拍摄提纲和文字脚本创作第一节 拍摄提纲和文字脚本创作一、拍摄提纲的写作通常，拍摄提纲包括画面内容、采访和说明三个部分二、文字脚本的格式与编写电视脚本必须以视觉造型性为基础，充分调动屏幕美学原则，综合运用声音和画面元素，合理调度和利用蒙太奇艺术技巧，对现实生活和素材进行提炼、加工，并处理成形象化的文字语言，尤其是画面内容的撰写更应注重视觉化形象的客观描述。纪实的段落要直观可视，写意的段落要有意境，在简明扼要的文字中反映出未来作品的雏形。电视节目文字脚本的常用格式有以下几种：1、腹稿2、提纲式脚本3、对应式脚本对应式脚本是电视节目中最常用的一种脚本格式。对应式脚本有两种格式。上下对应式脚本画面与解说词按镜头顺序分段交替叙述，每一画面表述之后是该画面的解说词叙述；左右对应式脚本脚本有左（画面）、右（解说词）对应。第二节 电视脚本的结构类型一、逻辑顺序结构逻辑顺序这种结构方式，主线是事物之间必然的逻辑关系，按逻辑顺序安排结构，以内容的深入程度为顺序，由浅入深、由表及里、由具体到抽象，反映作者对事物的认识逐渐由表面到本质的过程，如层层剥笋，不断深化主题，使作品的力度不断加强。二、时间顺序结构时间顺序结构是以时间的推移为顺序，往往有中心人物、中心事件，把材料依时间的推进组合。以时间为线索的结构也有变化形式，有时可采用倒叙式，即把高潮提前，结果放在前面；有时采用插叙方式，在连续的时间过程中相关事件的描述和渲染。三、空间层次结构以空间变化为序的结构方式，是以空间方位的转移来安排事实，这种结构往往以作者观察点的转移为全篇发展的主线。这种结构类型常常应用于特定的题材，很多电视风光片就是以空间位置的变换来安排结构，反映作者在不同空间、不同环境和地点的新的观点。还有些电视片则以拍摄地点和角度的变化来安排结构。四、交叉叙述结构将不同时空中的两条或两条以上有着内在联系的线索，按照一定的艺术构思交叉来组合安排，并以此组织情节，推动事件发展。这种结构方式完全打破了生活的正常时间和空间的连续性、顺序性，形成具有一定深度和广度的网状结构，往往以某种情绪、某种思想、事物之间的某种内在联系或者一定的悬念来贯穿。五、板块综合结构用几块相对独立的内容并列地组织在一起，每块有一条自己的线索，但都从一个基点出发，综合地表现一个总主题。它类似于散文的“形散而神不散”，具有集纳的整合效应。与交叉式结构相比，每个板块中的主体往往是不同的，它虽然也是由两条或更多条线索，然而不是交叉安排的，而是在总主题的支配下，相对独立发展，每一块内容都以自己的线索组织发展。第三节 镜头的内涵与作用一、镜头的内涵“镜头”是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片；从观众角度看，便是两个镜头之间的那段影片。电视镜头则是由若干静态画面组成的一段连续的动态摄影流程。它是电视作品的基本表意单元。二、镜头的类别与作用画面是影视的语言，镜头是影视画面语言的句子。镜头是由画面构成的。镜头变，画面视野大小变，景物的成像大小也变；镜头变，画面的影调、色调和气氛也随着变；镜头变，景深虚实范围也变。总之，镜头变，构图随之而变。但镜头并不等于画面。画面是电影最小的构成单位，有时，一个画面就是一个镜头，有时一个镜头却有许多画面。镜头的种类很多，下面分别介绍这些不同类别镜头的特征与作用：1、根据视距远近，分各种景别的镜头表现远距离景物和人物，展示巨大空间的远景；表现事件全貌，能看清人的全部动作，以环境衬托人物的全景；表现人物膝部以上的活动，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物交流的中景；表现人物上半身，用以介绍人物，展示人物的面部表情变化，突出人物情绪的近景；集中表现细部的特写。各种景别有不同的表现力，根据内容、性质和要求，相互配合，以达到对事物及其过程的准确叙述和描写。景别：摄影（像）机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。影视为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。影视为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银、屏的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。早期的电影，摄影机固定在一个地方。机械地、呆板地摄录一个事件或一出舞台剧，只起活动照相的作用。后来人们在实践中采取了变动摄影距离或使用变焦镜头的方法，使它和人的视觉转换特点结合起来，从而成为电影特有的表现手段。不同景别的运用，就整部影片或场面段落来说，使观众可以从多种多样的视点去观看，仿佛身临其境，但就每个镜头本身来说，它又规范了观众的视线，只能从一个特定的视点去看，所以又带有某种强制性。因此，景别的运用，与影片创作者强调什么和如何强调密切相关，它可以根据故事的需要和内容的主次，给予大小远近的恰当表现，从而塑造出鲜明、生动的银、屏形像。特写:影视中拍摄人的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个细部的镜头；视距最近的镜头。特写镜头呈现在银、屏上，由于视距短近，取景范围小，画面内容单一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中突现出来，放大，因此可以造成强烈和清晰的视觉形像，得到强调的效果。影视中的特写，是突出和强调细节的重要手段，它既可通过眼睛的顾盼、眉梢的颤动以及各种细微的动作和情绪的变化，揭示人物的心灵，也可把原来不易看清或容易忽视的细小东西加以突出，赋予生命，或借此刻画人物、烘托气氛，或用来介绍人物、时间、地点的特征。一般来说，特写镜头比较短促，运用得当能使观众在时间、视觉和心理上产生强烈的反应。特别是当它与其他景别镜头结合起来，通过长短、远近、强弱的变化时，能造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。(电影特写镜头是由美国早期电影导演DW格里菲斯开始运用的。)(展示特写镜头时长：39”)近景:影片中摄取人物上半身或人体局部形像的一种画面。这种画面能使观众看清人物的面部表情或某种形体动作。近景有时也摄取景物的某一部分。近景的视距比特写稍远，有些摄取人物腰部以上的镜头，又称为中近景。近景中，人物上半身活动和面部表情占据画面显著地位，成为主要表现对象。在影片中，为了强调人物表情和重要动作，常运用近景或中近景。近景和特写的作用有相似之处，即视距近、视觉效果鲜明、强烈，可对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景:影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体动作，是影片镜头中占数量较多的一种景别，常在叙述剧情时使用。中景的视距比近景远一些，能为演员提供较大的活动空间，既可以使观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。由于取景范围比近景宽广，能在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此它在展示人物关系上尤显便利。演员也不致因空间窄小而与周围气氛、环境脱节。中景在影片中，大部分用于需识别背景或交代动作路线的场合。其运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得清清楚楚，揭示出人物的复杂关系和不同性格。(展示中景镜头时长：11”)全景:电影（像）机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。全景具有较广阔的空间，既能展示出比较完整的场景，又可使人物的整个动作和人物相互的关系得到充分的展现。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃。运用得好，常能收到特有的艺术效果。如果人物情绪的发展是跳跃的，景别的跳跃就可以很好地为塑造人物和渲染气氛服务。(展示中景镜头时长：7”)远景:电影(像)机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的游行示威，千军万马的对阵厮杀等。电影的远景，在展示空间和渲染气势磅礴的宏伟场面上，是其他艺术无法比拟的。大远景比远景视距更远，适于展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。这类镜头，或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重描绘环境的全貌，给人以整体感觉。大远景在影片中主要用以介绍环境、渲染气氛。(展示远景镜头时长：20”)2、根据镜头运动方式，分不同拍摄技巧的镜头根据镜头的运动来分可以分为推、拉、摇、跟、横移以及升降镜头等。1)什么是运动镜头? 运动镜头也称作运动画面，是指在拍摄一个镜头的过程中，摄像机的镜头光轴、机位、镜头焦距有一者发生变化时所拍摄得到的片段。2)运动镜头的造型特点与功用运动镜头是影视艺术独有的造型手段。摄像机运动是电视画面表现动感的主要外在运动形式之一，与节目后期制作中编辑镜头反映出的间接的画面运动方式相比，通过机位、焦距和镜头光轴的运动变化，在不中断拍摄的情况下，形成视点、场景空间、画面构图、表现对象的变化，在镜头内部形成多构图、多元素的组合。运动镜头能增强画面动感，扩大镜头视野影响着相应的速度和节奏，赋予画面独特的感情色彩，使观众在电视画面上直接感受到运动的画面效果。与固定画面相比，运动画面具有画面框架相对运动、观众视点不断变化的特点。它通过动态的造型表现，连续记录被摄主体的运动并呈现在电视屏幕上。通过摄像机的运动产生了多变的拍摄角度，反映了摄像机与被摄对象间多变的空间关系与层次 ，形成了多角度动态构图的画面与美学效果。因此运动拍摄也使人们的视听心理更加接近现实生活。镜头运动是有生活依据的，镜头的运动性与视觉的运动性形影相随。日常生活中，人们可以根据自己所处的位置和心理感受的需要，调整自己观察的行为。摄像机凭借人们的经验找到了它的运动性。在电视拍摄中，人的心理活动需求和人们视觉的运动性，给摄像机的运动性提供了依据。被摄人、物的运动状态与摄像机的运动状态结合在一起，使影视成为真正“动”的艺术。电视摄像技术的发展与电视文化的逐渐发展成熟。使人们通过运动摄像对电视视觉表现样式和视觉感知潜能的开发不断深入和详尽。具有诸多先进功能的摄像设备、移动工具及图形纪录与处理技术的运用，创造出多变乃至新奇的运动方式，为电视观众创造了多姿多彩的奇幻世界展现着电视传媒独特的魅力与强大的生命力。运动镜头的作用可以概述如下：（1）介绍环境，介绍事件发生的地点。运动镜头可以扩大镜头视野，客观介绍环境（2）客观描述主体情况（3）可使固定景物“动”起来（4）引起观众心理联想（5）形成电视片节奏（6）补救画面固定比例表现景物的局限性（7）利于表现事物细节和人物情绪3)标准、规范的运动镜头的拍摄要求:在拍摄时，一个规范的运动镜头的拍摄要求包含这三个部分： 起幅 运动过程 落幅在拍摄中，起幅或落幅在内容上及形式 (构图) 上都要求明确。(1) 起幅 运动镜头开始的画面，要求：讲究构图，有适当长度，由固定转为运动画面时要自然流畅。一般地，有表演的场面，让观众看清戏剧动作；无表演的场面，让观众看清景色。(2) 落幅 运动镜头终结的画面，要求：由运动转为固定画面时能平稳、自然，尤其要准确 (恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面)，画面构图要精确。拍摄时，如果我们把一个运动镜头的起幅和落幅拍