五年级上册,学画漫画像教案 篇一：第2课学画漫画像 冀教版五年级上册美术教案 第2课学画漫画像 Kangyuelian 2022.1.21 学习目标： 1、 观赏漫画像艺术，感受漫画独特的艺术魅力。 2、 学习漫画取舍简化，夸大变形的艺术表现手法。 3、 增进对漫画艺术的了解与宠爱。 教学重点难点：运用夸大、变形的手法为自己画一幅漫画像。 教学预备：收集一些学生喜闻乐见、耳熟能详的明星漫画像。小镜子等。 教学过程： 1、导入：课件播放图片，认真观看人物的表情有什么变化。 师说明这就是漫画艺术，它用夸大和变形的手法表现人物，使人物的特征更加突出，性格更加明朗。今日我们就来学习学画漫画像（课题）。 2、讲授新课。 多媒体出示图片，让学生观看并争论： （1） 漫画肖像和我们平常画的人像有什么区分？ （2） 漫画肖像运用了哪些艺术表现手法？ （3） 漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进展夸大和变形 的？ 通过教材分析，使学生了解漫画肖像具有幽默、诙谐的特点，是 运用概括简化、夸大变形的艺术表现手法，突出人物的形象和神态特征。 3、出示教师预先画好的自己的漫画像，请学生说说教师在脸型、表情、五官上的特征。依据学生的答复，教师边讲解边在黑板上进展夸大表现。使学生在创作时有一个感性的熟悉，引导学生了解既可以抓住脸型、五官特征、表情进展夸大表现，也可以抓住面部最明显的一两个特征进展夸大。 三、学生作画 1、学生讲解如何画好漫画像。 2、拿出小镜子，反复观看自己，发觉特征，预备为自己画一幅漫画像。 3、作画 四、展现作品，相互评价。 篇二：新人美版五年级上册美术教案 第1课 肖像艺术 教学重点： 了解人物动态变化的特征及动态线确实定。 教学难点： 使学生在画人物动态时，如何把握动态的特征及其速写方法。 教学预备： 人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。 教学过程： 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看 肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作预备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以快速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、依据教材分析，叙述人物动态的运动规律和动态速写的根本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有肯定限度和范围，在活动中 人体的重心常常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的美丽的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征精确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开头，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，留意向学生讲解人体的各局部的根本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开头就要把留意力 肖像艺术，放在观看把握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把留意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评： 抓住动态的表现作重点讲评。 第2课 画人像 教学目标： 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有肯定的了解。 2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 3、培育学生的分析力量，进展具有共性的表现力量。 培育学生关爱他人，敬重他人的品质。 教学重点： 人物的脸型和表情 教学难点： 人物肖像画的表现 教学预备： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程： 一、嬉戏导入 1、出示图片：同学们，今日我们做一个嬉戏，嬉戏的名称是： 猜猜“他”是谁 2、说说“他”的特征 认真观看，“他”有哪些比拟明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征 二、新课 1、每个人对自己都应当有肯定的了解，谁能用较简洁的语言精确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等） 2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 蒙娜 丽萨 出示艺术作品 学生观看、体验、争论人物特征 教师简洁介绍达 芬奇、蒙娜 丽萨 学生说说感受、特征，教师总结。 看达 芬奇的最终的晚餐并作简洁的介绍。 凡 高自画像 出示艺术作品 学生观看、体验、争论、猜测人物特征 教师简洁介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的熟悉。 学生说说特征，教师总结。 毕加索的人物肖像画 现代版的蒙娜丽莎 三、探究 1、比拟刚刚所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢 2、学生争论、猜测。 3、教师总结：这主要跟摄影术的创造有关。在摄影术创造以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像布满了他们生活的线索，人们能从华美的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术创造以后，画家们开头认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开头思索创作肖像画的新方法。他们开头探究用不同的颜色和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。 这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段 1、同学们，刚刚我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面 表现出来呢？（人物头部） 2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征 。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往 往通过人物面部的刻画来提醒人的内心世界，突出表现某一主题。 3、脸型 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等） 教师出示几种常见的脸型 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？ 小结：画人物头部时，我们应当先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 表情 4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（ 有过） 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 其他同学认真观看，相互争论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的 ？怎么变？ 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 请学生逐个分析刚刚所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的， 如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示 各种表情图片，说清每种表情的变化规律） 五、临摹练习 人美版第九册教案 第2课 画人像学生依据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也 可以是学生自己预备的）进展临摹。 六、学生习作、教师进展辅导： 尝试观看和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？ 你认为还有哪些方面可以表达人物特征？ 七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前叙述人物都有哪些面部特点，作品表 现出人物怎样的内心情感等等。 第3课 熟悉抽象画 教学目标： 能够初步了解抽象画，感受抽象画。 能够运用点、线、面及颜色表现方法绘制新颖的视觉形象。 能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 教学重点： 同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 教学难点： 综合运用线性造型要素，结合颜色语言比拟精确地表达音乐的旋律。 学具预备：图画纸，颜色颜料，颜色笔等 教学设计： 一、导入新课： 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品1948年，第五号（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题抽象画。 二、讲授新课： 1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。 现在让我们来看看此大师作品秋的节奏，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、插入一则小笑话： 向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，教师问：“画呢？” 学生答：“这儿？”他指着白纸说。教师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。” 教师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”教师：“牛呢？”学生：草吃光了，牛还站在那里干么？ 3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的动身点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和颜色加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的进展趋势，大致可分为： （1抒情抽象或称热抽象。这是以高更的艺术理念为动身点，经野兽派、表现主义进展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基Kandinsky为代表。 （2几何抽象或称冷抽象。这是以塞尚的理论为动身点，经立体主义、构成主义、新造形主义 .，而进展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安 (Mondrian) 为代表。 4、大师作品观赏，学习 （1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父 。引导同学们体会颜色、造型的节奏与旋律。 （2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。 比照热抽象风格，体会秩序美。 （3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的出色艺术家之一，德裔瑞士画家。运用颜色调和及抽象的手法，创作了很多含有哲理性和富稚拙趣味的作品 。（同学们