广东省环境保护职业技术学院教案专业纸广东省环境保护工程职业学院教 案课程名称： 音乐基础与通俗唱法 使用教材（编者、出版社）： 谢莉莉主编 高等教育出版社 音乐基础版 授课班级： 大专选修 教学时间： 2011-2012 学年 第 1 学期教学总课时： 32 节/学期教学周课时： 2 节/周 教师姓名： 李娜 课 时 授 课 计 划一、授课时间：周二5、6节二、章节课题：第三章 音的强弱 歌唱的共鸣、歌唱的发声训练三、教学目的要求：了解节奏、节拍、弱起小节，掌握歌唱共鸣及发声训练四、教学重点难点：歌唱的共鸣，发声训练五、教学方法：六、教学用具： 七、教学内容组织：乐理 音的强弱一、什么是音的强弱我们学习了音的高低和长短，就能演唱和演奏简单的歌（乐）曲，但这还是不够，还要知道音的强弱蛮变化，因为，强弱是音乐形象中的一个基本特征。当我们欣赏音乐作品时会发现，在乐曲旋律中，音的强弱变化是十分复杂的，而这些复杂的强弱变化又与乐曲的内容、情感、风格有着紧密的联系。如果一首音乐作品中没有强弱变化的音乐形象，总会给人生硬、呆板、缺乏美感的印象。所以，在学习中要掌握音的强弱变化规律及其记录方法，才会加深对音乐作品的表现和体验。二、节奏、节奏型（一）组织起来的音的长短关系叫做节奏。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。纯粹的节奏常用“”（用于线谱）或“X”（用于简谱）来表示。节奏是音乐作品创作的重要表现手段之一，是曲调的骨骼。它能够塑造鲜明的音乐，表达音乐作品特定内容，还有助于遭到定的音乐风格和不同地域、不同民族的音乐色彩。（二）节奏型在音乐作品中具有典型意义的节奏叫做节奏型节奏型在音乐表现中具有重大的意义。在乐典中运用某些节奏型，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立。许多旋律都是在相同的节奏型中，把音高加以变化发展而成。有些乐曲从节奏型就可以说明乐曲的类型，如进行曲，圆舞曲等。三、小节、小节线、终止线（一）小节 音乐中的基本强弱规律用小节来表示（二）小节线 在乐谱里每隔一定距离就有一条竖线，叫做小节线。小节线主要的作用是划分曲调的节拍。小节线的前面是弱拍，小节线的后面是强拍。（三）终止线 在乐谱的结尾处一细一粗的两条竖线表示乐曲的结束，叫做终止线。四、节拍、拍子、拍号（一）节拍：在音乐中的重音和非重音有规律的强弱反复叫做节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的在音乐中，为了说明各单位拍的强弱程度，可用“ ”来表示强拍，“ ”来表示次强拍，“ ”来表示弱拍。 节奏与节拍是音乐构成中的重要组成部分，在音乐中永远是同样并存、密不可分的。节奏侧重于音的长短，节拍侧重音的强弱。节奏： 节拍：二拍子 （二）拍子：小节里所含有的单位拍，用固定的音值（二分音符、四分音符、八分音符等）来表示的叫做拍子。（三）拍号：表示不同拍子的符号叫做拍号拍号用分数形式来标记，分子表示每个小节有几拍，分母表示以几分音符为一拍，分数线用五线谱的第三线代替。拍号记在曲首谱号和调号的后面。记有两种拍号的，叫做复式拍号。它表示乐曲进行中先后出现两种不同的拍子。五、常见拍子的种类我们在读谱时，一定要先看清楚谱表，再清楚拍子，明确什么音符唱一拍，什么音，唱多高等。（一） 单拍子 ：每小节里有二拍或三拍的拍子叫做单 子。它的特点是小节里只有一个强拍。 （二） 复拍子：每小节里由两个或两个以上相同类型的单拍子所组成的拍子，叫做复拍子。它的特点是，小节里有强弱拍和次强弱拍，并有规律地出现。 （三） 混合拍子：每小节里由两个或两个以不同类型的单拍子所组合的拍了，叫做混拍子。它的特点是小节里也有强拍和次强拍，但因组合顺序的不同强弱规律是不固定的。如5/4,3/4+2/4,或2/4+3/4组给而成的。（3/4+2/4）组合（2/4+3/4）组合 请熟记下列常见的拍子在乐（歌）曲中的强弱规律：拍子定义读法强弱规律小节举例2/4以四分音符为一拍。每小节有两拍四二拍3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍四三拍4/4以四分音符为一拍，每小节有四拍四四拍3/8以八分音符为一拍，每小节有三拍八三拍6/8以八分音符为一拍，每小节有六拍八六拍 常见拍子的指挥在歌曲中的应用： 4、八六拍（包含一个强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍）六、切分音与切分节奏音乐中为了突出某种内容有时需要改变后子的强弱关系，其方法常采用切分音。（一） 切分音：一个音由弱拍或弱位（单位拍中第一个音称为强位，其他的音称为弱位）延续到下一个强拍或强位，使其弱音变为强音的音，叫做切分音。 切分音 切分音 切分音什么是切分音？ 我们要认真思考什么是切分音，很多人回答是 X X X 。而切分音只是一个音，X X X 有三个音。哪个是切分音中呢？我们所说的切分音，就是指中间的那个音。前后两个音都不是切分音。X X X应叫做切分节奏。切分音都带有强音，所以一定要唱歌。常用的切分音：一拍切分音 二拍切分音 四拍切分音 四拍切分音 （二） 切分节奏带有切分音的节奏叫做切分节奏。七、弱起小节弱起小节：歌曲或乐曲从弱拍或 节。一部分开始，叫做弱起小节。也称不完全小节。一般说起，它的最后一小节也是不完全小节，首尾两个不完全小节构成了一个完全小节。声乐理论一、歌唱的共鸣 歌唱的共鸣在声乐教学中是比较抽象的理论，这就需要我们紧密结合歌唱的发声原理及有呼吸训练等内容来领会其内涵。只有在实践中仔细感觉，认真辨别，才能较好地调节各腔体的共鸣，唱出理想的声音。（一） 歌唱的共鸣声带本身发出的声音叫“基音”。基音是很轻微的，只有当它在人体的各个共鸣腔得到了共振，才能使声音扩大和美化。基音在共鸣腔内引起共振作用，在声乐上称为“共鸣”。（二） 歌唱时共鸣的作用 歌曲之所以悦耳动听，共鸣器官起了很重要的作用，人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。通常又把软腭以上的共鸣合称为上部共鸣，它主要是高音的共鸣区；软腭以下的共鸣腔合称为下部共鸣，它主要是中、低音的共鸣区。 歌唱发声最基本的共鸣器官是喉咽腔。因为它位于喉头上面，离声带最近，声带发出基音后，首先在喉咽腔引起共鸣，然后再进下引起其他共鸣腔的共鸣。对歌唱发声影响最大的共鸣器官是口腔，因为它是声音和气息的主要通道。运用三个共鸣腔时，以口腔共鸣为主。共鸣在歌唱中所使声波振幅增强，音量扩大，音色美化，具有穿透力，声音既丰满圆润又集中明亮，给人以美的享受。所以共鸣是歌唱发声的必需的。（三） 共鸣与声区的关系有时人在歌唱时只会用口腔共鸣，声音就容易“扁”“白”；有的人在唱高音时只有头腔共鸣，声音就比较“尖刺”或“空”；有的人过分追求胸腔共鸣，高音就上不去等等。因此，为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一，正确合理地调节共鸣是很重要的。声乐指南：在运用共鸣腔时，喉头位置的高低直接影响音色。为此歌唱时要打开喉咙，并使喉咙（喉结）保持稳定。这样喉咽部位扩大，加强咽腔共鸣。人声中声区调节共鸣的情况大致如下：（1）中声区。对声音的要求是比较圆润、流畅，应以口腔、口咽腔为主要共鸣器官，头腔与胸腔次之。（2）高声区。对声音的要求是高亢、明亮，应以头腔为主要共鸣器官，口腔、口咽腔次之，胸腔更次之。（3）低声区。对声音的要求是低沉、浑厚，应以胸腔为主要共鸣器官，口腔、口咽腔次之，头腔更次之。（四）混合共鸣综上所述，声区是根据音的高低和共鸣腔不同的运用与调式子所形成的。在歌唱时，要根据歌唱思想内容和旋律高低等具体需要，掌握好共鸣腔的混合作用，并使各共鸣保持一定程度的平衡。这种技能在声乐上称为“混合共鸣”（即整体共鸣）。各声区的混合共鸣示意图如下：二、歌唱的发声训练1、基音练习啊 啊 啊 | 啊 啊 啊 |要求：口腔打开，气息下沉。在横膈膜弹性控制下，声带自然紧拉闭合，注意喉咙不能上提或挤卡，做到声音“纯、圆、清、脆、同而刚。”纯，指音色纯正旨；圆，指声音不能扁，要圆润；清，指声音效果清澈而无因团合不好产生漏气现象；，是指声音悦耳清脆；亮，指声音明亮；刚，是要求声音坚实、果断而有金属亮泽的润色效果。初学者要注意训练基音，如果在训练中不能获得一个高质量的基音是很难具有美好的音色的。2、哼鸣练习初学者从在字组的A到降B 唱到小字一组的c或d，也可以根据自身条件状况继续扩展音域。练习要领： 保持正确的歌唱姿势，哼鸣练习有三项要素。首先打开口腔，要有激情打哈欠状态；其次，鼻咽腔收缩（软腭抬起与鼻咽腔贴紧）；最后，在鼻咽腔收缩处发声。声音集中，音越高，声音的焦点越集中、越小。随着音区的下行，声音逐渐落入胸腔，深沉丰满，但位置不要掉下来。注意：初学者往下往下出现以下问题：或上下牙不张开，内口腔没有积极打开状态，软腭不能抬起，或是气息支点不稳定，不能做到以气托声；或是声音暗淡、虚弱、发闷，停留在“张一个嘴”部，位置低、发出不流动、通畅的声音。做这一练习，要特别注意“四个嘴”的密切配合。使哼鸣声音感觉在眉心处发出来的而与口腔毫无关系。哼鸣是基础发声的起点，也是获得高位置共鸣声音的基本途径，因而要想使自己的演唱达到另一种境界，必须认真做好哼鸣训练。3、闭合音练习要求：气息下沉平稳控制，口腔呈微笑状打开，声音集中，发声时可想你“yu”是鱼肉，而“yi”是鱼刺，既要理解喉咙“打开”落在气息上发“yu”,又要声带拉紧发“yi”。发“ yu”时口腔状态像噘着嘴笑。4、开口音练习这一条发声练习要训练声音与气息的完美结合。呼吸方法是急吸急呼，发声时，切记歌唱的方向性向后、向下。“a”音的弹跳是气息的表现，不可脱离开气息的控制，注意声音的弹性表现。这里要注意气息的流动性，声音随气息的滚动、流畅而连贯地统一起来。5.开喉练习要求：开始训练时不追求大的音量，而应注意“虚张声势”的开喉喉状态（可用打哈欠的感觉来找到）。发声时感觉到喉咙向前、向后、向上、向下“无限大”地打开，声音像“棉花里裹着针”。“棉花”指的是腔体张开的状态，“针”指声音中的亮沁儿。以上的发声曲应坚持每天练习，初练时，不可急于求成。训练时先小声唱，注意气息与声音的结合，高位置、混合共鸣的声音的建立 ，音色统一，在此基础上加大气息力度，加大音量，全面提高声音的质量。歌唱的旃从前往后，从上到下，从里到外。三、布置作业星语心愿四、检查作业断点9教案 September 22, 2011