民族民间色彩在当代CG插画中的应用CG为Computer Graphics的英文缩写，其核心意思为数码图形。国际上已经习惯将利用计算机技术进行生产和视觉设计的领域通称为CG。CG插画就是指用视觉形象说明与论证文字的概念或图示事情的经过，其手段是通过电脑图形和数码影像来制作插图。CG插画是建立在数码视觉技术基础上的新艺术样式，它的核心是新技术所提供和生产的数码视觉特征，这种特征即是新技术所制造的不同于其他艺术的视觉效果。CG插画的出现对插画艺术世界产生了革命性的影响，它预示了新图形视觉时代的到来。CG插画的民族性是现代中国CG插画发展的关键，中华民族有着悠久的文明，深沉久远的历史孕育了深厚的民族文化，中国的艺术与文化在世界文化领域中有着举世瞩目的光辉成就。当代中国的插画家需要在本土传统文化中寻找具有中华民族特色CG插画语言的新解。创作出富有中国语境的，能充分展示民族精神的CG插画作品。民族特色的色彩语言，指一个民族在历史文化发展创造中积淀而形成的，并被继承的优秀传统的特有的色彩语言及审美趣味。中华民族的色彩具有强烈的视觉表现力与冲击力，中华民族所包含的画种很多，颜料的性质及其复杂，语言表达和风格最为丰富，几百种绘画颜料与无限的主观色。中华民族是一个极善于应用色彩的民族，中国传统的色彩文化是以黄、青、赤、黑、白五色为正色，“五色观”是与金、木、水、火、土的“五行说”所相联系，并且把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种思维和观念融合在一起，致使感性实用的色彩渗透到思辩的伦理生命，从而形成别具风格特色的华夏色彩文化。将黑、白二色为基础，再加上黄、青、赤三原色所形成的五个正色色彩的“五色观”，其中暗含前人所总结的“五行”、“五方”、 “五音”、“五味”、构成了相互衍生、相互联系、相生相克、富有丰富色彩变化的客观世界。尤其是黑与白、青与蓝以及红色语言，从颜料的物理层面到色彩的精神层面，都达到色彩语言的极致境界，在这个过程中我们古人注重的是色彩表达的象征性，精神性和装饰性。当代CG插画家张旺的作品，将黄、青、赤、黑、白用到极精，却把整幅作品在精神上与视觉上表现的恰如其分，画面张力感尽现（见图1）,民族意味自然而充分，现代气息浓烈。插画家莲羊在龙生九子插画中，（见图2），不仅造型极具民族性，更是以五色赋彩，色彩色调明确，对比强烈却不失整体，画面民族气息与张力十足，个人风格彰显。天玄地黄，前朱雀，后玄武，左青龙，右白虎。 “五色观”经历了两千多年的时间被沿用了下来，对中国传统民间艺术产生了浓厚而又深远的影响。 图1 张旺CG作品 图2 莲羊作品龙生九子手绘在我们长期的社会生活和生产中，中国民间特色色彩语言，是劳动人民直接创造并在人民群众中广泛流传的色彩样式。社火脸谱的用色规律与京剧脸谱用色规律为“红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢；黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”当代插画家，章鱼ZX的作品，（见图3）将脸谱用色借鉴到画面整体色彩当中，既达到了整体色彩的张力又不失民族特色，现代感极强，可谓巧妙之极。我们民族特有的色彩审美概念和欣赏视角，是经过长期积累并形成了一套老幼皆知的程式化的赋彩口诀: “红配黄，喜煞娘”。山东潍坊的木版年画中，红色和黄色是为最常用的颜色，“软靠硬，色不楞”。 纯度低的色彩与纯度高的色彩必经相互依靠才能相互映衬、相得益彰。“红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红” 正是由于在我国民间传统用色中大量的“红配绿，暗紫配明黄”等补色关系的运用，使人在视觉感受上获得了最大限度的满足，河北蔚县的传统剪纸、陕北古朴的泥塑在色彩的搭配上都能非常充分的体现这一特点，（见图4）。因而色调鲜明响亮，具有强烈的视觉冲击感和装饰性 图3章鱼ZX作品 图4 河北蔚县传统剪纸效果。这些色彩口诀是传统民间艺术中的色彩配置经验。从远古的朱雀到现代的奥林匹克运动会的中国鸟巢，中国历朝历代都把红色作为“国色”，以求昌盛国运，体现国威。在中国传统的民俗活动中，处处都充满了红色。红红的灯笼，黄红相间的中国龙，红窗花，红春联，红腰带，红花轿子与朱门、红墙等等。国色体现着民族气息，民族精神。插画家张旺的创作中经常出现大面积的红色，下面这幅图作品中的用色透露着对生命激情的迸发，简洁明快，加上白色的犹如敦煌飞天般的天马，配合以传统元素的CG艺术手法，虚实相生，诱发人们的无限暇思，见图5。图5 张旺 CG作品在中国民间色彩与图式之间相辅相成。一方面“有图必有其意，有意必定吉祥”，而另一方面超越了“随类赋彩”，强调个体的主观感受，成功表达了传统民间美术的象征性和意向性。中国传统的装饰图案中有很多这样的经典范例，它们有的成为某民族和某类人群的固定特征和符号。中国民间美术色彩有着丰富多彩的表达方式，不同的色彩组合构成不同的视觉语言，但给人们带来的审美愉悦的感受却是相同的。中国民间美术色彩的意境的表达，更加让色彩的视觉冲击力达到一种更深的境界，并且非常自然的流露出了中国民间艺术家的天性与随意的生活状态以及内心深处对美好事物的追求和向往。年画，是中国传统绘画中特有的绘画形式。这种绘画选材，是伴随着中国农历春节的喜庆和除凶辟邪的活动而产生的。中国民间年画长期以来流传在民间，特别是广大的农村，具有悠久的历史和非常丰富的传统，题材大多带有过年祝福的意义，更是群众喜闻乐见的一种艺术表现形式。比如桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，使构图对称饱满，刻线隽永秀气，色彩及其丰富。民间画坛称其为“姑苏版” ，见图6起源于明代的桃花坞木刻年画，在清代雍正与乾隆年间及其盛行。由于其接近民间生活生产，又有很强的装饰性，并且价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅流传于江南一带，并且还远渡重洋流传到国外，特别是对日本的“浮世绘”有相当深的影响，见图5-33 150。民间美术作品中也有色彩淡雅、透明、或者强烈黑 图5-32 桃花坞木刻年画 图5-33 日本的浮世绘Fig.5-32 Taohuawu woodcut New Year pictures Fig.5-33 Japans Ukiyo-e白对比的作品，天津的杨柳青年画就是清秀儒雅的极端代表。在有地方特色的天津杨柳青年画中，连年有余就是中国传统民间美术作品中的杰出代表作，可谓是家喻户晓。在作品中用写实的手法为作品造型，由于人物设计造型的脸部和手部均采用晕染的方法制作，再加上当时又以“贡品”冠名进贡给京城，所以画作在造型和色彩上都有着宫廷画的审美趣味，见图5-34 151。此外杨柳青年画还采用用很多文人画家画稿，故显得富有文人画所特有的宁静和恬淡，其特点是色彩柔和，用色层次丰富，人物性格鲜明突出而又张力十足。所以民族特征明确，流传久远。传统的中国民间色彩的象征程式化、寓意性、和装饰性是传统中国民间色彩所特有的典型特征，具有非常深厚博大的文化底蕴，充分体现了中国特色的传统的审美情趣，哲学思想和民俗心理。新锐CG插画家夏她她运用现代工具将连年有余，见图5-35152，注入新的语义，提取了鲤鱼的元素，并将莲花以低冷藕荷色作图案背景处理，将女性的特有柔美直觉融入其中，使其不仅具有时代精神同时成功的将个人风格标示了出来。CG插画拥有强大的数码技术和视觉力量，并具有可以模仿一切艺术表现的能力。所以我们不用担心材料的质地与色泽的变化，更好地借鉴中华民族民间美术中的色彩语言才是我们需要努力追求的，将中国传统的色彩形象和深厚的文化底蕴与CG插画艺术完美有效地结合起来，努力做到古为今用、形神兼得，这样才更有利于我们很好地承传中国传统民间艺术的精髓，体现中华文化。图5-34 杨柳青年画连年有余 Fig.5-34 angliuqing surplus year after year 图5-35 夏她她作品连年有余Fig.5-35 Xia her she work