人音版音乐欣赏课阿细跳月教学设计 一、指导思想与理论依据全面贯彻和落实新课标的指示精神，充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验音乐的美，提升学生的兴趣和爱好，在外婆的澎湖湾一课的教学中，不追求学生的识谱水平、歌唱技巧，主要让学生体验音乐作品的情感，感受音乐情境的美,并能用自然的声音歌唱，流露出真实感情。新课标基本理念中以审美为核心，就是说音乐美是一种特殊的情感表达方式，音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，情与美的这种不解之缘决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人，美育推动德育的发展培养健康的心理品质。爱因斯坦说：“爱好是最好的老师。”，以兴趣为动力，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中持续学习音乐、享受音乐、发展自身音乐水平的催化剂。二、教学背景分析1.教材分析：阿细跳月是人音版十二册第六单元中的一首欢快、热烈的彝族舞蹈音乐。阿细跳月是一首复合拍子的乐曲，主旋律中含有切分节奏，但欢快的主题持续重复，带给人们尽情舞蹈的感受，反映了我国少数民族彝族阿细人在月下跳舞的情景。本课是一节欣赏课，选自三年级第四单元夜色美。在阿细跳月中，阿细人是彝族的一个支系，传说很早以前，彝族人民过着刀耕火种的生活，每当春耕时节，他们白天给土司头人干活，夜间才能借着月光赶种自己的“火地”。在火灰尚未熄灭的地里，人们光着脚板劳动，脚被烫疼了就抬起来跳两下,后来，人们在这种不停跳跃动态的基础上，又增加了蹬脚和上肢的左右甩摆、击掌，而逐渐形成了今天被人们喜爱的阿细跳月。学生在听、唱、奏、即兴表演和创编等多种音乐实践活动中，学会用体验、合作学习的方法，感受乐曲欢快、热烈的情绪，并从中得到愉悦。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”作为音乐欣赏课，首要的任务是培养学生听音乐的水平，所以，本课以听觉实践为核心，使学生完整而充分地聆听音乐作品，并根据小学生的年龄特点，利用形象的舞蹈场面来协助学生理解和表现音乐。只有植根于民族土壤的音乐艺术，才是最有生命力的。 阿细跳月是作曲家秦鹏章根据我国云南彝族地区民间音调，使用单主题变奏手法改编创作的三段体结构的民族管弦乐曲，作品中巧妙地使用了音区、音色、力度、速度、调式、织体的变化，充分发挥了民族管弦乐队的表现力，使乐曲虽然音调朴素、结构简练，但十分生动形象。在本课的教学中，我通过引导学生在自主、合作、创造活动中对音乐要素的分析和感受，使他们领略音乐作品的艺术魅力，体会民族音乐的强大生命力，从而提升音乐欣赏水平，激发热爱民族音乐的感情。2.学情分析： 六年级学生处于小学的高年级阶段，正是培养学生自主学习水平的好时期，并为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。五年级的学生具有一定的视唱简谱、理解常见的节奏的水平，体验感受与探索创造的活动水平增强。但他们感性大于理性。判断水平较弱，需要通过老师准确的引导，培养浓厚的学习兴趣，才能逐渐形成欣赏美的水平，本课就是以教师创设合理的情景激发学生的热情，使其充分体验每一教学环节，通过环环相扣的教学设计形成良好的师生互动过程，最终达到理想的教学效果。教学目标：1让学生完整而充分地聆听音乐作品，感受彝族“跳月”独有的欢快、热烈情绪，想象音乐所表现阿细人跳月时的欢乐情景，并乐于与同伴一起分享音乐创作的喜悦。2欣赏民乐合奏阿细跳月，能够简单分析乐曲，初步了解彝族音乐的特点。感受并知道力度、速度在音乐中的表现作用。 3通过欣赏本课作品，学生能够进一步体会我国各族民歌、民间音乐的丰富多彩，加深对中国民族音乐的理解和理解。教学重点： 全体学生能够注重并愉悦地参与到集体的音乐活动中去。提升音乐感受与鉴赏的水平，初步养成良好的音乐欣赏习惯。突破重点的方法：整个教学设计重点由听入手：以阿细跳月为主教材，通过对已学歌曲的导入，激发学生的学习兴趣，感知乐曲说表达的意境；其次，在聆听的基础上，感受情绪、速度和节奏上的对比；在认知乐曲的演奏乐器方面，采取了“视听”的方式，获取相关音乐人文信息，使学生增加民族自豪感，并感受彝族人对家乡的热爱和对自己美好生活的憧憬。教学难点：培养学生自主学习的水平，有效地促动学生音乐审美水平的形成与发展，能和着阿细跳月的音乐节拍，实行即兴表演。突破难点的方法：利用体验感受聆听创造与表现深入体验的方法彰显本课重点。设计思路：我在设计本课时，除了让学生欣赏到阿细跳月的歌曲外，还让学生学习一些“跳月”的音乐知识，初步了解我国少数民族彝族音乐的特点。教学设计重点由听入手：完整地静心聆听，唤起学生情感投入，引发联想；听动互补的感受活动，感知并掌握乐曲的节拍特点；打击乐器创编实践，从切身的活动体验中加深对阿细跳月活动的感知，充分发挥学生的主体性和参与性，体现学生的实践能力和创新能力。通过本课的学习，有机渗透新课标的理念，使学生领略民族音乐作品的艺术魅力，让学生能够对我国民族的音乐产生浓厚的兴趣。以听、奏、演、唱的多样教学形式，培养了学生对祖国音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。同时也丰富了学生的艺术视野，增强了他们的民族自豪感，体会民族音乐的强大生命力。教学过程：一、导入新课：阶段目标：通过旧知导入新知1复习傣族歌曲金孔雀。提问：你们还了解哪些少数民族的歌曲或乐曲。二、欣赏阿细跳月阶段目标：通过聆听熟悉歌曲旋律、准确演唱歌曲主题。1教师简介阿细跳月的传说（出示多媒体）。2初听全曲提问：乐曲的情绪是怎样的？你仿佛看到怎样的情景？设计说明：老师首先介绍阿细跳月的传说，激发学生对民族器乐曲阿细跳月的喜爱，巧妙地落实“两纲”民族精神教育，同时也培养同学们探索音乐的好奇心。3问题引入，再欣赏：乐曲有什么变化？乐器的演奏有何变化？4熟悉主题旋律a.出示主题旋律，看看是几拍子的，揭示5/4s, dm dm s, rd s m md ms, rds, dl,dm srd s, sm dms, rd b.请学生拍拍节奏；全班一起尝试拍。设计说明：采用听动结合的听赏方式，引导学生熟悉乐曲的主题旋律，并重点感知乐曲节拍特点。尝试能借助于肢体语言，将内心的感受与外部行动相统一，体验到节拍韵律。c.老师唱主题旋律d.找出每小节的共同点，师生对唱。e.学跳“跳月”基本舞步，小结：5/4拍的节拍特点，前三拍跳三步，后两拍拍手，其实是很符合“跳月”舞步的基本特征的。设计说明：“跳月”是彝族阿细人一项集体舞蹈的民俗活动，男女老少都会参与其中，舞蹈过程中体现了“和”与“乐”。学生先欣赏、后舞蹈，在掌握知识点的同时，也掌握阿细跳月的基本舞步，感受民族音乐文化。由此能较好地体验到阿细人跳月时的欢快情绪，获得情感共鸣和交流。5听尾声，感受乐曲尾声是怎样变化的？三、阿细跳月尾声拓展延伸阶段目标：学生展开想象，用打击乐器创编节奏和老师合作，再现乐曲尾声越来越欢快，越来越热烈的场面。a.老师用打击乐器示范，学生跟着老师在凳子上打节奏。b用打击乐器创编节奏，并与老师共同演奏乐曲再现部分。c.小组合作创编，用打击乐器再现阿细跳月的尾声。d.跟着音乐一起跳起来、奏起来。设计说明：通过引导学生在创编活动中对音乐要素的分析和感受，发挥学生的学习主动性，师生共舞更是体现新型的师生合作关系，使他们领略音乐作品的艺术魅力，体会民族音乐的强大生命力，从而提高音乐欣赏能力，激发热爱民族音乐的感情四、小结：学生总结阿细跳月的特点，教师补充总结。五、课后小结：学习效果评价：评价关注学生的共性，更要关注学生的个性，实行统一评价与分层评价相结合，以分层评价为主的方法。对于优等学生的评价，重在引导他们创新，引导他们勇于挑战教师、挑战书本，勇于超越自我。对于相对后进的学生，则要千方百计抓住闪光点，哪怕是微不足道的进步、发现，都要及时加以表扬。同时，实行“弹性”要求，在保底的前提下，不作硬性规定。从而引导其参与到学习之中，品尝学习的乐趣，实现“不同的人在音乐上得到不同的发展”。本教学设计与以往或其他教学设计相比的特点：本课以民俗文化为切入点，综合音乐、舞蹈、民俗等各种文化，综合实践活动体现的比较丰富。在本课的教学中，我通过引导学生在自主、合作、创造活动中对音乐要素的分析和感受，使他们领略音乐作品的艺术魅力，体会民族音乐的强大生命力，从而提高音乐欣赏能力，激发热爱民族音乐的感情。 本课以“发现问题提出问题小组协作探究解决问题”为主线，通过网络，充分运用自制的网络资源，给学生极大的空间进行小组协作学习，培养学生自主学习、协作探究的能力，体验感受民族音乐文化。 学生在多种音乐实践活动中，领略音乐作品的艺术魅力，体会民族音乐的强大生命力，从而提高音乐欣赏能力，激发热爱民族音乐的感情。 本课的拓展部分更是丰富了学生的民族音乐文化，开阔了学生的音乐视野。 阿细跳月教学流程