高水平电子琴学生的培养高水平电子琴学生的培养学习电子琴是一个循序渐进的过程。当学生在学琴的道路上克服了一个又一个的困难，向高级别、高水平迈进的时候，他所碰到的问题不再仅仅是要正确的读谱，双肩和手臂要放松，双手的对位要准确，掌、指关节要学会正确的支撑等问题。这时的教学有了更严格的要求和更深刻的内涵，在前进的道路上要踏踏实实解决一个又一个的新课题。 一、要加强对学生手指的训练 学习电子琴的学生在走向高级别、高水平的道路上，所遇到的第一考验，就是要证明其在电子琴演奏上具有较强的手指能力。这种能力表现在弹奏上，则是清晰度、均匀度和流畅度。 在教学和考级中经常能见到的不良现象是：有些学生弹琴时手指不主动，许多音在弹奏时往往是靠手腕的帮助往下用力，这在慢奏或是一些速度较慢的段落时，虽然会影响到音乐的质量，但还可勉强应付下来。而到了那些稍快些的段落时，手腕的上下抖动，使速度和流畅度严重受阻，连滚带爬。造成这种情况的原因，在于手指的独立性没有得到应有的、严格的训练。而若想解决这个问题，还必须从训练掌关节入手，使掌关节能轻松自如地打开，具有较好的主动性和灵活性。 对手指的能力训练，在结束断奏练习进入连奏的练习时，就要让学生明确地知道，连奏时每个手指都要积极主动，手腕在手指弹奏时应放平，不能压。绝不能依赖手腕的帮助来弹奏每个音。掌关节的训练，既要规范又不能急躁，要慢慢来。先使学生获得正确的动作要领，把正确的动作夸张地做出，再逐渐加快下键的速度，把声音清晰、明亮地弹奏出来。在练习过程中，还应注意，在那些慢速练习中，每个手指的下键动作却不能慢，而要快要迅速。但一接触到键盘发出声音，就不要再继续使劲用力。这种练习方法，简称为快下放松。 在掌握了快下放松这一练习要领后，手指的独立性就有了保障，在弹奏速度上也可大胆前行。随着弹奏速度的逐渐加快，缩小手指的弹奏动作，显得越来越必要。速度弹得越快，动作则越要精练、越小。这样，在开始练习时为了打开掌关节，活动开手指，应该用高抬指方法来练习。而正式弹奏时，手指则要用最精简、最节约的动作，也就是用贴键弹法，来演奏，即手指尖贴近键盘，用合理的小动作，达到最好的运指效果。 在弹琴的过程中，均匀度的问题是值得重视的。这里的均匀度包含下键和速度。现在的电子琴都有力度键，下键的力度就须均匀扎实，不能虚虚实实，轻重不一。而在密集音符的快速跑动中，弱手指是否溜和瘸也特别要引起足够的重视。这类由于手指缺乏独立控制能力而引起的技术问题解决不好，会严重影响到弹奏水平的提高。要解决不平均的问题，首先要踏实慢练，不急不躁。有意识，有目的的锻炼每个手指。其次要听，要学会用耳朵去辨别，去挑毛病。对力度、速度不平均的地方，要反复练，反复听，不达目的决不罢休。再其次是相位、垫片等等一应俱全。在电子琴高级别的演奏中，这些功能的操作使用，常常会产生奇妙的效果。在考级或比赛中也常常见到学生在弹奏方面键盘的基本功扎实，但对电子琴的功能掌握较差，操作使用也很不灵活，结果把电子琴当作钢琴来弹，弹奏效果可想而知。 要想培养学生有操作电子琴各种功能的能力，教师自身就要娴熟地掌握电子琴的所有功能和术语。对这些功能的使用则要言传身教，耐心细致。比如某段落要加鼓花，是选择鼓花1还是鼓花2，具体在这一小节的哪一拍按下去才能达到最好的效果；又如涡轮的使用，用那种方法滑，滑到哪种程度，才能出现乐曲所要求的那种韵味，都要耐心地一一告诉学生，并作出正确地示范，使学生一步一步全面掌握它。当学生学懂怎样使用琴的各种功能后，还要细心培养他熟练、快捷地操作这些功能的能力。这种能力在电子琴高水平演奏中显得格外重要。例如，像春节序曲、巴黎的鸭子、卡门幻想曲这些七、九级的曲目中，经常出现这样的段落-要求演奏者在一秒钟甚至不到一秒钟的时间里，改变音色，改变节奏，调出速度，打出鼓花等。因为是在极短的时间里做出一系列精密、准确的操作，必须要使人听起来天衣无缝，难度可想而知。可以说，这样的操作在电子琴演奏中属于一种高技能。而这种高技能的操作又不能置身于音乐之外。它完全要溶在音乐的进行中，成为音乐不可分割的一部分，在考级或比赛中，经常可以看到一个场景。演奏中演奏者对电子琴操作是娴熟还是生疏，直接影响到曲子的演奏水平和评委所给出的成绩，这也是电子琴不同于其它乐器的一个鲜明的特点。练习操作的方法应该因人而立，因琴而宜。但总的说来，要由慢到快，循序渐进。需要重点强调的是，操作练习一定要在节奏中（常常是由内心节奏）进行，在音乐中进行。评价一个电子琴演者在演奏中对乐器的操作成功与否，在不失准确性的前提下，节奏感和音乐性是非常重要的标准，必须认真对待。由慢到快，刻苦练习，使之奏效。否则，要想演奏出高水平、高质量的电子琴乐曲是一件异常困难的事情。三、要注重学生的音乐感及表现力的培养当一个学生具备了较强的弹奏技巧，又有快捷地操作电子琴的各种功能，使各个段落的切换准确无误，把曲子正确、完整地弹下来。应该说，这个学生已具备了较强的弹奏能力，定级考试也能顺利通过，但我们也发现，某些即使用拿到较高级别证书的学生，在演奏上，却像一个熟练的操作工人。尽管准确无误，但缺乏灵气，缺乏音乐感和音乐表现力。难以像有些学生，在演奏时，既有熟练的技巧，又演奏的有声有色、活灵活现。给人以深刻的艺术感染力。所以，弹奏能力的强弱和真正的高水平是有区别的，二者之间尚有音乐感和音乐表现力两个必须解决的课题。所以，要想培养出真正高水平的学生，必须在音乐感和音乐表现力上下功夫。 给高级别学生上课，每堂课所讲的内容应侧重作品的分析与处理，只有当学生了解了这个作品的创作背景，整体结构，乐曲情绪，段落的对比等等，才能体验和表现作者的创作意图。把音乐作品弹活、弹深，使作品栩栩如生，韵味十足。 乐曲的处理要从乐句开始，缺乏正确的分句与呼吸的音乐，会造成音乐的平庸，枯燥无味。在处理乐句时，要注意句头、句尾及乐句的高点。一般来说，乐句的句头要清楚，让人明确地听到乐句的开始。句尾则要轻柔一些。除非是渐强的乐句，或在谱上标明要强调的乐句。一般未标明记号的乐句，渐弱结束为宜，这样比较委婉、动听，不显得生硬和突然。句尾的处理往往很能显示出演奏者的音乐感和音乐修养。 在音乐表现上，力度的变化和对比，幅度的大小与安排，也是弹好电子琴比较重要的手段之一。单排键电子琴在没有力度键响应及表情踏板的时候，对音乐表现中力度及幅度的变化与对比有些无奈。所以，在音乐表现上，要特别强调表情踏板的运用，任何对这一重要表现手段的忽视，都将使音乐的表现大打折扣。 表情踏板的运用，使我们的音乐表现能得到进一步的发挥，而在音乐表现中，幅度的大小也该有合理的安排。比如，渐强时，要先轻些，慢慢地强起来，而且把渐强靠后些做，使最后有冲力，给人满足感。渐弱时，则先弹强一些，慢慢轻下来，最后几个音要明显地渐弱。学生往往对幅度缺乏良好的安排。作为教师一定要提醒、帮助他们，确保弹大作品时，效果鲜明，幅度宽广，再与感情的起伏，动作的大小配合好，就能淋漓尽致的去表现音乐，感染听众。 电子琴以其丰富的音色和节奏在中外乐器中独树一帜。演奏出的声响效果也就犹如一个形态各异的小型乐队。但一首音色丰富，韵味纯正，引人入胜的乐曲，不能仅仅靠娴熟的音色切换来获得，而需要根据每种乐器的不同，将演奏法也加以改变。这是一个重要的步骤，演奏法的改变将使被模仿的各种音色更加纯正和逼真。音乐的表现力无疑将得以大大增强。 在对高级别学生的教学，一味强调弹奏的颗粒性是我们常常陷入的一个教学误区。走出的办法是要潜心研究一番中外乐器法。只有搞清这些常用乐器的演奏法和声音效果。在电子琴上模仿起这些乐器来方能有的放矢，得心应手。电子琴演奏出的韵味和水平，也才能得以正确地体现。 对电子琴学生音乐感及音乐表现力的培养，还有许多方面，比如，乐曲的布局、乐队的感觉、效果的设计、层次与比例、复调与声部、和声与调性、作家与风格等等。内容很多。但由于篇幅所限，在些不一一赘述。愿以此文抛砖引玉，引来更多同行对电子琴教学进行更加深入的研究、讨论。(作者：王葆栋来源：广东省音乐家协会，cndzq加注)