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更多免费资料请访问:豆丁教育百科灵活处理教材 提高学生美术素养 内容摘要:在美术课堂教学的组织安排上,应该有异类思考和处理方法,处理教材内容要有一定的开放性和发散性,对教材处理要适度地注意整体逻辑结构,但局部更值得灵活变通。即:整体固然重要,局部亦非等闲。教材为我们提供了许多美术话题,对每一个“话题”,我们不能只考虑线性深入,还应该着眼于点上泛化,就如以石击水,溅起一层层波澜。因此,美术教师不是教材的“确定权威的守护者”,而是一个创造者,是相互包容,相互激发的关系。 关键词:灵活 处理教材 提高 美术素养 美术教育在学生终生发展中有着重要作用。如何在有限的课堂时间里,提高课堂教学效率和学生的美术素养,与教师在教学过程中灵活处理教材有很大关系。教材既是教科书,也包括教学参考书,是教师进行正常教学的资源,是教师用来教和学生用来学的一种媒介,是教师和学生进行互动沟通的平台。教材不是束缚教师创新教学的捆绑绳,而是教师开发教学的重要因素。艺术课程的离散性较大,教材的逻辑结构相对表现松散而具有开放性。中小学美术教材不强调学科知识严密的系统性。但提倡以学科内容为主线,联结一些相关的信息和线索,给学生提供了选择和拓展的空间,并与其他课程与社会生活发生联系。在美术课堂教学的组织安排上,应该有异类思考和处理方法,处理教材内容要有一定的开放性和发散性,对教材处理要适度地注意整体逻辑结构,但局部更值得灵活变通。即:整体固然重要,局部亦非等闲。教材为我们提供了许多美术话题,对每一个“话题”,我们不能只考虑线性深入,还应该着眼于点上泛化,就如以石击水,溅起一层层波澜。学生是教科书使用的主体,因此更应以学生兴趣和学习过程作为思考的基点。美术教师不是教材的“确定权威的守护者”,而是一个创造者,是相互包容,相互激发的关系。下面我结合自己的课堂教学实践谈谈体会:一、在教材中挖掘综合性内容,活跃思维。 美术教材加强了相邻学科和不同知识领域之间的联系。在教学中把握好教材内容,实现学科之间的相互沟通与综合,激发学生学习兴趣,关注学生情感体验,使学科之间相互补充,课堂教学会变得丰富多彩。为此,教师应加强跨学科研究,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的联结点,注重培养学生的主动探索精神,培养学生综合运用个学科知识、技能、创造性地解决问题的能力, 例如:如在教学流光溢彩一课时,我提问学生:你见过玻璃的原料石英砂、石灰石吗?它们的化学成分是什么?(二氧化硅和碳酸钙)欧洲玻璃制造中心威尼斯有什么特色?(水上城市)玻璃制造工艺早在公元前年前就出现了,离现在已有多少年?中国处在什么朝代?(夏商时代)中国陶瓷属于什么阶段?(原始瓷)这些知识点融历史、地理、科学于一体,学生回答得津津有味,兴致很高。该课是欣赏评述课,重在培养学生的审美能力。以往在教学“玻璃工艺”种类这一知识点时,学生只会照书本念文字,对于具体技法创意,能理解的同学几乎没有。为此,这学期我在教学这一知识点时,增加了培养学生探究、创新能力这一教学目标,让学生按小组结合图片文字分别讨论“玻璃雕花、酸蚀法、贴饰法”的技法与创意。学生兴致很高,讨论后基本能说清楚:玻璃雕花是在蓝白两色的玻璃杯上用转轮刻除外层无花部分,再用转轮把外层按设计花纹要求刻出深浅,这样图案的轮廓立体感就出来了;酸蚀法基本相同。贴饰法引导学生同中国釉上彩进行比较,提示关键在于什么?学生马上领悟到用控制温度的办法,把花瓶与粘贴物结合在一起。学生经过探究后讨论回答,全班大多数同学基本上能真正明白三种工艺技法。学生发言积极。教材内容经过挖掘处理,对于培养学生的探究创新能力,收到意想不到的效果。二、巧妙借用图片,进行环保意识教育。注重美术课程与学生生活经验的联系,重视学生情感、态度、价值观的养成,是此次新课改的目标之一。中小学美术课程涉及更广泛的艺术文化,要改变对美术课功能的单一理解,需加强美术教育的人文色彩。情感性是美术课程的重要性质。在美术活动中,主要诉诸的是视觉。美术作品的形、色、质是人类情感的载体,是作用于人的感官的直观形象与符号,容易唤起人的情感体验。杰出的美术作品中,包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求,通过对美术作品的学习,能提高学生的审美趣味和能力,陶冶情操,从而增强对自然和生活的热爱和责任感,形成尊重和保护生命与自然环境的态度,以及创造美好生活的愿望和能力。如浙教版走进美术这一课,属于欣赏评述课,要求学生对中外优秀画家的代表作品进行欣赏,了解美术的种类与特征。在教材的第七页有三幅图:香港汇丰银行大厦、北京人民大会堂室内设计、逝去的胡杨。显然,前面两幅图片是针对说明“环境设计”建筑外观与室内两种空间设计的知识点,后一个沙漠中枯死的胡杨树是一幅摄影作品,说明“现代媒材设计”这一知识点。在知识点落实上,图片之间似乎没有关联。但我仔细琢磨教材后发现,前两幅庄重优雅的建筑设计图片与后一幅荒凉单调的胡杨树图片,视觉感受形成鲜明对比。虽然说明知识点不一样,但展示的内容上都有环境有关。因此我在教学过程中巧妙地把它们联系起来。在了解“环境设计”与“现代媒材设计”两个知识点后,把话题转到现实生活中:现在小区绿化、室内装潢等环境设计越来越重视,生活质量越来越好,但地球面临着严重的生态危机。接着让学生说说自己所了解的环境危机。如气候变暖,滥砍森林、滥挖矿产、环境污染 学生一口气能说出很多。为了加深学生体验与感受,我让学生说说身边存在的环保问题。如垃圾成堆,河水污染,淡水资源缺乏等。接着问学生:家中打地下井的有多少?(每班约有三分之一的同学举起了手)过度使用地下水会产生什么危害?(水源枯竭、地表下沉)等地下水用光的那一天,饮用水怎么办?结合实际例子告诉学生平时要节约用水,节约水资源,注意环保问题是我们每个公民的责任。必须从每件小事做起,否则人类会像沙漠中的胡杨树那样只剩一具骷髅。由于图片有强烈的视觉冲击力,环保中存在的严峻问题大家感同身受,大家意识到自己的责任,神色严峻,不时点头。学生能引起强烈的共鸣。因此,通过这三幅图的巧妙联系,既向学生讲清了知识点,更重要的是因势利导挖掘教材内容,触类旁通,巧妙地唤起了学生的环保意识,做到了环境教育与知识教育的有机统一。三、延伸拓展教材,培养设计能力了解“物以之用”的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作能力,发展创新意识和创造能力。了解艺术形式美感及其设计功能的统一,提高对生活物品和自己周围环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。”这是应用设计达到的目标。“设计”内容较为繁杂,但作为学生生活有关的“应用”才是学习领域的主旨所在。 这个学习领域的目的不在于理解完整、系统的知识和掌握详尽准确的技法,而在于通过这些内容学习,大体了解基本常识,培养学生形成初步的设计意识和一定的动手实践能力。如浙教版第15册第一课设计的魅力要求重在教师引导学生对课中图片运用基本美术语言进行欣赏、评述来提高学生的审美素养与设计的基本素养。而我认为对图片的欣赏、评述还停留在认知阶段,要真正培养学生的设计素养、创新能力,还必须经历美术实践活动,才能真正对学生的思维品质产生影响。椅子是学生生活中非常熟悉的用品,教材中有大量的不同时代、地域、风格的椅子图片和各种经典工业产品图片。因此,我在教学中延伸拓展了这个内容,以“你喜欢哪一把椅子?为什么?要求学生从椅子的功能、材质、色彩、造型、风格入手”为话题进行讨论。对此,学生有许多感受和见解。在欣赏、评述大量经典工业图片后,以学生获得审美认识为基础,让学生“设计既时尚又实用的椅子”为作业。作业前,我出示多张上届学生的比较优秀的作业图片让大家就椅子的功能、材质、色彩、造型、风格等细节问题提出修改意见。这个教学内容贴近学生实际,他们有浓厚的兴趣与感性认识,学生思路明确,想象丰富,表现出强烈的创作欲望与探索精神,设计出许多创意独特、造型多样的作品,我佩服学生想象丰富,感悟到灵活处理教材内容,提高了他们的设计素养。给教学带来许多惊喜。下面是一些学生作业: 四、巧妙过渡,突破难点,提高审美能力青少年通过美术学习,接受人类文化遗产,同时又从中继承人类生生不息的创新精神。它提供给学生应该是丰富多彩的精神世界和独具创新意识的新思想。如新课标所指出的“ 美术教材既要渗透优秀的文化传统,也需涉及现代艺术观念和方法,以开阔学生的眼界和思路。”只有在多元文化观念基础上建立起多元美术观念,才能使美术教育的课程内容变得更加充实。为学生提供丰富的视觉样式,体验到更加多样的文化情趣,满足自己认知和情感上需要,以充实自己的心灵。现代主义艺术通常不是运用写实手法,而往往是以其特有的想象力和夸张、奇特的造型引人入胜。而人们对艺术的态度与理解,往往从自己的文化角度出发,这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性,犯以偏概全的错误,同时,也使得对美术性质的理解发生偏差。引导学生欣赏接受西方艺术,并从这些艺术中,激发创造力和想象力,建构起一个多元艺术观念,是新课程标准一个不可忽视的目标,也是教学上一个困难点。毕加索是西方现代主义绘画的代表人物,他的作品夸张、变形、抽象或半抽象,学生很难认同,理解起来也有困难。浙教版第13册毕加索一课以大量篇幅,要求学生以毕加索为突破口,学习欣赏西方现代绘画的艺术形式与特点,提高欣赏能力,培养对世界多元文化的宽容和尊重。为达到这一教学目标,我在教材处理上调整了顺序,没有按教材顺序直接出示格尔尼卡这幅画,而是先以立体主义作品哭泣的女人导入课题:你能看懂这幅画吗?上面画了些什么?谁画的?毕加索为什么画出这样的作品?是他缺乏绘画功底吗?提问讨论后,接着出示保罗肖像提问:画上的孩子表情、形态你觉得怎样?(天真、美丽纯洁、可爱)使学生认识到从此画看毕加索有很强的写实功力。那么毕加索为什么要画出稀奇古怪的画?然后引导学生对照教材图片分析他前期作品特征,仔细观察画中人物有什么独特之处?学生能发现人物表情都很忧郁,脸部平面化,指抓特别长。然后归纳:这些画表现了毕加索的绘画风格:夸张变形是他一贯的创作风格。接着结合教材文字让学生自学:了解毕加索是一个不断创新、善于变革的绘画大师。夸张变形、想象奇特、甚至荒诞是他一直追求的艺术表现形式。象哭泣的女人这样的立体主义作品正是反传统的形式主义探索成果。他对西方现代绘画风格产生了很大的影响。“努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统,强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索”正是西方现代主义的共同特征。格尔尼卡正是采用了立体主义创作的作品饱满的构图、几何形的块面、破碎的画面给人以很强的视觉冲击力,形象地表现了人民的苦难与法西斯暴行。改变教材线形形式,经过图片组合调整,使学生不仅能够了解毕加索,同时也领会了西方现代主义绘画的风格特征,同时对于欣赏理解格尔尼卡这幅名画的表现形式与主题也容易多了,可谓水到渠成。对于学生自觉建构起一个多元艺术观念,收到了很好的效果。否则,学生对于西方现代绘画作品难以理解接受,也无法欣赏格尔尼卡名画的意义所在。这种灵活调整教材内容的策略,对于突破教学难点大有裨益。总之,在教学过程中,既要理解教材,为学生提供足够的、有用的学习素材原材料,也要懂得加工这些原材料的方法,让学生尝试,体验怎样使平常的事物通过人的参与,获得知识、技能、和审美能力。在教材的处理上,能触类旁通、举一反三,努力做出自己的发现和创造,这是我的一点粗浅认识。过程不是仅有的,方法也不是唯一的,相信大家在美术教育实践中,能设计出更多精妙的教学过程。参考文选美术新课程标准 诸暨市王家井镇中 陈国燕 联系电话 13858528586
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