研究性学习报告论文高七十四班小组 组长：吴佳亮组员： 李嘉南 莫浩民 吴红薇 陆宣圻 黄燕芳 郝 露 廖嘉宝目录目录 2探究原因 3 概要 3小组分工 3开章 4浅谈 4深入 7插曲 8聆听 9尾声 10相关资料 12探究原因我们是当代的青少年，对中西方流行音乐、古典音乐都有接触并且都能接受其内涵与其存在。但是，在与音乐的接触了解中，我们渐渐发现，不论是古典音乐还是现代流行音乐，中西方的音乐都有其鲜明的特点与道路。我们不由得思考，是什么造成了中西方音乐的不同？中西方音乐在不同中是否又有相似之处？带着这样的疑问，我们展开了这次的研究性学习。概要本次研究性学习中，我们小组以调查问卷、网络资料收集、组内讨论、咨询老师等方法收集了相关资料并进行探究。经过一个多月的行动与资料怎里，我们编辑出如下内容论文，从中西音乐之差异起始、音乐的定义、中西流行音乐差异、典型乐器、意境、我们的想法共六个板块进行了资料总结汇报，并在最后附上调查问卷的样例与统计资料。那么，在下面，就是我们的资料汇报。小组分工李嘉南 ：论文编辑及演示文档编辑莫浩民 ：调查表制作、网络资料收集吴红薇 ：网络资料收集、调查问卷发放陆宣圻 ：网络资料收集、调查问卷发放黄燕芳 ：调查问卷发放、联系指导老师郝 露 ：网络资料收集、调查问卷数据统计廖嘉宝 ：调查表制作、网络资料收集吴佳亮 ：统筹规划（排名不分先后）开章：音乐的定义 物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。 音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。（资料来自于：百度百科； 音乐名片）浅谈：中西音乐之差异起始 中西音乐之渊源各异，除了因民族性所产生的色彩差异之外，主要表现于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。 溯本求源，西洋的和谐源于古希腊、古罗马的数学与几何学的科学性及数理协调性；而中国的情韵则可说是源于先秦诸子的哲学，甚或是源于古代钟鼎的花纹及原始壁画的动物飞腾之象。因为，“飞舞跃动”之美始终是中国诸艺术的主要特色，当代美学界巨擘宗白华也认为：“舞”是中国艺术意境的灵魂。 归根结底，中西方的宇宙观、世界观的不同，是中西音乐风格形成各异的根本原因。 西洋人看世界，是采取科学的、数理性的态度，是“物我对立的”。而中国人则全然相左，如老、庄，认为宇宙是个虚灵的空间，其间只有鼓动“万物”的“气”才是实在的。因此，中国人的宇宙空间意识是人在“虚、空”中，是宇宙的造化：人自在虚空中，“伏仰自得”，尔我不分，浑化为一。 中国历史沿袭下来两种美学观点，即“错采镂金”之美与“初发芙蓉”之美。汉以前，艺术美还是“错采镂金”之美；时至魏晋发生了一个变革，提出“初发芙蓉”与“错采镂金”并列。至宋，美学观点转移为“初发芙蓉”较之“错采镂金”更为美。这也是对中国古代哲学的一个发展既然一个“虚灵的空间”充满了“鼓动万物之生气”，又何必再“错采镂金”呢？还“宇宙”的本来面目吧。所以艺术不再是装饰性的了，而加入了进步的思想色彩了。也因此，建立在以重情韵为基础的中国单音音乐体系得到了进一步的发展（尽管在唐时有向复音音乐发展的萌芽）。 “和谐”的概念，中西方也不尽相同。如纯指对感观的刺激来说，中国人认为单音是最和谐的（指乐音），八度叠置其次，然后是四、五度叠置。这从中国传统民间乐器上也能看到：胡琴的定弦一般是四、五度，特别值得一提的是笙，它的传统发声指法决定了一个“主音”和一、两个“辅音”同时发声，从而形成一个四、五度叠置的和弦。对于和弦西洋人则认为，三度叠置才是最和谐的，至少是半和谐的，而四、五度叠置的和弦反而是不和谐的！其实，和谐应该是相对的。我想，三度叠置的效果并不旨在追求其和谐，而是旨在追求其丰满。 如果说，“形式”美是艺术中很重要的一环，对于中国则不然了。固然，也需要和谐，也需要科学，但一切都要服从于“韵味”，服从于“情”。对西洋音乐来讲，“形式”美才是主要的一环。“摹仿自然”与“形式美”本是西方美学思想的两大中心。 西方音乐从浪漫主义晚期起，写作技法日趋繁富。其对传统的叛逆大致从理查.斯特劳斯开始，经过德彪西的“质的飞跃”，勋伯格的“异化”，一直到斯特拉文斯基、梅西安、斯托克豪森，技法愈来愈精细，其装饰性因素之多，正可说是前述之“错采镂金”。而中国人更习惯于音乐的韵味，“情”和“韵”始终贯穿于中国音乐的指导思想之中。因此，一切技法（包括写作、演唱、演奏等）都围绕着“情、韵”二字。 是否可以提中国音乐只注重“空灵”，不注重“充实呢”？我认为这个问题要辩证地看。中国音乐基于中国艺术意境中的空间意识，所以它要“空灵”，重“情韵”。虽然道儒两家“实、虚”分歧很大，但最终都表现了“虚”是最“实”的，是“实”的升华。如此说来，中国音乐是重虚不重实了？否！中国音乐在其发展中，为不断斟于至美，一直在努力克服其音响“不厚实”的缺憾：从民间乐器的沿革看是这样，从民间戏曲演唱的发展道路来看也是这样。唐代的宫廷音乐，其乐队编制之庞大，恐怕今天的西洋人见到也要惊叹不已。但这种“厚实”的音乐到了宋朝就销声匿迹了。当然，在充实方面，西洋音乐更注重科学，无论在管弦乐队的组合音响方面，还是在声乐的发声共鸣方面，均较中国音乐更容易表现。但是，中国音乐却另辟蹊径，没有单在音响等方面下功夫，而是转向丰富的内涵和深邃的意境上面：中国的一个小姑娘用二胡演奏了阿炳的二泉映月，直令一位国际音乐大师拜伏当场的事例就充分说明了这个问题。如此说来，中国音乐也不是不注重“充实”的了。 中国音乐能否表现“壮美”的事物？的确，从音响的丰厚来说，西洋音乐更适合于表现“壮美”的事物。贝多芬的爱格蒙特序曲，开始的一个F音是乐队全奏。凡听过此曲的人都不会忘记，这个全奏的F音是何等地震撼人心啊！假若用中国的传统乐队演奏，其音响厚度远远达不到。可以说，中国的传统乐队，无论从音域上，还是从音色的融合性及音响的平衡上，均比不上西洋管弦乐队。但“壮美”只是人的心理感受，只要能引起这种感受都可以说是“壮美”的。比如说柴可夫斯基的罗密欧与朱丽叶幻想序曲中两家冲突一段，与中国古曲十面埋伏，同样表现格斗时的刀光剑影，你能说谁表现得更激烈些吗？同样，听完全曲后，你又能说出哪个引起的心理感受更“壮美”些吗？ 诚然，音乐是听觉的艺术，中国的音乐毕竟不大符合这门艺术的原始含义。因此，止于至美，还需继续“充实”，当然还是在继承传统的前提下去“充实”。 一个注重“情韵”，一个注重“和谐”，从理论到实践自始至终走的就是两条路，这就是中西音乐差别的根本所在。（以上部分内容摘自：中西文化差异与表现 一文）深入：中西流行音乐差异 北美的流行歌曲多属快节奏。内容总是少不了喝酒，毒品，暴力，金钱，派对。在加拿大，十七八的小孩经常会拿假身份证去买酒，买烟，去酒吧。因为加拿大的喝酒吸烟年龄多数是18-19岁，所以很多人的19岁生日多数是去酒吧庆祝。他们的性开放更是在15-16就开始了，而且并没有人去限制。 中国的流行歌曲大多节奏慢，而且内容主要以情歌为主。MTV的主题多数是初恋分手之类。这些歌曲之所以流行是因为它代表了一个年代，一个文化的年龄阶段。估计很多人都有同感，读书的时候少不了被老师爸妈骂的肯定是早恋。一到大学时代，学生便肆无忌惮的公开谈恋爱。大学校园到了夜里9-10点，少不了的肯定是一对对的男女拉着抱着。学生时代，感情的懵懂和冲动总是被压抑着。一旦得到了自由，那些被长期压抑的年轻血液便会沸腾起来。 不难看出，现在受青少年追捧的流行音乐文化中，差异的产生很大部分受生活方式影响。西方音乐因为开放的文化、观念，加之现代化都市生活气息，音乐中表现出的基本是快节奏的生活韵味；中国文化受儒家思想影响很深，人们习惯于保守，安于溪水流长的生活，所以中国的流行歌曲大多节奏慢，而且内容主要以情歌为主。插曲：典型乐器中国乐器吹奏乐器 包括：笙、笛子、唢呐、箫、葫芦丝 等。弹拨乐器 包括：箜篌、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴 等。拉奏乐器 包括：马头琴、二胡、中胡、高胡等。打击乐器 包括：编钟、磬、鼓、锣、木鱼等。西方乐器木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管铜管乐器：圆号、小号、长号、大号。拉弦鸣乐器：小提琴、中提琴、大提琴。弹拨乐器：竖琴、吉它、贝司。键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴（、 电子琴、电钢琴。打击乐器：大鼓、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等（以上内容选自网络资料）聆听：意境西方音乐所追求的是典型、形象、高潮等，讲究情感宣泄、形象鲜明、结构清晰；而中国：音乐追求意境深远、模糊朦胧。表现在中国画里是传神写意，表现在中国音乐中则是意境，在中国传统音乐曲目中，用声音以描绘景物的作品，如平沙落雁、春江花月夜等名曲，虽有描划、摹仿，但也只是片断的。这峰手法多带有写意的性质，某些乐句，竟然可在几种截然不同意境的标题乐曲中找到。在音乐写法上，音乐家会用换头、合尾的手法，冲淡素材之间的对比，有的旋律让全曲给听者以似曾相识而又似是而非的感受，而沉缅在其意境之中。 （以上资料摘自百度百科） 同时，中国的艺术又是重节制、重理念的。中国古代艺术家一方面感到认识世界的困惑，另方面在“道可道，非恒道”的劝慰下，追求通过想象、顿悟达到理念上的满足。这就使艺术作品讲究含蓄。因此，使得中国音乐是以抒情为主和追求意境深远为特征，绵绵数千年而不衰。 尾声：我们的想法中西音乐渊源各异,除了因民族性所产生的色彩差异之外,主要表现于中国音乐注重的是情韵,而西洋音乐注重的是和谐。和谐的概念，中西方也不尽相同。如纯指对感官的刺激来说,中国人认为单音是最和谐的(指乐音)。八度叠置其次，然后是四五度叠置。从音乐文化的角度,对中西音乐的曲式构成进行了分析比较, 中国音乐自愉自得,故不在乎形式,以线型发展为主；西方音乐重逻辑论证,故注重形式,讲究结构。这两者的差异,其实是由中西音乐审美追求的不同所决定的。音乐，确实能给人制造一种无与伦比的美的境界。那么，审美追求形成了中西音乐的不同，那是否存在相同之处呢？ 答案是肯定的。无论是中正典雅的中国音乐，还是热情洋溢的西方音乐，确实都有震撼心灵的力量。文化有差异，音乐无国界，当我们了解欣赏交响乐在各乐章的停顿间不应该鼓掌时，不妨也了解