毕 业 论 文题 目超现实主义绘画隐喻性对我创作的影响专 业 美术学 教学单位 德州学院美术学院 （盖章） 二O一五 年 五 月 三 日目 录摘要及关键词1引言1一 隐喻性概述1（一） 隐喻性是什么1（二） 隐喻思维特征2二 超现实主义绘画隐喻性的表现形式2（一） 现实与梦境的隐喻2（二） 符号的隐喻4（三） 时空的隐喻5（四） 色彩的隐喻6三 我的毕业创作分析7（一） 创作构思7（二） 色彩隐喻在我创作中的运用7（三） 符号隐喻在我创作中的运用8（四） 大师元素对我创作的影响8结语9参考文献10英文摘要及关键词11谢辞12 The impact of the creation of surrealist painting metaphor for me Abstract: Metaphor is one of the fundamental way of human cognition and thinking around the world, is a human experience to illustrate a cognitive activity in another field, in the field of culture, metaphor can help us clear expression and interpretation experience world of our own. Metaphor is a concept of rhetoric, and later gradually applied to the painting, when certain characteristics of certain ethical value and aesthetic value of the image visual metaphor of things. Especially in the surrealist painting, their pursuit of the realm of the subconscious and often use some figurative or abstract image symbols as a symbol of a metaphor.Keywords: Super realism ; metaphorical; Oil Painting ; form;超现实主义绘画隐喻性对我创作的影响 摘 要： 隐喻是人类认识和思考周围世界的根本方式之一，是人类将某一领域的经验用来说明另一领域的一种认知活动，在文化领域中，隐喻能够帮助我们清晰表达和解释我们自己的经验世界。隐喻最初是修辞学的一个概念，后来逐渐被运用到绘画中，当画面的某种特质某种伦理价值和审美价值对事物的视觉隐喻。尤其是在超现实主义画派里，他们追求潜意识的境界而常常利用一些具象或抽象的图像符号来作为某一隐喻物的象征。 关键词： 超现实主义 ； 隐喻性 ； 油画 ； 表现形式引言 隐喻是创造性、理解和思维创作的核心。我们可以将隐喻定义为“在两种事物之间进行的一项含蓄比喻”当我们去掉旧事物并换成新事物时，我们就会运用头脑中的隐喻能力，这种能力就是通过一件事能看到另一件。无论是达利用蚂蚁，面包，软表，拐杖，抽屉等来诠释他的梦境，还是玛格丽特用明显的符号特征，各种图片的重组与排放来激发人类的情感。 隐喻作为一种认知现象，与人类的思维方式和发展密切相关，对隐喻的探讨实际上是对思想本身起源的探讨。雾霾是这几年才出现在我们的视线之中，并且几乎成为了生活常态，最近看了一篇雾霾的报道引发了我深刻的思考，如果说环境危机在几十年前还具有某种社会“寓言”的性质，那么今天伴随着雾霾的严重危害，每一个中国人无疑已经深刻感受到环境危机的存在和威胁。 超现实主义绘画拥有大量作品让人过目难忘，直击内心，而且深受潜意识理论影响，它隐喻的对象是人类灵魂的现实，隐喻的是人们内心的情感诉求，反应真实的世界而引发的社会思考。一 隐喻性概述(一）隐喻是什么人们很久以前就开始进行隐喻的研究，如艺术家绘画中的真实想法等等。简单来说，隐喻就是用一个具体的东西来比喻抽象的东西。隐喻艺术思维也是人类比较古老的思想之一。艺术家们通过隐喻，来利用已知对象的某一个个别属性来暗指另一个对象的相似性。在艺术比较的基础上，运用艺术联想、意象思维等等手段对画面进行特殊处理或者整合，最终形成象征思维的画面。隐喻大多数都是艺术家受到外界的启发、触动以及内心某种情感的抒发，把这些情感流露在画面中，艺术家们的内心世界与艺术家所观察到的外部世界的交流就是艺术家的隐喻作品与观众的隐喻接受心理的交流。（二）隐喻思维的特征 隐喻思维的基本特征具有情感性、整体性、象征性、启发性。隐喻的情感性是外化的，有一定的审美性，作品也是依靠情感来打动观众。观众之所以为艺术而感动，是因为懂得了表达者的想法、情感。整体性是指基于画面整体的情况下，艺术家会对画面进行重组、变形、变异等等来表现出自己的观念。但是看上去并不相干的事物，由于某一种观念或者情感，把他们连接在了一起。这些图像可以分开来也能独自成立，但合在一起都形成了另一个全新的绘画理念。这些其实都是一个整体，都是艺术家的情感表达。象征性就是其绘画隐喻性，是绘画中常见的一种手法。象征性是指事物之间有某种神秘的联系，并且在外表或内在属性上把他们联系在了一起。艺术的隐喻正是通过象征来体现的，它是人类特有的一种表现方式，也是表达感情的方式，它依靠联想把人们带向了艺术家的世界，让观众理解到他的感受。隐喻性绘画的目的，不直接的表达出来，而采用隐喻的方式，使观众对事物有着更深刻的领悟。二 超现实主义绘画隐喻性的表现形式 超现实主义油画拥有旺盛的生命力和诸多杰出的艺术家，即使是在今日，也有无数的后辈在孜孜不倦地追寻着超现实主义前辈的道路。那么，是什么让超现实主义画派拥有如此巨大的影响力？我猜想肯定是其独特隐喻性的表现形式吸引着我们每一个人。超现实主义的主要特征就是自由的思维、自由的创作，打破一切既定格局，冲破古板的规矩、原则。（一）现实与梦境的隐喻我们说，弗洛伊德带着科学精神想要寻找一套梦境的固定模式，以使人们能够顺利地领悟梦的隐意，但他找到的是隐喻。而韦克勒认为，隐喻表现了意义与形式、主旨与载体的统一。因此，它正是黑格尔所说的艺术本质之所在。这正说明了隐喻作为艺术言说方式的特质。而我以基里柯一条街的忧郁和神秘（如图一）为例进行分析：画家以多重视角，营造了由古怪的不稳定感而造成的神秘危险气氛，整个画面设置在阴沉可怕的天空下，右边是深褐色和赭石色组成的带拱门的建筑物，在前景处投下一个填充空间的影子；进入建筑物之间明亮的空间里，突现一个飞奔着滚动铁环的小姑娘，她平面化的身影朦胧，幽灵般地被引向黑色建筑物后面的黑色人影。在两个一虚一实的幽影之间，在深褐色建筑物黑黢黢的拱门前，横向停靠着一节空的老式货车，车门敞开着。一切物象无由无因地凝滞着、挤压着，在以深褐和白、暗红和深绿两对对比色中间，赭黄色分割出来的地面兀然增添了一种扑面而来的压抑，令人窒息的莫名惶恐。这是一种秩序井然的假象（但也许就是真实）：建筑物、影子、滚动铁环的小姑娘和老式货车构成不同的透视点，在非逻辑性的并置中引起了人们心理和视觉上的不适与惶恐。 如画中所示：梦本身隐喻了人的经历与体验，而如梦魇一般的画则隐喻了图1 一条街的忧郁和神秘 基里柯 87cm71cm人类在战争笼罩下噩梦般的生活状况。一如一个人不必睡熟了才做梦；在光天化日之下，梦也会降临。因为，日常生活中错位的人生体验可以转化为夜晚的梦魇；而事实经验经过错位、并置后也会形成梦，只不过这梦是现实的深层隐喻而已。因此，如果我们是小女孩，这画中的惶恐则源于我们自身的经历（也许就是个人无意识）；如果我们是画作之外的做梦者，无论白天还是黑夜，这画中的惶恐则源于那个没有了上帝的特殊年代在人类心灵深处烙下的深深伤痕，失落感、压抑感，与平面人之外生灵相隔绝的孤独感、异化感等，这都使人们对自己无着无落的处境,以及由此产生的对自我特质的怀疑紧逼而来。是啊！人们怎样才能知道自己身处何地？怎样才能知道置于自己前面的是什么景象呢？更为悲哀的是，即使知道了它们是什么，我们也仍然不知道它究竟是由何人并基于何因带来的。这是人类谵狂荒诞主体性的源头所在，也是把世界建筑在一个长期被忽视的、具有某种联想形式的“超现实”之上的艺术实践。（二）符号的隐喻马格利特是比利时的超现实主义绘画大师，其绘画作品带有明显的符号语图2 宝山 玛格利特50cmx78cm言。他的作品的最大特点就是以具象的写实手法来塑造属于自己的视觉图像符号，创造出了许多出其不意的画面，谜一般的既超越现实、又超越梦境的视觉幻象，非常的神秘而又逼真。他所描述的画面中经常出现一系列的图像符号，感觉有种神秘感。如铃铛、花纸、柱子、棋子、白云、圆号等等。他经常运用的就是把日常生活中在平凡不过的事物，我们经常会习惯他们的存在性而忽略的事物拼接在一个画面中，这些事物很有可能是我们认为在现实生活中永远不可能并置在一起的东西，从而使观众在欣赏画面的时候进入到一种神秘而难以描述的境界，神奇而耐人寻味。马格利特善于把思想用绘画的方式表达出来，他的绘画就是视觉化的思想。图像的符号化更能表达出他的内涵与思想，也能引起观众与艺术家的互动。图像符号体现了人类的抽象思维与具象思维的结合，他概括了客观事物的外在或本质特征，达到了人们的视觉共识。在一些马格利特的画中，会出现一幅画有许许多多相同图像符号构成的情况，同样也呈现出了隐喻感、神秘感。如宝山（如图2），我们看到无数的穿着相似的男子从天而降，感觉每个人都是复制品，穿着一样的衣服，戴着同样的帽子。但是自己观察，会发现还是有一些差异，比如他们的旋转角度、方位，他们与房子、窗口的方位都是不相同的。虽然有些差异，但是总体来看还是呈现相同的状态。（三）时空的隐喻图3 记忆的永恒 达利 24.1cmx33cm时间是什么？这是哲学家们一直在进行的对于时间本体的思索与追问。就柏格森而言，其生命哲学的出发点在于他主张的“真实的时间”。 正如达利用自己的作品努力地证明着人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”，力求接近“超合理性”的世界等一样，他的记忆的永恒、怪物的发明、空间的维纳斯等令人惊异的作品也是对于时间本体追问的艺术再现。 我们以达利的记忆的永恒（如图3）为例进行分析：画面上，每个物体都以无条理的状态并列地抛掷于我们眼前，清晰而又死寂。而画中尤以特别方式凸现于我们心灵深处的，是那三块软饼模样的钟表：一个被悬置于疲乏的树枝上，一个被放置于长方体的台座上，正在一点点熔化滑落，上边趴着一只逼真的苍蝇；就在它的旁边还有一个未经变形的红色钟表，上面爬满了黑色的蚂蚁；最后一只钟表被横置在长着睫毛的扭曲不堪的马身人头上。那么，这一切意象中的隐喻指向是什么呢？那么，时空对于人类的经验而言，到底意味着什么呢？因此，对于时空的哲性思索是一条明晰的线索，始终贯穿于超现实主义美学概念表达的困境中。这一点可以从完全不同的两个角度来理解： 一方面，“时空的不可分割性”并非时间和空间相互依存的和谐，时间的使者钟表在平静的背景或坚硬的青铜之上行走，时空之间的紧张、摩擦、碰撞所产生的巨大热量融化了时间，打破了系统内部的平衡，使其软化、残破、滴落，从而实现超现实主义美学对于时空本体追问的隐喻，同时也使这一隐喻获得了独立表达可能性的美学意义。