汉弥尔顿纪念展 斯科特汉弥尔顿 近日，伦敦的国际肖像画廊（NationalPortraitGallery）布置了一项纪念波普艺术之父理查德.汉弥尔顿（RichardHamilton，1922-2011）的展览，作品来源于其他艺术家和摄影师为其创作的肖像作品。按原定计划，这项展览要在汉弥尔顿2012年2月份时的他90岁生日展出的，然而不幸的是2011年9月14日理画廊高古轩正式公布这位89岁的波普艺术家在牛津附近的家中去世，去世前，他仍在筹备将于2013年至2014年在洛杉矶、费城、伦敦和马德里的博物馆进行的个人回顾展，离世的意外使得这项展览最终成为了纪念性的致敬。 被称为波普之父的理查德汉弥尔顿作为波普艺术的领军人物，是世界上最有影响力的当代艺术家之一。1956年，在伦敦的白教堂艺术画廊，由现代艺术研究院(ICA)的一群艺术家、建筑师、评论家自发组成的“独立团体”举行了一场名为“这就是明天”的展览。其中，汉弥尔顿的一幅10英寸9英寸大小的拼贴画描绘了一个现代的家庭居室景象，房间内布满了大量在当时看来属于潮流尖端的物品：电视、卡带式录音机、YoungRomance杂志被放大的封面、福特徽章和真空吸尘器的广告、桌沿的火腿罐头透过窗户往外看，是都市感极强的街景，一家电影院霓虹闪烁，电影院门口的广告牌上挂着一幅巨幅的海报是正在上映的电影爵士歌手里艾尔乔尔森的剧照。卧室内，一个裸女头戴灯罩，搔首弄姿地躺在沙发上；在她旁边，一位体格健美、浑身散发着阳刚气息的男子拿着一个巨型棒棒糖，在显要位置赫然印有三个大写的“POP”字母。这幅作品有一个颇为冗长的名字：是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？，被视为英国波普艺术的开山之作。由于拼贴画中的男子手握的“POP”一词既是英文棒棒糖“lollipop”一词的词尾，又是流行的、时髦的一词“popular”的缩写，后人普遍认为，当代艺术史上的波普一词便出于此，理查德.汉弥尔顿也因此获得了波普之父的名号。 作为波普艺术的领军人物、后现代艺术鼻祖马塞尔杜尚的学生，英国最具有影响艺术家之一，长久以来，汉弥尔顿的作品一直致力于表现艺术、设计和当代文化三者之间的关系。汉弥尔顿很难被归类，他的作品跨越多个领域，从绘画到版画，从雕塑到印刷和拼贴画。关于波普艺术与消费文化之间的争议自波普艺术出世那一刻起就是人们争论的一个关键问题，关于他自己对波普艺术的定义，在1957年写给野兽派建筑师艾莉森和彼得史密森夫妇的一封诠释当代艺术的著名信件中，汉弥尔顿写道：“PopArt是大众流行的（为大量观众设计的）、转瞬即逝的（短期解决方案）、消耗性的（很容易被遗忘）、低成本、大量生产的、年轻的（针对青年人）、淘气的、性感的、手法巧妙的，富于魅力的一桩大生意。”他也曾经这样评述自己的艺术创作：“于我而言，一个艺术家或天才区别于他人之处，在于他所使用的日常消费品，而从某种意义上，他和他使用的日常消费品又取决于他在大众文化中作为创造者所扮的角色。为了抓住大众的注意力，一件作品需以能够准确投射人们内心的渴望为目标，而这种渴望的强度也绝不亚于好莱坞追星族的痴望。它光彩夺目，足以迷幻人们的视听并同时唤起人们对它的占有欲。” 英国国家肖像画廊的这次纪念展览将展出包括大卫.霍克尼、斯诺敦伯爵在内的艺术家和摄影师们创作的10幅汉弥尔顿的肖像作品。而其中大卫-霍克尼创作于1971年的蚀刻版画，记录了他与汉弥尔顿同时参与反对国家博物馆引入门票制的那段历史。此外，这项展览还展出了来源于国家肖像画廊永久收藏的弗朗西斯.培根的肖像作品，一幅灵感来源于被培根驳回的摄影而创的版画作品，而这幅摄影图片曾被汉弥尔顿用来创作培根风格般的扭曲画面。此次展览“理查德-汉弥尔顿：艺术家的肖像画”将持续至2012年5月14日。这次纪念展览虽未涉及大量汉弥尔顿的原创作品，然而也为观众了解这位艺术家的艺术生涯、社会关系和私人生活的方方面面提供了记录性的证明。 第 2 页 共 2 页