对美术课程人文性和愉悦性的理解人文精神，就是审视人生，以人为本；就是对人生进行终极意义的探索，对 人类命运进行深层观照。人文精神，是人和人类社会自我激励、自我约束、自我 完善所需要的美好的精神要素，是在人类文明发展中起基础作用的品质。它包括 人对完善自已的追求，对真善美的追求，对人的同情，对遭受不幸的怜悯等等。 美术课程具有人文性质，旨在陶冶学生情操、提高审美能力；发展学生感知能力 和形象思维能力；促进学生的个性形成和发展。美术课教学是美育的直接形式， 是培养人文精神的第一台阶。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能 形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可 见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属 性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时 代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，因此，美术具 有时代性、社会性、民族性及美术家的个性。美术蕴含着丰富的人文内涵，是进 行人文教育的核心学科之一。新课标界定的美术教育的人文性质，对美术教师的素质提出了严峻的挑战。 美术教师不得不面对一个现状：美术教师知识结构单一，一味追求专业技能的精 尖，忽视人文知识的广博，忽视全面文化素材的平衡。其结果必然是专业知识牢 固，而人文社科知识贫乏。美术教师要敢于面对现状，及时进行“亡羊补牢”， 从现在开始“正视自我”、“分析自我”、“总结自我”、“鼓励自我”、“发 展自我”。“正视自我”是指客观地、无需回避地审视自我；“分析自我”是 指从职业道德上解剖自已，从知识结构上权衡自身；“总结自我”是指在总结审 视、分析的基础上理出经验、教训和不足；“鼓励自我”是指在总结的基础上所 进行的一种自我奖励，从而激励奋进的信心；“发展自我”是指制定明确的目标 不断发展自已。美术教师一方面要加强人文社科知识的自我进修，不断铸就自已 的人文精神，另一方面要加强教育理论知识的学习，与国际教育思想接轨。从思 想上彻底纠正一个观念一能画几笔的就可以当美术教师。在听尹教授回答美术课程的性质是什么？这些定性有什么意味？ 这些问 题时，我发现尹教授特别强调愉悦性。在讲义中有这样的内容，美术课程的性质 是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九 年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替 代的作用。美术课程凸现视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。愉 悦性：将美术课程与学校的一般课程拉开距离，强调学习活动的感性和愉悦，让 学生真正发挥个性、大胆想象，自由表达。这一理念给我很大的启发，我在教 学的过程也是非常强调这一特点，因为，其他课程可以和学生说：“你不好好学， 将来考不到好的学校，家长会批评。”而我们美术学科却没有这样的立场，我们 只有通过自己不断提高美术课程的趣味性来吸引学生，让学生爱上美术课，在美 术课中找到乐趣，愿意主动积极的准备材料，自己主动的寻找资料。在自己的美术教学中，有一个最制约教学的惯性思维，那就是“教”美术学 习的状态。总思考着这节美术课“教”给学生美术学科知识与技能是什么，孩子 们能完成一幅怎样的美术作品。正因为如此，在美术课中常常为学生的作品达不 到预定的目标而忧心急躁。重读愉悦性，让我认识到在美术学习里，教师的作用不是“教”给孩子什么，而是引导学生思考。因为，美术课堂上，教的状态是灌输技能，美术学习中， 引导的学习场域则是探究。没有自然的学习状态，美术学习就是不好的，就是抑 制学生状态的。自然的就是最好的，这样才能产生愉悦心理，使美术课程的愉悦 性目标达成。在制作贺卡这一课中我便只是让孩子们在制作出简单的外形后自己 去装饰，孩子们有的直接在贺卡上绘画，涂上自己喜爱的颜色；有的会写上自己 祝福的话语；还有的孩子会在彩纸上剪出自己喜爱的形状把它贴到贺卡上 去，看着孩子们制作的漂亮的贺卡，丰富多样，他们自己心里乐呵呵的，作为教师的我也见着开心。在义务教育阶段的美术学习中，学生们最需要的是直 觉的培养。当教师过多的把成人美术的知识和思维强加于学生，便会阻碍学生 美术直觉生发，学生的愉悦性自然也难以产生。由此，寻求愉悦的美术课堂，教师更应该思考如何成为一个好的引导者。