解读中美合拍片项目 步步忧心“中国电影系统和美国电影系统不同，做中美合拍片，就得让这些系统的各种各样的口都能得以对接”。在谈到中美合拍的机制问题时，乐视影业CEO张昭如此说道。作为今年中国电影最为热闹的产业关键词中美合拍，引发了无数的讨论。从国内到国外，从制片到创作，从前端到后端，从业界到媒体，也集结了大量的精英思考。 本期的专题便是对“中美合拍”这一新鲜事物的一次智慧“搜索”。正如同DMG娱乐传媒集团总裁丹.密茨所说，“中美合拍并不是那么容易，要经过很多坎儿”。作为中国电影人来说，既然选择了合拍，就意味着走上了一条颠簸的路，无法避免利益上的冲突与文化上的抵牾。在这个意义上说，中美合拍，可谓步步忧心。 为此，我们网罗了上影集团的魔咒钢琴、DMG娱乐集团的环形使者、钢铁侠3、中影集团的狼图腾、太极侠、新原野娱乐的云图、乐视影业的敢死队2以及国影基金的超能侠等几大热门中美合拍片项目，并集结电影行业内的资深人士，与我们共同面对合拍时的种种问题。在专题的最后，我们也奉上了中国人自己的“八大公司”高层对合拍片的认识和理解，从中窥探出各家公司在面对合拍问题时所进行的战略选择。 第1步：主导权之属 作为中美合拍片云图的出品方，新原野娱乐总裁裘*在被问到该片是否最终会被以“合拍片”身份进入内地时，难掩尴尬之情：“云图是合拍还是引进？我们还在等待因为我们在思考的是全球市场到底是谁在把控？” 曾出品谍海风云的制作人迈克.麦达沃伊正在与上影集团合拍新片魔咒钢琴，该片讲述的是二战期间，一位犹太钢琴家与上海女孩发生的一段爱情故事。据上影集团董事长任仲伦透露，“以前我们也与好莱坞有过合拍，但大多是用投资换取海外的版权收益。现在我们希望能完成真正意义上的合拍。” 为了这个掌握主导权的合拍，上影集团等待了多年。20年多前，上影集团曾参与好莱坞大片太阳帝国的拍摄工作，“但中方主要负责为外方提供劳务性的服务，比如提供拍摄场地，组织群众演员等协作工作。我记得当年作为外景地的外滩被封了1个多月，有座大楼一下子暂时拆掉了1300多个空调，这些在今天都是不可想象的。”任仲伦接受采访时说。 到了2005年，上影集团合拍伯爵夫人时，上影开始参与剧本的公开讨论，在拍摄过程中有意增加了一些具有国际交往能力的中国演员和技术人员，参与了影片的投资和版权分割。2007，上影集团又参与了木乃伊3的拍摄。“尽管被称作合拍片，中国出品方是上影集团，但其本质上依旧是协拍，仍然是人家带着既定的题材和故事，到中国取景，我们做一些协助的工作。”而到了魔咒钢琴这个合拍片项目中，上影集团掌控了从电影前期筹备、剧本开发、演员选择、拍摄制作到发行的一系列运作。 “魔咒钢琴即使最后是美国导演来拍，谁也不会说不是中国电影，这个操作当中，我们没有用美国公司任何一分钱，虽然美国团队已经开始介入了，有他们的素材、导演，他们做市场分析等，但是前期开发不让他们来参与，剧本敲定他们进行后期参与，先期是我们把握主题。”说这话的时候，任仲伦带着骄傲的口气。 根据电影管理条例，作为“合拍片”，首先得符合几条基本的规则：中方投资超过三分之一、至少有一位中方主要演员、拍摄地在中国这些都是硬性条件。从正在进行的中美合拍片项目来看，像魔咒钢琴这种完全由中方主导的合拍片还是为数不多。 时光网副主编徐元曾经采访过许多有合拍片经验的专业人士。在他看来，摆在中美两国电影人面前的是两种方案，其一是中国资金参与投拍的纯种好莱坞电影，这类名义上的“合拍”至多为了满足中国官方的“合拍规定”而加入一些中国情节和中国面孔罢了。 其二则是以好莱坞的主创人员、拍摄技巧和营销推广手段拍摄“中国电影”，尤其在商业类型片领域里的计算机特效技术，以及电影衍生产品的开发方面，好莱坞确实全球领先，值得师法。站在文化保护的角度来看，第一种合拍模式并不是中国人期待中的“合拍”，其动机只是为了绕开中国的电影进口配额制度，因为合拍片是享受国产片待遇的，在分账上会获得更高的比例。若以进口片的身份在中国上映，美国片方所分走的票房比例仅为13%。而且从今年开始，不仅进口片分账比例提升至25%，合拍片的分账比例可达到43%。“说得严重些，就是一种贸易倾销”，徐元如此说道。 于是，令人忧心的情况便会跟随出来。正如在6月份结束的第15届上海国际电影节上，新原野娱乐总裁裘*在被问到云图是否最终会被以“合拍片”身份进入内地时，也难掩尴尬之情，“云图是合拍还是引进？我们还在等待，但是媒体非常关注，去年纽约时报和洛杉矶时报，包括香港的南华早报，很多报纸找到我们这边打听云图，已经不是娱乐事件，其实是一个财经方面的话题，因为我们在思考的是全球市场到底是谁在把控？” 在常年往来于好莱坞与中国内地之间的资深电影人戢二卫看来，让美国来操盘，中国只是做为出资方也是不错的选择。因为“从商业角度，不管是不是中国人主导，只要挣钱就好了；第二，从制作来说，电影作品可以有中国元素，但不一定非要强调多到什么层面。美国人拍的电影价值观确实是美国式的，国别的价值观有民族性的，但这种大片最终体现的还是普世价值”。 然而，戢二卫也不得不承认，云图是一个挺难定义其属性的片子，“它的噱头算什么？它跟中国没有丝毫的关系。DMG的钢铁侠3也一样，创作计划上有一点戏在中国拍，只是为了符合合拍法规的规定。但外方主导的倾向很容易看出来，他们只是人为地应付我们合拍政策的要求，而不是真正去展示中国的创作和文化，我们是被动的。也许政府应作出一些限制，对那些更多出于市场目的的外方合拍多一层要求，否则纯国外电影加点中国元素，就不受指标限制，对国产片就不那么公平。” 第2步：谈判之艰 在这期间，双方动用了7个律师，其中有6个是中方的，1个是美方的最后谈成的结果就是：新原野获得300万美金大陆发行权，用500万美金获得全球9.3%的股份。 2011年初，通过一个美国朋友的引见，新原野娱乐总裁裘*认识了影片泰坦尼克号的制片人，对方向他介绍了一个非常大的项目，并说那是他一生中见过的最让他兴奋的剧本，二人相谈甚欢。最后，裘*问他，这个片子需要投多少钱？对方告诉他需要投1.8亿美金，“这是一个大螃蟹，我一个从来没有吃过螃蟹的人，这个东西端到我桌子上，怎么咬这个东西？”带着疑问，裘*拜访了很多业内的朋友。 对于裘*来说，经验的缺乏令他必须谨慎再谨慎。他跟对方从基本的概念开始谈，这个过程进行了半年。在这期间，双方动用了7个律师，其中有6个是中方的，1个是美方的。“因为我们公司有一个版权律师和概念律师，当时谈概念的时候用中文，包括邮件往来、电话联系。当框架一点点清晰，进入到实质性阶段后，就开始使用英文版本。我们公司的这两个律师都不会英文，我只好去英国的一个律师事务所又请了两位律师，一个大律师是1000美金一个小时，一个律师是600美金一个小时”。 有了6个律师，裘*根本没有参与任何谈判，全权交与律师处理。从2011年的春节开始谈，到5月底的时候，合同基本上定了下来。双方确定了主创人选。导演为黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟以及罗拉快跑、香水的导演汤姆.提克威，演员方面则是娜塔莉.波特曼和汤姆.汉克斯，后来娜塔莉.波特曼怀孕，取而代之的是哈里.贝瑞，双方统计了一下，演员和主创加起来得过50几项奥斯卡提名。 整个谈判过程非常艰辛。最后谈成的结果就是：新原野获得300万美金大陆发行权，用500万美金获得全球9.3%的股份。裘*又提出三点要求：第一，要有美国最大的担保公司对这次的投资进行担保，“因为我们不能预测这么大的项目，在投资过程当中会发生一些什么事情？包括演员、导演，包括其他等等在制作方面出现的一系列风险。”第二，考虑到片子在发行和分帐过程中可能有的麻烦，必须请全球最大的分帐公司，像银联一样带领新原野收帐。第三，在合同签订以后，信用立即生效。因为他觉得，“又要安全还要划算，就是双赢，任何一方单方面的需求都是实现不了合拍的”。 一切让裘*担心的事情，美方都做了极大的让步。新原野成为该片的第二大股东。演员、制片人是以股东的身份参与分成。作为中方的发行公司，新原野拿到了跟美国华纳一样的发行费用30%，“这个数字可能是目前最高的，而且我们在条约当中谈到了，如果还有一个国家发行的条件比我们更优惠，我们要享受最惠国待遇，要把我们的条款做相应调整。” 但是，双方在合同当中没有写明付款的时间，而且，合拍片涉及到的财务问题，比如，中国的人民币出入境受到限制，资金在中国怎么汇出去？以及未来的海外的盈利怎么回来？这些都成了合同之外摆在裘*眼前的现实问题，“当时我们的解决办法，第一肯定向发改委、外管局、主管部门申报这个项目，然后再促进，但是7月15号，双方签订框架协议，我们的付款方式还没有写，当时我本想人民币存在中国银行香港分行，由香港分享出具内保外贷信用证，但这个时候，遇到了问题审批需要1个月时间”。 时间到了7月28号，离合同中规定的开拍时间越来越近了，美方制片人告诉他，德国方面（云图这个项目注册在德国）希望在8月1号收到中国方面的信用证。也就是8月1号，这么多好莱坞大片明星必须得拿到片酬，才能在西班牙拍戏，但是信用证还没有开具。 另外，公司还有导演、制片人，这么多合伙人，如果这个钱不打到，资金链就会出现一系列问题。无奈之下，第二天，裘*便带着美方制片人去了香港，准备通过朋友的帮忙借钱给德国方面，让他们拍起来，但是在香港待了7天，裘*没有借到一分钱，几乎所有的朋友都告诉他，电影投资风险多大，1000万美金借给老外将来出了问题怎么办？结果，裘*无功而返。 就在此时，乔青山干了一件令裘*非常感动的事情，他对所有未领取片酬的演员和剧组人员说，“我见过这个中国人，他说过的事情我相信能够做到”在乔青山的调解下，众多大腕明星第一次在没有拿到全部的酬金的情况下，就先投入到云图的拍摄中。所以，裘*非常感谢这位创新精英（CAA）中国区总经理、著名经纪人（导演吴宇森、陆川、宁浩、彭浩翔，明星赵薇、吴彦祖等人在好莱坞的电影业务都归乔青山负责）。第3步：混搭之难 丹.密茨说：“对好莱坞来说，中国是非常重要的市场。然而即便再重要，好莱坞也不会因此就把百年形成的模式改变了。” 张家振是吴宇森的制片人，当年双雄联手，意气风发地杀入好莱坞，打拼出一番辉煌事业，从而为好莱坞留下了变脸碟中谍2等享誉世界的商业大片。后来，二人准备拍飞虎一个讲美国飞行员在中国的故事。当张家振拿着剧本给美国人看的时候，对方告诉他，自己不希望有那么多的中国人在里面，因为美国观众不爱看。其实，张家振也知道美国人要什么，“他们可以拍万里长城，但要的是建万里长城来对付外星人。” 但是，对于合拍片来说，中国元素的输出是一个硬性的要求，如何把中国元素很好地包装进一部合拍片中，得到中美双方的认可，不是件容易的事儿。 美国人丹.密茨正在做的就是这样一件难事儿。他能说一口流利的京片子，也在中国生活多年。在2008年以前，作为中国DMG娱乐传媒CEO的丹.密茨就想把他熟悉的好莱坞跟中国拉拢，但直到近两年，他才觉得时机成熟了。于是，他拉来好莱坞，合拍了两部动静颇大的电影环形使者和钢铁侠3。前者已经发布了几款预告片，并定于9月28日全球上映，后者也已经正式开拍。 环形使者是一部穿越题材，故事设定在2072年，本来故事有很多情节是发生在巴黎的，后来DMG加入投资后，环形使者成为中美合拍片，巴黎也改为了上海。上海是环形使者故事的重要发生地点，也是影片的重要拍摄地。中国制片方DMG负责了影片在上海的取景、拍摄、美术设计和制作工作。 这是好莱坞电影第一次把未来世界的中心放到了中国，“很多好莱坞影片涉及到中国的过去和传统文化，但我们会告诉观众未来中国是什么样