高中音乐新课程鉴赏模块整体备课1、教材分析由于课程名称有了改变，把原来的“欣赏”变为现在的“鉴赏”。因此，在教材建设上与以往有所不同。这次音乐鉴赏教材编订的基本思路，主要体现在以下三个方面。1) 强调音乐作品的典型性在实际教学工作中，老师们经常有一个想法，即“以好听不好听为惟一标准”。诚然，老师们打开教材，都愿意选好听的作品，这也是一个很重要的标准。但是从教育价值的角度来讲，以“好听不好听” 作为评判入选教材的音乐作品优劣的标准，显然有失偏颇。很多时候，所谓的“好听不好听”，通常仅仅是因为听多了，熟悉了，就容易产生感情，就认为是好作品。所以评价一个作品是否经典时，就不能以教师觉得“好听不好听”为判断标准。再者，教材是国家意志的体现，甚至可以毫不夸张地说，是一个民族，一个政体审美取向的反映。因此，不管是哪一个出版社编，不管是哪一个专家编，最后都必须通过教育部组织专家进行审查，并通过审定，才能使用。从这个层面上说，入选教材的音乐作品，就不能简单地以个人的好恶为评价标准。音乐鉴赏对于提高一个人的全面素质有巨大帮助，其教材必须精选世界范围内，各民族各个历史时期最经典、最具有代表性的作品作为鉴赏内容；而且鉴赏是对理性和知识性有更高要求的审美过程，其教材中的理性成分、知识体系、经典意义等方面就必须大于、优于原来的欣赏教材。因此，就有了现在的三个版本的教材，就有了很多不是特别熟悉的作品。例如巴赫，这个巴洛克时期音乐的代表人物，他的许多作品过去大家都很熟悉，如小步舞曲，但是这并不是他最经典的代表作。巴赫对人类的主要贡献及其主要音乐创作风格，首先体现在他的宗教音乐，其次体现在他的复调音乐。所以作为音乐鉴赏课，从提高学生音乐修养的角度看，对巴赫的认识，不能以“好听不好听”来认识；要从宗教音乐和复调音乐来认识，要从马太受难曲这样的，代表西洋宗教音乐巅峰的复调音乐作品来认识。这对于认识巴赫，才是必须的、经典的。如此才能真正把握其创作成就与风格，才真正在关键点上认识了巴赫。2) 强调学习内容的典型性音乐的内容极其丰富，中外音乐、传统音乐、现代音乐等等，知识体系庞大，作品浩如烟海，然而高中音乐的课时却非常有限。因此，教材和课时都不可能全面地囊括我们认为的，所要学习或应该学习的音乐内容，能涵盖我们认为必须学习的音乐内容，就已“实属不易”。“在最有限的课时里，最有限的时间内，向学生提供最经典、最集中、最具代表性的学习内容。”就成为我们编订教材的一个基本思路。如此一来，教材就必须是另外一种编写方式，亦即“以点代面”的方式。十二年的普通中小学校教育，就完成了作为一个中国普通公民应接受的正规教育。大众化的音乐教育也就在这十二年当中完成。这就意味着，除了少数人升入大学接受专业音乐教育之外，绝大部分的人离开高中以后，不会再有机会接受更加系统的音乐学习。所以，高中阶段的音乐教育，应该有一个最基本的要求和标准，那就是：提供给学生终身学习音乐必备的基础知识和基本技能。同时，这一阶段的音乐教育，一方面仍属于大众教育，另一方面又带有总结的性质，因而教材“以点代面”的编写方式，是非常合理的。比如讲古典主义时期的音乐，让学生深深地记住，有一个划时代的音乐大师贝多芬。将来作为中国的一名普通公民，还了解贝多芬的某个作品，了解他的丰功伟绩，了解他对世界音乐文化的贡献，从大众教育的角度来说，足矣。对于世界各国的大众来说，知道中国有个民间艺人阿炳，有个音乐家刘天华，已经很不容易；若还知道聂耳、冼星海，当属难能可贵了。对于中国所有老百姓而言，知道戏曲中有京剧，把京剧搞清楚，也很不简单了。要求广大平民百姓，除了京剧以外还知道很多剧种，似乎不太现实，其实也没有必要。有些教材的编写者，其愿望非常好，但却过于理想主义“那么多的音乐家，为什么不向学生们多推荐一些呢？” 老师们也经常提出类似的问题：为什么巴洛克时期很多作曲家都不写？古典主义时期的很多作曲家也都不编？其实，针对这么有限的课时，那样编写教材既显得很累赘、缺乏重点，又不能体现大众教育的价值观念。就大众教育而言，能够对一个时期，对国外的某些作曲家有一定的认识，而且这个认识是绝对有代表意义的，这个作曲家绝对是对世界音乐文化的发展，具有重大贡献的人，就很不容易。从学习内容的典型性来看，这次教材的编订是突破了过去教材编写中“面面俱到”的那种做法的，这也是本次教材编写的一个非常突出的特点。3) 强调用比较法学习音乐。从学习方法上看，鉴赏和欣赏有很大差异。欣赏多数情况下是一种情感的体验，感官的认识，是对听觉器官的一种刺激，一种品味。感官愉悦是其最为重要的一个标准。鉴赏则要求比较，要求对照，要求通过对照来学习。所以，我们就确立了用比较的方法来学习音乐理念，这一点非常重要。这个比较有内容上的比较，有不同时期音乐的比较，有不同民族音乐的比较，甚至有同样的作品不同的人来演唱（演奏）的比较等等。比如分别听戴玉强和刘欢演唱的歌曲你是这样的人，就是演唱风格和演唱技法上的比较，就是一种比较学习法。通过比较进行鉴别；没有比较无法鉴别运用比较法学习音乐，理解作品，是音乐鉴赏极为重要的学习方法。音乐作品的典型性、学习内容的典型性以及运用比较法学习音乐，是编订本次音乐鉴赏教材最为提倡的基本理念；音乐鉴赏对于知识性的理解，对于理性的认识，对于比较学习法的运用，其要求高于过去的音乐欣赏。对此教师要有充分认识，才能很好地把握教材编订的基本思路，才更清楚音乐鉴赏课应该重点教哪些内容。音乐鉴赏，它有利于学校充分利用教师、教学场地、设备等资源，让学生从多个层面进一步理解音乐作品，从各个角度体验音乐、感受音乐。民间音乐本次课程改革的教学内容，无论国内也好、国外也罢，最大的变化，是大胆地采用了较多的传统民间音乐作品。开始几节课，学生觉得教师播放的音乐作品非常“土”，有的都“土”得掉渣，学习兴趣不是很浓，还有个别同学直接说，他们不喜欢这样的音乐。针对这种情况，在每节课中都设计很多问题，举各种例子，让学生进行讨论，参与到音乐中来。听赏时，多让学生体验、感受音乐，脑海中呈现与音乐有关的画面或片段，再让大家用语言复述出来。很多民间音乐作品，大都用地方方言演唱，学生不易听懂，就用曲中方言（虽然不很准确，但意思到了）带领学生朗读歌词，大家觉得好玩，很有意思，激动不已，积极性一下被调动起来，练习时非常认真，很短时间就听懂了歌词，学会了唱腔。听赏“王大娘钉缸”时，学生看着歌词都听不清楚，因为这段唱腔不是在录音棚里录制的，而是在演唱现场录制的。就此告诉学生此段音乐纯朴，自然。聆听第二遍时，比较旋律和哪首流行歌曲相似？大家聚精会神，生怕漏掉一个音符，听罢，再一起唱旋律，学生马上听出和好汉歌相似。原来流行歌曲也是来自民间！ “呼麦”和“和声”教学相结合。先把全班分成四个小组，分别唱出do、mi、so、do四个音，然后再同时唱出，告诉大家这就是“和声”。接着提问：一个人能唱出和声吗？全班答：不能！这时播放从网上下载的一段“呼麦”，暗示大家，这是一个人在演唱。同学们惊讶！低沉、浑厚的低声部持续音上荡漾着优美的高声部旋律。古老、神奇的“呼麦”演唱，使同学们永远记在脑海里：一个人也能唱出和声来。通过聆听、欣赏各种传统民间音乐，使学生懂得这样一个道理：民间的，才是一切的源泉！以往教材中的欧洲声乐作品，介绍的大都是美声唱法，且大段的咏叹调都是用原文演唱，学生没兴趣，新教材中，不仅有美声唱法，还有其他几种唱法。教学时，用比较法，把“欧亚”唱法和我国现流行的原生态歌手阿宝进行比较；“约德尔”唱法选用“孤独的牧羊人”和美声唱法“月亮颂”相比，学生通过聆听，找出相同和不同之处，很快掌握了以上几种唱法。包括我自己，也是第一次知道什么叫“欧亚”和“约德尔”唱法，感受到新教材知识面广，量大，不仅可以提高、丰富老师本身艺术修养，同时也让学生从不同层面、角度，了解到不同地区的音乐文化，大大丰富了同学们的知识面，对提高他们鉴赏音乐水平，有很好的帮助。古韵传奇音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，聆听又是音乐鉴赏最直接的体验。新课程中，接触到好多以前没有听到过的乐器所演奏的器乐曲。如“拉美音乐”一课中，盖那笛、恰郎戈等古老的传统乐器，音色柔美、独特，在拉美音乐中使用广泛；老教材中“欧洲音乐”介绍的都是西洋乐器，而新教材中加入了“风笛”，还介绍了苏格兰和爱尔兰的风笛特征；我们不仅听到了安第斯高原的排萧，还欣赏到了罗马尼亚的排萧；印度的萨郎吉、西塔尔、阿塞拜疆的卡曼贾等等，它们有着上千年的历史，是人们智慧的结晶。同学们通过各种不同乐器的欣赏，了解到了各国、各地的音乐、文化、历史、风土人情，这些优美的音色，给大家带来了无限的遐想。图片精美打开新教材，映入眼帘的是一幅幅彩印图片：有交响乐队、民族乐队的编制、中西乐器的形制、少数民族歌舞、辽阔的内蒙古大草原、陕北的黄土高坡、黄河壶口瀑布、广袤的平原、江南民居、江南丝竹、广东音乐、印度竹竿舞、印尼风光、非洲自然景观、毛利人的舞蹈、布隆迪圣鼓表演、风笛、排萧表演、拉丁美洲自然风光、圣彼得教堂及管风琴演奏；美术作品：德拉克洛瓦的自由引导人、保罗塞尚的静物、葛饰北斋的神奈川冲浪里、雷诺阿的康威尔斯小姐像；还有一大批国内外音乐大师的肖像，等等等等，这些图片精美、形象、有代表性。教学时，我注意让学生把音乐和图片相结合。聆听森吉德玛和辽阔的草原时，同学们边听音乐边欣赏图片，那优美、悠长的旋律，把他们带进了美丽、辽阔的内蒙古大草原，犹如身临其境，享受着音乐带来的美；图片排萧，使同学们了解到罗马尼亚和秘鲁排萧的形制相差之大（秘鲁传统排萧有一米多长，罗马尼亚排萧只有三十公分左右），所以发出的音响有所不同音乐是流动的，图片是静止的，这种“动”和“静”的结合，对学生了解音乐背景、理解音乐内涵有着直观的感觉，效果特好。制作课件新教材中，虽然文、图、曲谱并茂，但它们还是静止的。为了让学生更好地感受、体验音乐，提高鉴赏音乐能力，开拓音乐视野，我经常结合教学内容制作课件，调动大家学习积极性、提高其学习兴趣。“钢琴音乐奇葩”一课，只选用了两首钢琴曲（肖邦的c小调练习曲和李斯特的爱之梦）。肖邦和李斯特都是浪漫主义音乐时期的作曲家。先用课件打出文字，介绍浪漫主义音乐，强调浪漫主义音乐在音乐史中的重要意义。让同学们记住：在浪漫主义音乐里，反映了当时的作曲家们爱国的、民主的思想，反抗民族压迫和社会压迫，反对压制人类的个性，他们关心人民的生活、民族文化和历史，热爱民族民间的文学艺术，他们更热爱大自然。介绍肖邦时，用多媒体播放一曲难忘片段，在他十一岁时，看到波兰囚犯被俄国沙皇流放到西伯利亚，气愤地拍打着钢琴，哭了，同学们被深深地打动着、震撼着；他还拒绝在沙皇屠夫面前演奏；与李斯特第一次见面，同学们永远不会忘记：肖邦来到巴黎，李斯特正弹着他的作品波罗乃兹，这时，肖邦马上坐到钢琴旁，弹着旋律，李斯特弹伴奏，每人腾出一只手，紧紧地握在一起。初步了解肖邦和李斯特，再欣赏他们的作品c小练习曲和爱之梦，通过聆听、比较，同学们对作品理解更加深入。听赏印度音乐欢迎时，先用多媒体播放此段音乐，屏幕上打出：这段音乐有什么特点？（或用一种动物、或用一个动作来形容。）同学们非常认真，很多人用手在模仿蛇的动作，这说明同学们已经听出了它的特点：波浪形和曲线式的旋律。再播放印度传统歌舞和现代歌舞，以了解印度音乐的伴奏、舞蹈动作、服饰等特征。通过课件的观赏，同学们看到了印度传统歌舞和现代歌舞中的服饰有很大差别；传统歌舞中动作以胯部为主，现代歌舞中加入了街舞和踢踏舞等动作，使其更加活泼、潇洒。同学们也听到了印度的歌声中带有鼻音。在信息时代的今天，网络给人们带来了极大的便利。我经常让学生利用网络，去查阅有关资料，这对学生理解音乐有很大帮助。老师也应掌握必要的多媒体技术，这对教学有很好的促进作用。2、教学设计 音乐教学设计从整体来看，教学目标的设计必须明确，操作性强；过程的设计