戏曲美术教学设计教材分析戏曲美术是冀美版中学美术八年级下册第5课的教学内容。中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下，经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想写意性和程式性。在这一审美观的影响下，戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术审美的重要组成部分。这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演在视觉上美不美，如果缺失了美术元素的存在，戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。教材设计本课，是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习，为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁，通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。由于当今中学生对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣，所以我根据自己的理解和教学经验，把本课分为两课时来上，第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域，引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。在学生对戏曲美术有了一定了解之后，第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域，这样两课时内容既相互联系又相互独立，会使得本课教学更饱满一些。本教案是第一课时的“欣赏评述”领域的教学设计。学情分析及解决对策本课的教学对象是初中学段的学生，这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片，科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术，对戏曲等传统艺术则了解较少，也提不起兴趣去了解。一些学生甚至认为戏曲是一种相对过时的艺术形式，与年轻人的生活联系不大。因此，如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术，激发学生学习兴趣，一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到喜爱成为我在备课中反复思考的问题。在本课教学中，在戏曲素材选择上，我尽量选取学生较为熟悉的内容、角色以及最典型的图片，最大程度接近学生的生活和认知；在欣赏过程中，我穿插了一些趣味性的学习活动，在和学生不断互动中，加深理解和认识；在教具方面，我借助一些戏曲服饰、道具等实物，让学生近距离感受，让欣赏变得更直观，从多角度引领学生了解戏曲美术、亲近戏曲艺术、关注民族文化。学生们也许不会因为这一节课的学习就立刻会深爱上戏曲艺术，但是我认为知识的传授就像播种，种子撒下去，不见得短时间内都能发芽，但在学生的成长道路上，这颗种子，可能会因为遇到某种合适的机缘而生发起来，从而为他们的审美世界增添一些色彩。教学过程教 学 目 标知识目标：重点通过对戏曲艺术中“化妆脸谱”、“服饰”“道具与布景”这几方面的欣赏，了解美术元素在戏曲艺术中的应用与作用；理解戏曲美术与戏曲表演之间的关系。 能力目标：基本掌握欣赏戏曲化妆、服饰的一般方法。情感目标：激发学生对中国戏曲艺术的兴趣，愿意亲近和了解中国传统戏曲艺术。重点以脸谱、服饰为例赏析戏曲艺术中的美术元素。难 点激发学生对中国戏曲艺术的兴趣，让他们从“不懂”到“逐渐了解，积极主动地感受到中国戏曲艺术之美。教 具多媒体课件 戏曲行头 、道具教学内容设计意图导 入 新 课1.教师与学生自由对话，聊对中国戏曲的认识与感受。2.教师表演清唱，激发学生学习兴趣，拉近和学生的距离。3让学生观察清唱与彩唱的区别，寻找戏曲艺术中所包含的美术元素。引入新课，出示课题。了解学生情况，激发学生对戏曲的兴趣，引导学生观察戏曲中哪些现象属于美术元素。初步感受美术元素对戏曲表演的重要性。赏评戏曲化妆之美（一）简介戏曲行当：生、旦、净、丑通过课堂活动“脸谱秀”，请4位同学带脸谱面具，引导学生进行辨别、指认戏曲行当。（二）净角化妆之美从色彩、图案、谱式三个角度选取典型脸谱，师生共同赏析脸谱之美。用小活动的方式让学生参与进课堂，激发学生学习兴趣。学生戴上面具，使得欣赏活动变得更直观生动。赏评戏曲化妆之美1、 脸谱与色彩“看色彩、猜性格”活动：教师出示关羽和曹操的脸谱，让学生猜一猜他们分别是谁？并联系色彩的有关知识，探究脸谱中的色彩的运用与人物性格之间存在着怎样的联系。师生同唱戏歌说唱脸谱，总结脸谱中色彩的运用规律：用色彩标志人物的基本性格。蓝色象征威猛 红色象征忠勇黄色象征阴狠 白色象征奸邪黑色象征刚直 绿色象征暴躁2、 脸谱与图案“赏图案、析特征”活动：引导学生观察包公、典韦脸谱上的图案装饰，体会这些脸谱上的图案和人物个性、命运之间有哪些联系？总结脸谱中图案的运用规律：用图案寓示人物的相关特征。包公：月 牙皓月当空，清正廉明典韦：双戟眉、胆印堂凶暴勇猛、胆量过人3、 脸谱与谱式“辩谱式、显个性”活动：引导学生对比观察5张脸谱上的构图有何特点，了解脸谱的基本谱式，体会不同谱式在突显人物个性方面所起的作用。 整脸 三块瓦脸十字门脸 歪脸 碎脸小结：通过色彩、图案、谱式对净角面部进行化妆处理，从而突出角色特征标志个性，最终达到别善恶、辨忠奸、寓褒贬的目的。（三）生、旦行当化妆之美教师出示一系列生、旦行当彩妆图片，学生对比净角脸谱，整体感受生旦行当面部化妆，运用前面所学知识，自己总结出生旦行当化妆特点。俊扮：齿白唇红、粉面桃腮、眉清目秀俊朗、儒雅、柔美、精神由于脸谱是戏曲化妆里中艺术特色最鲜明、最有特点，也最能代表戏曲审美特点的艺术形式。所以我把“戏曲化妆之美”这一环节的重点放在对戏曲净角脸谱的赏析。在脸谱图例选择方面，一是选取了较为典型的脸谱形象，以点带面研究规律；二是由于中学生对于戏曲相对陌生，所以教师尽量选取学生较为熟悉的脸谱形象，使得学生的赏析活动有的放矢。（四）丑行化妆特点教师出示文丑、武丑、小丑、老丑等不同丑角图片，学生自主赏析丑角化妆规律。丑扮：鼻梁一抹白色，大同小异，幽默滑稽净角也属于丑扮范畴。赏评戏曲服饰之美本环节教师借助一套“女蟒”“翠冠”服饰，并通过一系列设问，引导学生观察、探究。总结出赏析戏曲服饰的一般方法。（一）穿一穿、赏一赏、说一说1、猜一猜这套戏服在戏曲中是哪类角色穿戴的？皇妃、诰命、即将出征的女元帅2、这类角色的身份、地位、气质如何？高贵、端庄、大气3、这套戏服是通过哪些元素来突显人物身份、地位、气质的？（色彩、图案、工艺）A、 色彩之美请学生找一找服饰用到哪些色彩？这些色彩给你什么视觉感受？大红色 明黄色、金银色、少许宝蓝色给人的视觉美感：端庄大气、富丽堂皇对比鲜明 和谐统一B、 图案之美请学生找一找这套服饰上都有什么图案？这些图案有什么象征寓意？凤凰：百鸟之王 地位尊贵牡丹：百花之王 雍容富贵仙鹤：一品文禽 长寿吉祥海水：象征帝王家拥有五湖四海运用实物展示、学生试穿戏曲服装等方式，比单纯观赏多媒体图片更易拉近学生与戏曲的距离，比说教更易激发学生兴趣。用一连串问题引导学生积极主动思考，主动回答问题，引导学生解决浅层问题，教师相机讲解较难理解的知识。使学生学的生动，学的印象深刻。C、 工艺之美请学生亲手触摸实物，感受戏曲服饰的材质和制作工艺，猜一猜这套服饰是用什么面料、什么工艺制作而成？这种材质和工艺的舞台效果怎样？服饰面料：绸缎制作工艺：刺绣 舞台效果：流光溢彩，典雅精致（二）总结欣赏戏曲服饰的方法赏析戏曲服饰应该从那几个角度入手？A、色彩 图案 工艺 B、“宁穿破，不穿错”，美术元素的使用一定要遵循“为角色服务”的原则。（三）学以致用，运用所学方法赏析不同角色的戏曲服饰。以小组为单位，运用上面总结的戏曲服饰赏析方法，通过先小组讨论，再派小组代表发言的形式，赏析、评述不同的戏曲服饰之美。学生亲手去摸，亲眼去看，动脑筋去思考与研究可以使学习更生动有效。这两个小环节可以引导学生理解美术元素与戏曲艺术的内在关系，让赏析活动逐步深化、内化。赏评戏曲道具、布景之美运用多媒体展示戏曲道具、布景资料，赏析戏曲道具之美、戏曲布景之美。1、重点欣赏京剧苏三起解中苏三所戴的“枷锁等道具，让学生观察其与古代真实枷锁的不同,体会其艺术再创造及道具为角色服务的特点。小结道具的特点:具有装饰美感、可以辅助表演2、欣赏梁祝、空城计舞台设计，感受舞台布景的运用对戏曲表演所起的作用。小结布景的作用: 强调故事环境，烘托舞台氛围用对比观察的方法欣赏道具与布景，让学生理解道具、布景虽然处于辅助地位，但在戏曲表演中却是不可缺少的，它可以在刻画角色特征、烘托故事氛围方面增光添彩、甚至有时候会起到以少胜多、以虚代实、画龙点睛的效果。总结与升华 一、请学生欣赏一段融戏曲美术、戏曲音乐、戏曲舞蹈于一体的戏曲艺术短片大羽华裳，整体感受戏曲艺术中美术元素的魅力。二、请同学们谈谈学完本课之后对戏曲的感受和课前有什么不同之处，说一说对祖国的戏曲艺术有什么新的感受和认识。三、教师总结与升华个性鲜明的脸谱，绚烂多彩的服饰，寄情寓意的道具和虚实相生的布景，共同组成了戏曲艺术中一道流光溢彩的风景。希望同学们学完这一课之后，能够多了解多亲近戏曲艺术，老师相信在你的审美世界中一定会收获更多的艺术享受。不仅如此，老师还希望你们能够把中华戏曲艺术传承下来、传播出去，这是我们每一个中国人的责任。 通过本环节，让学生整体回顾与感受戏曲美术元素在戏曲表演中的作用，使得学生对戏曲艺术的感受立体化。激励学生思考，激发学生用新的眼光和看待祖国的戏曲艺术，使得学生对戏曲艺术的认识得到升华，并愿意继续关注、了解与传承祖国的戏曲艺术。