生活，本是红黑黄蓝灰的构成 11涉外班 琚胜男第一次听说蒙德里安，还是看一篇文章，那是一位我很喜欢的作家，肖复兴，文章名字叫做蒙德里安的玻璃杯。提起梵高，差不多人尽皆知，因为梵高几乎与风车和郁金香一起成为了荷兰的代名词，其实，蒙德里安是梵高的老乡，也是荷兰人。荷兰美术史上的三大画家，是17世纪的林布兰特，19世纪的梵高，20世纪的蒙德里安。当然，这是在那篇文章之后我查询资料获取的信息。后来，我还了解到了在蒙德里安去世的1944年，他的出生地仅有少数人了解他的艺术，荷兰的美术馆仅有十二件蒙德里安的作品，其中两件是购入的，十件则是捐赠的。不过随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视他被誉为20世纪少数拥有重要地位的画家之一，荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作，海牙市立美术馆日前就收藏有他的油画与素描达二百五十幅之多。近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展，追索他艺术进展的脚步，更加肯定他的重要性与作品的价值。这次作业我想要深入思考的，是蒙德里安很多伟大的作品中中的一个简单却又决不简单的，红黑黄蓝灰的构成。这幅画画面上全是直线构成的几何图案的色块，那些完全是由水平和垂直线条构成的图案，红、黑、黄、蓝和灰五种颜色分别涂抹在线条组合而成的大小不一的矩形中，有些像是马赛克的感觉，也有些像是拼贴画的感觉。这样的油画，看起来好像谁都可以画，只要有一把三角板和一个调色盘就行了，并不需要任何的技巧和手法。当然，这是我的初次印象。 后来在网上搜索，看到有人说，红黑黄蓝灰的构成其实蒙德里安脑海里抽象的宇宙，太阳，地平线，大地，海洋。 说他的风格叫做冷抽象，多平涂，是用点线面来表现他所要表现的显示事物。我觉得这个说法简直妙极了! 之前，我不太懂这些所谓的风格技巧，现在呢，随着年龄在增长，阅历在积攒，才渐渐懂得，无技巧，恰恰是最大的技巧，所谓大味必淡。那种简单而规矩的线条，明快而干净的色块，呈现出来的高度单纯化和抽象化的风格，完全是和他的老乡凡高不一样的艺术。一种尘埃落定的宁静舒缓的节奏，沉淀在心头，有一种明月松间照，清泉石上流的感觉。蒙德里安自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”进入蒙德里安的百度词条，专属于他的品论如下：从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。世界上的许多事往往失之东隅，收之桑榆，蒙德里安的这种“平衡”理论，在他的画上并不怎么令人兴奋，可是在家具设计、装饰艺术以及即将引起世界注意的“国际风格”的建筑设计上，却得到了充分的发挥。值得一提的是，蒙德里安于1916年，结识了荷兰哲学家苏恩梅克尔。这个人在哲学上推崇新柏拉图体系，自称为“积极的神秘主义”，或叫做“造型数学”。 苏恩梅克尔的“造型数学”理论，有许多细节正中蒙德里安的下怀，故蒙德里安对他十分崇拜。而且苏恩梅克尔的理论几乎可以直接用来说明蒙德里安的造型结构。足见蒙德里安与苏恩梅克尔的交往，这对蒙德里安后来的构成主义绘画发生了决定性作用。20世纪中叶的西欧现代建筑完全从古典建筑观念中摆脱出来，便得益于蒙德里安这种平衡理论。此后，他已完全不画眼睛看见的实物，而把绘画的语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新造型主义。从1917年起，他画了大量这种作品，题目彼此差不多。红、蓝、黄构图也是如此，它作于1930年。我时常在想，如果，这个宇宙，不，不需要那么大的范围，只是我们所存在的这个生活，如果，真的像蒙德里安画中那样简单，那也未尝不是件让人欣慰的事。红黑黄蓝灰，虽然不像红橙黄绿蓝靛紫那样多彩，那样缤纷，但也绝不单调。重要的是，这画中的内涵，这样清新，明亮，让人心情舒缓，这种简单利落的风格，或许，是现今人们忙碌的生活中所可遇而不可求的。所以，最后，很想借以彼埃蒙德里安的红黑黄蓝灰的构成，很大声的向世人说一句，生活，本可以由红蓝黄蓝灰构成。生活，本是红黑黄蓝灰的构成，让我们都活的惺忪些吧！活在当下的人儿们