市场 为了满足需求，创新更是如火如荼的从不间断，舞蹈 电影也就产生了。大多数舞蹈电影一般是现代或芭 蕾，还有印度歌舞电影也是一块炫丽之地。就最新的 舞蹈电影舞出我人生3，就好评如潮。那么我们不 禁就问好在哪里，不可思议，舞蹈在里面绝对是重头 戏。那些让人惊叹的、目不转睛的舞蹈画面，那些不 可思议的舞蹈编排，都让人过目不忘。创新、新颖、 新意一些关于“新”的词汇是最直接的感受。像 经典的雨中曲、音乐之声、雾都孤儿，还有 广受喜爱的印度舞蹈印度有个宝莱坞、阿育王、 宝莱坞生死恋。还有关于芭蕾的中央舞台、戏。梦芭蕾、芭蕾人生。当然还有受青年一代追随的 现代舞电影舞出我人生，歌舞青春等等。那么中国市场就没有关于舞蹈的电影了吗？不，是有 的，相比较而言成熟度的就没有这么高了。所以中国 的舞编们创新是不是还可以在这块领域呢？这样或 许舞蹈艺术就更容易进入人们的生活了。纽伦堡说：“人类的智慧，由人类的创意积累而成；创意日新月异、创意推陈出新，但是只有 经得起时代考验的创意，才得保留、传承，进而 升华为人类至死不渝，广为信赖的人类智慧的真谛。”