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油画美术作品分析范文14篇油画美术作品分析范文 第一篇 浅谈民间美术色彩对油画创作的启示 摘要:民间美术的色彩语言是当代油画创作中的宝贵源泉,中国民间艺术为油画创作提供了丰富的养料,将民间美术的精髓发扬光大,从而增强民族自信心、自尊心及民族凝聚力,必将打开当今油画创作的新局面。 关键词:民间色彩;油画创作;启示 民间美术的色彩语言是当代油画创作中的宝贵源泉,对于其色彩元素的挖掘探索,有助于激发创作灵感,有助于色彩语言对本土油画创作思路的开启,具有重要现实价值。首先,吸取民间美术中的营养不但可以实现当代油画作品的创新要求和审美需求,而且可以促进民族化、本土化油画的发展;其次,在油画创作中运用民间美术的色彩语言,有利于保护和发展民间美术,弘扬民族文化精神;再次,研究民间美术在油画创作中的应用,必定能促进当代油画创作本土化理论向纵深发展,对中国当代油画创作起到里程碑的作用。 1 油画创作研究及其现状分析 距今400年前,意大利士利玛窦等人来华传教,把欧洲油画作品带进中国。油画在中国经历了几个世纪的发展,当代油画呈多流派多姿态发展趋势,但艺术商品化的趋向越来越明显,商业对于油画艺术起着过多的干预和引导作用。人们忙于赚钱的同时,只顾标新立异,推陈出新,中国油画艺术在这种环境中发展着。取得的成绩是瞩目的,但仍然有一些问题存在着。 缺乏民族性 油画这颗种子已然在中华文化这篇肥沃的土地上生根发芽,从世界的范围的全局来审视目前中国当代的油画创作,不难发现民族特色的元素在当代油画创作中是相对匮乏的。我国目前油画作品大部分同出一辙,民族个性表现不足,其原因是受西方绘画思想的影响,照搬甚至抄袭西方的形式太多,画家没有立足本土语言,不懂得运用富有民族文化特征的表现方式和手段来创作,因此油画作品普遍存在着缺乏民族特点和民族文化特色的现象。“洋为中用,古为今用”不无道理,中国油画创作要想异军突起,必须以中国人自己的语言、方式去表现中国人自己的作品,并广为传播,使之发扬光大。 绘画技术与艺术舍本求末 技术形式的多种多样是值得提倡的,技术上的成熟所带来的艺术上的成功也是显而易见的,但技术是一把双刃剑,它在跟人类带来巨大便利的同时,弊端也会接踵而至。各种各样的绘画方式、材料技法在一次次的大型美展中令我们大饱眼福,绘画的目的是要令我们享受艺术性而非技术性,技术不过是绘画的手段,而艺术才是目的,而当今对技术的崇拜热情大大的盖过了对艺术的崇拜。 油画作为西方绘画的主要形式,经过艺术家们多年的探索,当代油画得到了公众一定程度上的认可和喜爱,当代油画势头发展迅猛,在当今这个百花齐放的年代,各种油画样式不断出现,当代油画家越来越注重从民间艺术形式(尤其是色彩中)摄取营养。 2 民间色彩元素的特征 装饰性 民间艺人色彩的运用上表现出单纯、明快、纯净、装饰性的色彩特征,民间美术的审美上,侧重于质朴与和谐,色彩边角都透露出装饰的趣味性,整体的感觉是既大胆又讲究,既艳丽红火而又组织有序,利用色彩强烈的补色,高纯度色相的对比原则,取得饱满的色彩视觉心理效果。 主观性 中国民间美术的色彩主要是根据各个民族的生活环境、审美情趣、民俗等各个方面的因素决定的,其总体趋势是大红大绿,老百姓认为大红大绿代表着吉祥如意,同时是一种积极热烈的视觉心理反映,色彩在民间美术中具有主观性特征,民间艺人不按照西方色彩规律和自然中的真实来上色,主要是凭着自己的感觉,民间艺人眼中的世界天可以是绿的,水可以是红的,大地可以是紫的。西方印象派的大师梵高、塞尚等人就着力于主观运用色彩,描绘心中向往的色彩。 象征性 在以周易阴阳五行为基础形成的中国传统哲学观念的影响下,色彩被纳入阴阳五行学说的理论体系,形成色彩的青白赤黑黄五色,此五种颜色有高下等级的划分和特殊的象征意义,有的颜色还有严格的使用禁忌?色彩最能吸引人奇特的想象,例如京剧脸谱中黑为刚正不阿,白为阴险狡诈,红色为忠勇侠义,蓝色为刚强阴险,黄色为勇猛而爆躁等。民间美术中色彩是一种心理暗示,色彩可以表示大吉大利,祈福迎祥,描绘人物性格本质。色彩超出了自然本质。 3 民间美术色彩在油画创作的应用 主观性色彩在油画创作的应用 西方立体主义大师的作品,其中色彩大都单纯、明快、纯净,整体风格极具装饰性特征,其中大型的军事题材壁画格尔尼卡,其中只运用了单纯的黑、白、灰三色,具有强烈、明快、单纯、质朴的美感特质和感染力,而这种感染力中国传统黑白木刻也能达到这样的艺术层次。当今很多油画艺术家为了得到理想的画面效果,在当今这个标榜个性的年代,主观色彩的表达成为了艺术家实现绘画理想的主要途径。随着社会的发展,油画作为一种越来越为人们接受的一种绘画形式,其商业价值也与日俱增。人们在选择绘画作品时,“吉祥如意”是决定人们喜恶的首要标准,民间美术色彩中的色彩大都含有吉祥喜庆的寓意,由于艺术上的相通性,使民间美术的色彩与油画创作的中的主观色彩产生了相互借鉴的机遇,油画创作完全可以从民间美术色彩丰富的土壤中汲取养料,从而为油画打上民族化的烙印。民间美术中的主观性色彩是人民大众在生活中总结出来的,体现了人民大众的精神需求,给予了我们油画创作灵感的启迪。 艳丽和谐的色彩对油画创作的启示 民间美术的色彩运用补色、高纯度的色相对比原则,色彩艳丽但不失和谐。大众喜爱的色彩,往往是比较单纯的颜色,不同程度的色相对比,可以满足大众对色彩的不同审美要求。补色在民间美术中运用广泛,例如宗教意味浓厚的西藏唐卡,装饰性强的户县农民画,都充分体现了我国人民朦胧的补色感知。中国油画虽然是借鉴西方绘画的一种绘画形式,但西方印象派大师梵高、莫奈等人,运用强烈的对比色彩描绘空气和大自然,我们中国民间美术的色彩丝毫不输西方,现当代很多画家喜欢明亮的色彩完全可以从民间美术的对比色中吸取经验。中国民间美术的设色规律与西方主张奔放的用色极为相似,十分为现当代油画创作所用。 色彩象征意义对油画创作的启示 民间美术色彩的形成是对于历史文化内容、人文精神的高度提炼,民间美术本身是伴随生产活动和民族习俗而存在的,它表达的是人们对生活的美好愿望,对未来的期望。由于文化的差异,色彩所传达的含义也是不一样的,在油画创作上如果我们一味秉承西方绘画理念那必将有失民族化个性,失去赖以生存的文化空间。现代油画创作应充分考虑民间美术的色彩象征意义,可以使用象征意义来表达概念,使人的情感和色彩在画面上交融出来,产生表达民族精神的绘画品质。 综上所述,中国民间艺术为油画创作提供了丰富的养料,在强调绘画个性的艺术世界里,强调民族个性不容小觑,我们不能单纯的描绘民间美术色彩的表象,透过现象看本质,才能创造出具有民族精神的油画,从而达到既民族又国际的绘画效果,将民间美术的精髓发扬光大,从而增强民族自信心、自尊心及民族凝聚力。 4 结束语 作为当代油画绘画专业一名学生,应充分利用好这一有利条件,绘画个体是需要依附于主体而存在的,我们的民族主体蕴含着巨大的能量,单纯的依附西方绘画知识是难以生存的,立足于自己的根本,才可以在绘画这条道路上有所作为。 参考文献: 1 孙建君.中国民间美术史教程M.天津人民出版社,2023. 2 靳之林.中国民间美术M.北京:五洲传播出版社,2023. 3 举,闫平.色彩印象语言M.上海书画出版社,2023.猜你喜欢: 油画美术作品分析范文 第二篇 浅谈民族民间美术色彩对现代中国油画的影响 摘要:民族、民间艺术是劳动人民在劳动过程中,用他们的智慧创造的富有生命力的艺术,它融于人们的衣食住行、节日风俗、人文礼仪和信仰禁忌之中。是民族民间文化的活化石,是历史文化的重要组成部分。从油画民族化的角度出发,对于传统文化的借鉴和运用,有着多种多样的方式和途径,而对民间艺术的吸收与转化即是其中之一。我国的民间美术色彩对现代中国油画影响表现在以下几个方面。 关键词:民间;美术色彩;中国油画 一、民间美术色彩的装饰性对现代中国油画的影响 装饰性是我国的民间美术色彩主要特征之一,特别是装饰节日的民间年画作品,其设色是极富代表性的,用色艳丽浓烈、丰富鲜明,突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。民间陶瓷色泽浓丽,色彩采用单色平涂,画工精细,用色具有强烈的装饰性。 我国的著名油画家刘秉江的油画,他所画的油画大多数都具有很强的装饰性和民族民间艺术气息。最具代表性的是他1986年获法国ARTS TIQUE DULYS沙龙奖章油画会舞蹈的裸女,整个画面都是以红、绿、蓝、黄等颜色交替布局,颜色艳丽非常具有装饰感。背景也犹如一幅中国民间刺绣的地毯,大都有用民族图案来装饰更增加了民族文化的氛围和浓郁的地域色彩。刘秉江的画大多都应用了许多强烈、丰富的色彩,搭配得完美和谐、自然生动,把画面表现得栩栩如生,装饰性极强,给人带来丰富的视觉效果,还有很多油画家象罗尔纯等对色彩的利用都极富装饰性。 二、民间美术色彩的象征寓意性对现代中国油画的影响 色彩是具有象征性的。当人们看到某种色彩的时候,往往联想到某种具体的事物,例如:人们看见绿色,往往联想到草原、森林等,会产生自由、蓬勃的感觉。红色使人联想起太阳、血液、火焰,象征着喜悦、热情,红色是中国人最为喜爱的色彩。在长期的社会生活中,中国民众对五色赋予了特殊的情感和象征意味,五色成为一种象征性的符号一直沿用至今,形成了民间色彩最典型的象征寓意性特征。红色、黄色代表着喜庆,代表着皇权。中国明清皇家建筑以红黄为主色调,其庄严、华贵、震慑的色彩象征意义不言而喻。平民百姓日常生活中所用的红纸喜字、红棉袄、红蜡烛、红春联、红鞭炮、红寿字、红布鞋都说明了红色作为喜庆的象征。 京剧脸谱中的色彩运用也是象征性的符号。我们可以从用色口诀“红色忠勇白为奸,黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝,绿是侠野粉老年;金银二色色泽亮,专画妖魔鬼神判”中体会象征的意味,我国的民间艺人在对作品色彩象征性的运用中提炼出很多经典语录。 油画家砂金先生的许多作品称为游春系列,其实应该称为马的系列。马,是内蒙古草原的精灵和象征。游春系列白色的马,在童年的一片黑沉沉中,梦里一匹乃曼其的白马,飞鬃疾驰而来,像透过黑色地平线的一朵白云,像一颗流星般的游弋火焰。他的作品大多用色都比较艳丽简单对比强烈给人一种冲击感,而画面中的马象征意味浓烈。青年美术家李学峰。他的吉祥蒙古博克系列这一系列的油画都是以大红作为背景大绿大蓝作为人物颜色,这种强烈的对比给人视觉上无比猛烈的冲击,但仔细看整个画面的颜色布局和人物造型,却又释放出让人感到喜庆舒服的气息。这两位画家都从阴山岩画,寺庙壁画中吸取和借鉴民间艺人色彩象征性手法的运用。其他象画家钱流,顾黎明等都在这方面进行大胆实践,画出了一大批优秀作品。 三、民间美术色彩的主观表现性对现代中国油画的影响 由于民间的普通老百姓没有经过正规的色彩教学训练,所以在创作作品时,色彩的搭配不依存事物的表象而凭着自己主观的内心感受大胆变色。老百姓中流传着一句口头禅:“红红绿绿,图个吉利”,这句话作为一般的民间美术的用色要诀,道出了整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是传统民间文化的审美观,体现了色彩的主观性;“红红绿绿”是色彩的视觉观感,是一种积极的、热烈的视觉心理反应,同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。艺人们从实际感受出发,从人生实际的层面来阐释“吉利”所包含的意义。在广大民众心目中,吉利总是和得子、意寿、纳福招财、避邪消灾等基本生活需要和世俗意愿交织重叠
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