小学生怎样学好书法 书法艺术也是心灵的艺术。用线条的形式表现自我的心境。书法艺术的线条实际上是书法艺术家心灵颤动的轨迹，是“心”在书法艺术创作过程中发生作用的结果。下面我带給大家的是： 资料：书法弘扬主体精神与价值 从具象到抽象、从内容到形式，当人们日益寻求出书法那独特的表象内容时。无不为其中存在着一种最古典、但又最现代的统一体感到惊愕。最传统的书法中经常包含了一种典型的西方世界潮流的追求。如果说，前几篇的讨论都立足于书法作为对象的前提，那么最后一个工作，则应该研究一下在创作与欣赏过程中主客体之间的主次关系研究一下作为创作者的人的价值和位置。 中国名人书法作品欣赏： 绝对尊奉客体对象的形式是很少重视创作主体价值所在的。在细腻入微的写实刻划中，油画家们致力于逼真与准确，关注的中心在于对象的完美展现上二自我的存在不过是作为一种构思与技巧保证的存在。来源 书法屋.这就象摄影师拍风景相对选择余地就很少一样，一切都不得不屈从于大的规定，非有超凡的能力，个人很少能挣脱这种种束缚。模仿与反映系统的审美观念与审美过程，很难越出这个规定。绘画长期以来即陷于写实与模仿。因此画家们大都深切地感到自身价值的沉沦与丧失。抽象运动发源于视觉艺术领域，其原因大约也在于此。 中国名人书法作品欣赏： 书法当然也可以满足于单纯的模仿。点要象石头、撒要象尖刀还有龙凤鸟虫之书，都可以说是书法在自身经历中曾有过的迷惑，书家们也大都为这些令人眼花缭乱的比喻弄得不知所措，但这种倾向很快得到了纠正。以汉字的抽象造型为媒介，表现出书家追求主体精神的价值与涵义，这一直是古代书家不自觉的愿望，又是现代书家开拓新境、走向未来的观念起跑线。毫无疑问，书法艺术作为一种最理想的客观媒介，完全有能力帮助书家实现这一愿望，我们不但可以看到，书法的抽象性使它的造型少却许多沉重包袱，它相对取得了更多的自由幅度这正是主体发挥的前提;而且，在历来书家创作经验谈中，可以发现无数从“意在笔前”到“随机应变”的主体升华的例证。亦即是说，书法的预成图式的准备，它的终极效果的预测，是检验基本功的唯一标准，但仅仅是这一步仍然是不够的。第一流的创作境界，常常是在预成图式规定之外别出新意，追求随机应变的即兴创作过程从规定走向自由:二从心所欲不逾矩”。种随机应变的成功，显然是书家主体精神得到弘扬的标志，它摆脱了一般客体的规定与限制，强化了自身。所谓随机，即可看作是随主体理解与把握而变。 书法的弘扬主体精神当然不是不要约束，拿一张空宣纸用毛笔乱涂一气、主体则主体矣，但没有形式、没有技巧，毫无意义。之所以要专门提出主体精神间题，本身即意味着它存在于一个相当严格的约束与规定环境中。当大多数人在约束中随波逐流、渐渐麻木而至于丧失自我时，一些识者提出自我的重要性，经过了元明清以来的书坛，正面临着一个在创作认识上强化主体意识的急切课题，所谓抒情、强调个人风格、个性价值等等口号的被反复提示，也正表明这必将是个书坛最重要的思考内容。无论是注重效果、注重自娱、注重过程体验的各种创作观，都不得不依赖于弘扬主体精神这个最根本的契机。 主体的价值不但存在于创作中，也还存在于欣赏之中。对一种书法作品不厌其烦地追寻出处家数，某从颜出、某为二王嫡派，以此自炫或引以为正统的欣赏观已逐渐丧失市场，继之而起的县要求创作者以自己的语汇与形式处理和观者对话，提供的也刁勺耳是一个刻板而肃穆的柳成形象，而只是个人的理解个人对历史的认识与对抽象形式的诊释。由于书法形象的不确指性，每一位观者都可以以自己的立场与偏爱对作品提出自我解释，从而获得审美愉悦。对书法欣赏而言，观者获得创作者所未曾思及的新的内容一种追加的新的欣赏感受，是屡见不鲜的现象，但它同样具有价值，具有欣赏者作为主体对作品进行主动干预、参与、再创造的价值。于是，我们在此中看到了主体的无所不在。创作者主体:发现自我表达自我。作品主体:不依赖于客体对象形态的抽象构建。欣赏者主体:以自我为起点对作品进行新的诠释观照书法艺术，真是一种主体观念绝对至高无上的特殊存在，它的特征明显地具有新潮艺术的未来理想，但它却又具有纯粹古典的躯壳。