李白对乐府民歌遗产的学习和继承乐府诗,是中国诗歌史上的杰出的体裁。人们借民间乐府诗歌的形式, 描述生活中酸甜苦辣，抒发情怀从而直接创作出了某些歌曲。唐王朝建国以来,由于大帝国的巩固与逐渐趋向繁荣,生活环境发生了变化,文学也逐渐有了生机。同时也是文化领域各种文学艺术样式,特别是诗,从内容到形式体制发生变化的时代。它不仅继承了前人所有的成就,而且超越了前人，乐府诗歌就处在这个发展变化中。唐代诗歌继承两汉魏晋南北朝诗歌向前发展,已达到更高的成就。李白的一生,是一个值得深刻认识的时代。 李白的诗歌“清水出芙蓉，天然去雕饰”， 这不仅指诗的艺术风格，也指诗的语言风格的自然。道家艺术观对于他的诗歌创作有着深刻的影响，他那纯任自然不事雕饰的风格与他行动上追求自由不受拘束的性格是完全一致的，表现在意象的选择上，就是明月，清溪，竹色，白露，黄叶，丝桐，白鸥，红泥亭子等明净景物构成的清丽意象。 李白之所以喜爱并长于写乐府古题和七言歌行、绝句，是因为乐府民歌这种艺术形式最能体现他的思想、性格和积极浪漫主义神情。李白的诗歌提倡“唯陈言之务去”，反对六朝以来靡弱纤丽的诗风。所以他的诗歌，风格晓畅，“如一眼清澈透底的泉水”。虽一望透底，但又非一览无余，在清澈的诗句里，又似乎隐藏着诱人玩味，耐人思索，值得探寻的东西。虽然明明白白，没有隐晦的诗句，但却藏锋不露。诗人以重振风雅为己任，极力反对矫揉造作。不论是写景抒情，如蜀道难、梦游天姥吟留别、梁甫吟、行路难等，都极为自然，胸中自有丘壑，以飘逸的笔调绘出壮丽的画卷，风云舒卷，浪淘汹涌，展示着时代风貌，浑然天成而韵味自然。乐府歌行在李白手中达到艺术的极致，结合了排山倒海般的气势与行云流水般的流畅。李白以他横空出世，骏马绝尘的非凡才力，将乐府歌行作为表达他飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感之最合适的艺术形式。李白写了大量的乐府诗，几乎占全部诗歌的四分之一，是唐代写乐府诗最多的诗人。他最擅长的七言歌行，其渊源来自乐府。唐代乐府的绝句被李白运用自如的，这一切都说明李白的诗具有接近于歌谣的特点，实际上也就是使诗歌语言更多地从新鲜活泼的生活语言中得到充实和丰富，并加以提炼、升华。李白则融古朴森茂的汉魏乐府和清新明丽的六朝乐府为一炉，以其俊逸的才气创造了新鲜的诗歌语言。 李白的很多诗篇的用语是直接从乐府民歌中点化而来的，如静夜思系从子夜秋歌“秋风入窗里”一篇化出；而他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（金乡送韦八 之西京）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（闻王昌龄左迁龙标遥有此寄）、“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”（梦游天姥吟留别）等，又显 然受到南朝乐府西洲曲里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。他的上三峡诗则是以古代民歌三峡谣为张本改造而成。歌谣原词为：“朝发黄牛，暮宿 黄牛。三朝三暮，黄牛如故。”李白诗云：“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”还有许多诗篇，虽然不是直接由民歌改造而来，却在语言风格 上保持了率真自然、明朗流转的风格，深得民歌韵味。如： 蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。（宣城见杜鹃花）楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。（白云歌送刘十六归山） 但是，并不是说李白的诗歌语言局限在乐府民歌的范围，实际上，他也广泛汲取了前代文人诗歌的精华，形成通俗而又精炼，明朗而又含蓄，清新而又明丽的风格 特色。他的“自然”并不仅仅是除去雕饰，浅显明白，而且是语近情遥，具有丰富的意味。李白的乐府诗具有艺术美，表现在善于创造新的意境。李白学习乐府民歌，正是着眼于继承并发展其社会性、斗争性和通俗性的优良传统。他擅长根据乐府古题而从现实生活中摄取重大的或有意义的题材，加以更广更深的发掘，突出主题意义，更好地表现人民的思想情感，从而揭示社会生活的本质。同时，艺术美也表现在比兴意深、节奏强烈。上举“长安一片月”，就是用了兴的艺术手法，由那皎洁的月光引出战士妻子思念远征丈夫的深情。陌上. 桑却运用鲜明的色彩对比:“素手青条上，红妆白日鲜”，“素”对“青”,“红”配“白”，白描罗敷单纯朴素之美，增强了语音节奏感，构成诗歌清新明 丽的语言美特色。又如：春思:“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏。”燕为今之河北省地，秦系今 之陕西省地，以“燕草”与“秦桑”来比分处两地的恋人之相思情景；结尾二句也是比的手法，写出女子的贞洁。整首诗是以女子对夫君的忠贞热恋来比诗人自己正 直忠君的心迹。 李白还常借用双关语来比兴：“荆州麦熟茧成蛾。缲丝忆君头绪多”(荆州歌)，通过隐喻比法，把“忆”(抽象的心理活动)形象化了。将进酒用“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回!”来起兴，引出下文的“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！”暗示年华易逝，人生易老的感慨，虽视荣华富贵如浮云，也含及时行乐之消极情绪，但“天生我材必有用”，又透露出对封建社会压制、扼杀人材的愤懑和嘲讽的积极意义。隐喻着正因人生易老就 更应有一番作为的思想，展现了诗人豪情满怀、意气凌云的形象。 李白还善于运用民歌中的顺口溜和叠句法来写诗，形成上下重迭、反复，婉转回荡，和谐而强烈的节奏感，富于音乐性。如：“一叫一回肠一断，三春三月忆三 巴”(宣城见杜鹃)；“千千石楠树，万万女真林。山山白鹭满，涧涧白猿吟”(秋浦歌其十)；“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日 之日多烦忧。”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”(宣州谢朓楼饯别校书叔云)等等，或抑扬顿挫，或流丽畅达，或铿锵有力，或缠绵悱恻，均朗朗上 口，构成一种深沉、或阴郁、或明朗、或活跃的意境美。 李白乐府诗继承、发展了乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”的创作原则，用旧题写现实新内容，使唐诗成为盛唐的高峰。他的诗歌风格多样，以豪放飘逸为主色调，又有清新明朗的特色。 李白几乎拟作过所有的乐府古题，他突破陈规，大胆创新，写成一百四十九篇乐府诗。南朝子夜吴歌四十二首，子夜四时歌七十五首，全是五言四句的抒情 小诗，且几乎都是男女赠答之词，而李白却发展了它的形式，变为五言六句，更能表现广阔的社会生活，达到艺术美的新境界。子夜吴歌取材于古乐府，首句虽 是由“秦地有好女，自名为罗敷”提炼而成，但更为简洁；“采桑绿水边”，是从“采桑城南隅”变化而来，这一句不仅音韵悦耳，而且色彩鲜丽，绿水映桑叶，桑叶染绿水，相得益彰，意境幽美清新。结尾二句委婉而坚定，不亢不卑，柔中有刚，给人留下了新罗敷的性格美。整首诗于平淡中见新韵，浅显而耐人寻 味。从现实生活出发，结合诗人的思想感情和创作意图，进行形象思维。中唐文坛主将韩愈就对李白有极高评价，并吸取其创作经验，在提倡“唯陈言之务去”、反对六朝以来靡弱纤丽的诗风上，正是与李白一脉相承的。而新乐府的倡导 者白居易的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”之主张，与李白的艺术实践也是一致的。至于李贺也擅长于形式自由的乐府诗作，他的不满黑暗政治、追求理想世 界的浪漫主义精神，更是与李白息息相通的。北宋苏轼“豪放不喜裁剪以就声律”的诗词，更多的也就是学习、继承了李白的优良传统。南宋辛弃疾也受李白的影 响，如贺新郎甚矣吾衰矣里的“白发空垂三千丈”，就是吸取李白秋浦歌中的“白发三千丈”。元代诗人也多受李白影响：“宋诗多沉僿，近少陵；元诗 多轻扬，近太白。”(宋荦元诗选序)到明清，高启、黄景仁、龚自珍等，也都积极向李白学习，并接受其熏陶。此正如韩愈所说：“李杜文章在，光焰万丈长。” 李白在中国诗歌发展史上居于继往开来的重要地位，他的诗作成功地塑造了许多优美的典型形象，长久地给人们以美的享受。杜甫曾称赞李白诗作为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。李白的诗歌,是唐代诗歌的高峰。他继承陈子昂诗歌革新的主张,反对齐梁以来的绮丽华靡文风,对唐代诗歌的革新作出了很大贡献。李白的诗之所以成就如此高，是他向民歌学习，特别是创造性地继承汉魏六朝乐府民歌现实主义与浪漫主义的优良传统分不开的。在他的创作实践中,多方面向古典诗歌学习,获得了丰富的养料。汉魏六朝乐府民歌给他创作的影响特别大,这正是他对唐代诗歌的革新起了巨大作用的重要原因之一。