在美术教育中渗透民间美术教学的实验研究结题报告2009年度吴兴区教育科学规划研究课题二一 年 五 月在美术教育中渗透民间美术教学的实验研究织里实验小学民间美术课题组 * 【内容摘要】中国民间美术是我国劳动人民在几千年的社会发展和实践中创造、发展起来的，是我国传统艺术的一支奇葩。把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，意义深远，无疑是民间美术可持续发展的有力途径之一，因为它既促进了人类对非物质文化遗产的抢救和保护。民间美术的教学通过编写校本教材，采取多种教学形式，多学科整合，坚持循序渐进的原则，让儿童亲近民间美术、体验民间美术、发扬民间美术。创造性教育是美术教育的前提。创造适宜美术教育的客观环境和主观环境，多给儿童提供自主创造的机会，做到多管齐下，多元整合。把民间美术引入美术教育是一个实践加探索的过程，长期的实践也必然会有一些规律性的东西，需要及时加以总结反思并完善提高。由于民间美术的范畴是博大精深的，学生自身在不断成熟成长，我们的教学内容、教学方式都需要不断改进，以促进教育成果的优化，真正做到学有所用。【关键词】民间美术 体验 发扬 渗透 优化 *2009年度吴兴区教育科学规划研究课题 编号：QB082 课题负责人：危佳隽 本报告执笔：危佳隽 课题组成员：高燕萍、冯伟红、孙懿、朱东明 课题指导：沈旭林、张玲娣、李颖、费方斌一、课题研究的背景美术课程标准中明确指出：“有条件的学校应积极开发课程资源，充分利用条件，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的美术教学法”。中国民间美术是我国劳动人民在几千年的社会发展和实践中创造、发展起来的，是我国传统艺术的一支奇葩。民族民间艺术是一个民族的历史沉淀以及智慧的创造、这种融入了各种情感美元素的艺术是一个民族共同的记忆和身份的象征，在传统艺术中占有非常重要的地位。民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚。诸如：民间窗花、民间折纸、民间拓印、民间皮影、泥塑、布艺、刺绣、木雕、风筝、编织以及农民画等一大批异彩纷呈的民间美术作品。民间艺术文化是一个多元文化的载体，是新时代构筑国家民族现代先进文化的基因，而“一个民族的发展基因是不能丢掉的，我们是谁，我们从哪里来，我们往哪里去，只有守住自己的根，才能向上发展”。国务院办公厅在关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见中，将传统表演艺术、民俗活动、民间传统知识及实践、传统手工艺技能归入非物质文化遗产的范围。但作为非物质文化遗产的民间美术流失严重，联合国教科文组织确定2002年为“世界遗产年”，文化部和中国文联联合立项的中国民间文化遗产抢救工程也经中宣部批准开始实施。国家教育部，则在新颁布的美术课程标准中明确提出我们的美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”，“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”。把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，意义深远，无疑是民间美术可持续发展的有力途径之一，因为它既促进了人类对非物质文化遗产的抢救和保护。二、课题研究的意义美术活动自身又能对社会文化环境、青少年的健康成长特别是对儿童的教育产生巨大的影响。民间美术不但浓缩了我国古代文化的优秀传统，凝练了来自民间不同层次的生活实践，它更是一块瑰丽的美术欣赏教学的宝地，可以从欣赏和体验民间艺人所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的艺术手段和丰富内涵，从而激发想象力和创造力。对小学阶段的孩子进行明间美术教学的渗透是十分必要的。现在的孩子生活在物质文明相对发达的当代社会，对传统中国艺术知之甚少。通过对民间美术的学习，让孩子明白民间美术是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，倾注着劳动人民的感情信仰和随心所欲的个性。从中看到中华民族数千年来存在于劳动人民身上的那种质朴、善良、勤劳、乐观的品格以及聪颖的智慧。由此可以使孩子们产生对劳动人民的热爱，对中华民族文化的热爱，使他们的历史责任感油然而生。艺术教育作为最有效的情感催化剂，借助美术自身的影响力和民间美术的亲和力，让孩子们学会爱祖国、爱父母、爱身边一切值得爱的人和事。这样，才能使孩子通过爱他人而知道帮助他人、尊重他人、成为一个正直的人。在大力倡导保护、传承、弘扬民间美术文化的大背景下，笔者以“走进民间文化”为主题，对受教育者（100名小学生）作了抽样调查：知道“农民画”或“皮影戏”的学生仅为24人；通过美术课学习了解到有关民间艺术文化知识的仅有35人；能说出3种以上民间表演或造型艺术活动的学生更少，只有6人。 从上面的调查数据或多或少可知：目前农村民间美术文化的传承与弘扬现状不容乐观！学校作为民间艺术传播的主渠道，“引导学生参与当地文化传乘与交流”的新课程要求并没有得到积极实行，有些学校甚至连开发民间艺术资源的意识都没有。从主观原因剖析，最主要是美术教师没有开发民间艺术资源的意识和形成有效策略。基于此，本课题研究就是立足学科发展，通过探索与研究，将民间美术教学融入到小学美术课堂中去，完善美术教学的内容，创设民间美术的平台，增加美术教学内容的本土性，促进学生对我国民族文化的关心，提高学生的人文素养，推动美术学科的可持续发展，并为基础教育其他各学科各类研究提供范例。二、课题研究的主要内容和目标（一） 概念界定民间美术：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术品种极多，民间美术与民俗活动关系极为密切，但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。（二）课题研究的主要内容利用浙江范围内的民间美术作为学习的载体，结合美术课堂进行教学，将有代表性的美术领域主流艺术文化和当地民间传承的具有悠久历史的零散的、不成系统的民间艺术文化结合成系统化、主题化、具有一定规模，一定影响力的民间美术主题文化。研究如何将将搜集的当地民间艺术文化资源主题化，并根据自己学校或地区的已有条件（或创造条件），形成教学课程和实施教学。（三）课题研究的预期目标1根据自己学校的特点和浙江特色构建适合的民间美术的教学体系。2在校本教材和美术活动的带动下促进学生民间美术的认知体系。3通过民间美术教学的开展，提高美术学科教学效益，促进学生对传统文化的了解和喜爱。三、课题研究的主要措施教育的最终的目的是要提高学生的能力，美术教学也是如此。要提高学生的能力，必须循序渐进，这是一个长期的过程。在把民间美术引入美术教学的具体施教过程中，我们课题组分三个层面推进：首先，培养学生的欣赏认知能力。比如：通过多媒体，照片，实物等让学生欣赏，让他们找找身边见到过的民间美术，提高学生对民间美术的感性认识。其次，培养学生的动手能力。比如：让他们剪纸，做泥塑，绣香袋；为长辈设计有祝寿寓意的贺卡；观看皮影戏后设计皮影等等。第三，培养学生的创造能力。比如：让他们结合民间美术的元素，设计符合现代社会的美术作品，比如用剪纸形式来表现对奥运的感受。做到古为今用，使旧形式焕发新光彩。争取在学校或其他公众场所进行展出，这样在宣传传统艺术的同时，激发学生的学习兴趣，提高能力。相对于小学生来说，民间美术是一门新奇又陌生的课程。因此，在把民间美术引入课堂的同时，必须充分了解学生的认知起点，合理考虑教案设计的可行性，整个教学环节应符合学生的心理和生理特点，从而使学生在民间美术中领悟到中国传统艺术的独特价值。民间美术的教学通过编写校本教材，采取多种教学形式，多学科整合，坚持循序渐进的原则，让儿童亲近民间美术、体验民间美术、发扬民间美术。创造性教育是美术教育的前提。创造适宜美术教育的客观环境和主观环境，多给儿童提供自主创造的机会，做到多管齐下，多元整合。 (一)编写校本教材创造条件拉近民间美术与孩子的距离。社会发展的本身对小学教育提出了新的更高的要求，特色教育已成为主题，美术教学也不例外。美术课本是美术教学的统一教材，但决不是教学的禁锢和束缚。时代在不断发展，美术课本一定程度上还存在局限性，如内容不够新颖，与学生实际生活联系不够紧密等等。如果一成不变地遵照课本施教，学生或多或少会存在被动学习的不良现象；远离生活实际的教学，不但学生学得很累、兴趣不大，而且教学的特色和效果都不会很明显。所以，美术教学必须转变观念、创新思路，针对学生的具体情况进行个性化教学，以增加教学的科学性和有效性。为此我们美术组成员分工合作编写出一套遵循小学适合学生的心理和生理特点，具有趣味性的16年级的民间美术的校本教材，更在织里实验小学晟舍校区开设了美术特色课程趣味剪纸。使儿童了解民间美术的众多类别，了解民间美术中的深刻含义，会进行简单的民间工艺制作，并能结合古老的形式设计具有现代感的作品。增进儿童对本民族文化艺术的感悟能力以及使他们从小树立民族意识，树立民族自信心，增强民族自豪感，引导儿童继承并发扬优秀的民族传统艺术，弘扬民族文化。12年级（民间美术的欣赏与简单制作）：对认知能力、理解能力还比较低的低段学生，可以安排对民间美术进行初步欣赏，了解民间美术的种类，表达的寓意，逐步传授学生基本的色彩知识，学习原色、间色、冷暖色色彩的明度对比、色彩的色相对比等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。了解民间美术的基本门类，进行简单临摹，制作。通过美术活动对儿童进行情感教育，并形成一定的色彩美的认识。 34年级（民间美术的学习与模仿制作）：从观察生活，发现或创造民间美术的图案纹样，并能通过观察、分析、交流、探究和创作引导学生从中汲取营养，能进行临摹，制作并初步设计纹样，表达寄托情感。 56年级（运用民间元素的设计再创造）：对接受能力、理解能力相对较高的高段学生，可以让他们在了解民间美术基本门类的基础上进行简单的动手动脑，开展绘画和制作，进行有针对性的艺术主题创作，并根据自己的感悟运用民间元素的设计再创造。织里实验小学民间美术主题文化校本课程目录一览表 阶段 内容选择标准 学习内容 目标要点 第一学段 初步了解和接触浙江古文化，激发兴趣，尝试和运用自己喜欢的美术语言表达自己热爱家乡的民间艺术之情。 悠久的民间文化初步欣赏了解民间美术的种类与含义。乌镇的兰印花布了解感受兰印花布的制作及其独特的形式美。安吉的剪纸了解剪纸的来源意义，欣赏了解浙江剪纸文化的发展。剪纸小动物体会剪纸的形式美。纸扎彩灯欣赏了解各种花灯、各种纸扎，简单制作模仿。浙江温岭年糕雕塑感受泥塑小动物创作魅力，用橡皮泥进行简单的仿制创作。稻草编织了解体验民间稻草编织的独特韵味。 第二学段 欣赏和感受优秀民间艺术魅力，通过观察、分析、交流、探究和创作引导学生从中汲取营养，积累情感和丰厚文化内涵，形成保护民间艺术和名胜古迹的意识。 扇面画体会传统书画的独特韵味。青花瓷感受青花瓷的韵味，进行简单的仿制创作。石刻了解石刻的历史，欣赏石刻的艺术特点吉祥图案 通过绘画剪纸等方式了解吉祥图案所代表的意义。 彩色风筝欣赏彩色风筝，研究并设计绘制彩色风筝。陶埏玩具和小面人感受陶埏玩具的雅丽色调，通过捏面人来感受制作。织里刺绣从刺绣中了解中国传统文化，进行简单的刺绣制作。 第三学段 利用学生熟悉的文化资源整合为学习内容，进行有针对性的艺术主题创作，从而以探究式学习方式进一步欣赏感悟严州文化特色和艺术价