自 由自 在自 然 对音乐课堂里教师语言的再思考前苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于教育者心灵的不可替代的工具。教学的艺术包括的首先是打动人心的谈话的艺术。” 在孩子们的眼中，音乐老师是“快乐的天使。”要成为孩子们的“快乐伙伴”，我们的言行必须散发无穷的魅力。在新课程的背景下，需要对教师的常规经验和活动方式重新进行审视，比如教师在课堂上如何提问、教师如何用语言安排好每一个环节、教师如何表扬学生或指出其不足，等等。作为艺术门类的音乐课，教师的语言值得我们去深入思考、精心设计。 教师的语言在教学中直接影响教学效果，在教学活动中有至关重要的作用。我时常想，教师如果换一个说法或是换个角度来讲，效果会不会好些？让我们先来看一看音乐课堂里教师的语言常出现的一些倾向： 一提问带有盲目性 在小学音乐课中，教师在首次范唱或欣赏歌曲后问得最多的话就是“这首歌好听吗？” 学生不加任何思考像机器人似的答道：“好听”。教师紧接着问：“喜不喜欢？”学生似乎发自内心地答道：“喜欢”。教师又如钓鱼似的问道：“想不想学？”学生的回答不说大家也就全明白了，“想学”当然是必然了。这样的对答表面上很热闹，却带有明显的暗示性，问题也过于简单。教师这一连串的提问最终的目的是什么？当然是想引起学生学习歌曲的兴趣，那么这时的学生每次都是在这种盲目的引导下学习，真的会有兴趣吗？ 二语言的模式化 歌曲教授前，教师受思维定式的影响，往往会这样说，刚才我们朗读了歌词或是刚才听了老师的范唱，现在跟老师学习歌曲。多少年来，新授歌曲之前，这种“刚才我们，现在我们”的语言成了老师必备的模式，过渡生硬。学生在“你讲我听”、“你问我答”的套子里失去了生机，呆板地被老师牵着走，学生早已知道下一步安排，扼杀了感受音乐、创造音乐的机会。曹理老师曾说过，每节课不能按计定方针办。音乐本身对于学生来说，是新鲜的、求知的，这样的语言模式化使师生之间的激情、交流也就不复存在了。那么，教师该用怎样的语言才显生动、自然、流畅呢？ 三以教师为主的语言设计 课程标准解读中指出，在音乐教学活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。随着课改的浪潮，教师们安排了能发挥学生主体地位的活动。但是在我们的音乐课堂里，还常听到教师这样的一些话：“请你跟老师学马跑的样子”、“请一个同学唱给老师听”、“谁能像老师那样朗诵歌词”，等等。这些活动看似活泼多样，但从语言上音乐教师仍然扮演着传统的教书匠的角色，尽情地“表演”着“教”，这时，作为“观众”的学生无法主动来“学”，从而失去了主角的地位，教师作为策划人和欣赏者该如何设计语言呢？ 四语言的表述像“语文课” 讲授法是历史上使用最久的有效而经济的教学方法之一。如果在中小学的音乐教学中不恰当地使用此法，容易形成毫无生气的“满堂灌”，从而削弱了音乐教学的独特魅力。如在唱歌教学中，为了分析歌曲让学生能理解歌曲，老师们常会准备一系列的问题：这首歌曲分几段？每段讲的是什么?这几段有什么不同？表达了怎样的思想感情？我们应该用什么样的情绪来演唱？告诉了我们怎样的一个道理？这些语言是不是让学生感觉在语文课上？当然，我们提倡学科综合，音乐与文学关系密切，音乐教学与语文教学可以相互沟通。但艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输。如何设计生动形象的语言来引导学生理解其内涵，从而达到审美的目的呢？ 五语言评价的单一化 让我们走进音乐课堂里看看，教师对应学生的回答常给予的肯定评价：好的、很好、非常好那么，看上去似乎丰富了，但只是在语气上有所不同，因为年龄的不同相应变化。设想一下，类似这样的语言评价如果在中小学每节课中都是这样重复使用，学生是否在音乐学习中真正能获得激励的感受呢？曾有老师说过，我们表扬的话已用完了，以后该怎么说？是的，新课标指出，教师的课堂评价要以鼓励性评价为主，如何去使其丰富而更自然呢？ 综述以上几点“倾向”是经过几年来对“新课标”的学习认识，并和一线老师们共同探讨得来的，这些“倾向”所带来的诸多困惑是不是难以得到解决呢？不。音乐课堂里教师的语言可以让学生感到更自由、更自在、更自然。的确，与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均做了全方位的改革。这对于习惯了传统音乐教学的我们广大音乐教师来说，既幸运又任重道远，新的音乐课堂里更强调了教师教学语言的艺术性，通过语言交流更有利于启发学生的创造性思维活动，帮助学生体会音乐中的美，培养学生独立思考能力、语言表达能力，能唤起和保持学生的学习注意力和兴趣。同时，还可以促进师生交流，便于及时反馈教学信息，调整改进教学。那么具体该怎样设计语言呢？下面从三个角度来谈谈。 （一）从兴趣入手，在“自然”中体现学科特点 有位教育家曾说过，使孩子们从生下来就处于良好的语言环境中，处于优美的乐声包围之中，才能发展音乐方面的非凡能力。以语言来训练学生的乐感，引导学生用自己的方式来解释、再现音乐。这种方法就是要以及其自然、巧妙的语言将学生引进音乐殿堂，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，使他们对音乐着迷。古人说得好：“知之者不如不知者，好之者不如乐之者”。兴趣是一切学习的前提和动力，音乐教师要用自己的言教，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。 想法一，提问要有目的性。 提问必须立意鲜明，语言简练，有利于开拓学生的思路，提高分析问题和解决问题的能力。不要提一些简单的、带有暗示性的问题，如“是”、“不是”、“好”、“不好”等。比如，有歌唱小蚂蚁一课，教师在教授前用范唱的方法，但为了引起兴趣，吸引学生注意力，可以这样说：“今天我们一起到蚂蚁王国走一走，看看小蚂蚁都在忙些什么呢？”教师范唱的同时出现画面，投影、挂图或者条件允许用多媒体课件都可以，学生们很快会对歌曲的内容感兴趣。学生有了学习兴趣，学习活动对他们来说就不是一种负担，而是一种享受、一个愉快的体验。教师范唱结束时，不要问好不好听之类的话，直接让学生按照歌词模仿小蚂蚁的动作，教师说：“去了蚂蚁王国，你知道它们在干什么吗？谁来学学小蚂蚁？”学生跟着老师弹的歌曲旋律模仿小蚂蚁，在多次的聆听乐曲中学习歌曲。学生在这样的引导下，越学越想学、越爱学，有兴趣的学习会事半功倍。 想法二，要考虑问题的难易。 提出的问题要注意做到由浅入深，由易到难，适合于不同学生的程度。在小学音乐课堂里，常会有老师说：“跟着老师给你们的节奏朗读歌词。”如果换一个说法：“用你们喜欢的节奏朗读歌词，先自己念，然后看看哪种效果好些？”教师如果用第一种说法，学生会觉得这么复杂的节奏怎么说啊，在这种状态下被动地学习。第二种说法学生会主动地学习，尽管会遇到节奏稍复杂些的，但他会通过自己的尝试很有兴趣地来达到目的。另外，不要过早地把节奏和音乐知识等的问题提出来，提问要选在教授歌曲中间，学生处于一种潜移默化地学习当中。 想法三，语言的设计要用“减法”。 音乐课堂是一个享受美的殿堂，音乐教师要创设良好的音乐艺术和教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地参与音乐活动，从而使学生获得音乐感受。音乐课与其他任何学科有着很大的不同，它主要是靠听觉来完成的，听觉是音乐感受中的基础条件，这种听觉依赖于音乐本身。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，学生是很难理解和掌握的。学生特别不喜欢教师语言啰嗦，音乐教师要力求做到语言心中明确、条理层次分明、难点重点突出。比如说，欣赏乐曲前教师常常会把乐曲的背景和内容都讲得很详细，抵制了学生想听的欲望，学生受老师讲解影响，把自己的感受硬往那上面拉，失去了兴趣，对音乐的欣赏再创造就是一句空话，想像力无法发展。如果让学生先听后发表感想，最后教师简要分析，这样岂不更好？所以，音乐教师的语言设计应该是减法，少讲，甚至不讲。（二）从情感出发，在“自在”中重视审美体验 新课标中把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位，显示其教育方式是以情感人，以美育人。对于中小学生来说，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美带着愉悦情感的体验。情感是艺术的生命，音乐教育也可称为情感教育。在教学过程中，音乐教师不仅要带着良好情绪、充沛的感情去感染、教育学生，而且要用适当的语言，引导学生在自在的氛围中学会理解音乐作品的感情，体验其情感。要做到“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝。”以此激发学生健康而丰富的情感，从而激励学生的审美体验。 感受一，语言要富感染力。 音乐教师要想语言能感动学生、引起师生的情感共鸣，必须对教材、对教学、对学生富有感情。针对不同年级和不同的教学内容调整好语调、语气和节奏等。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”这学期，我听了我校郑老师得音乐课唱给妈妈的摇篮曲，在教授前郑老师设计了教师朗读一封孩子写给爸爸的信，经过多次的修改最后又配上音乐，教师无需讲其中情绪生活的情感体验，学生很快就进入了角色，把自己当做是信中的“孩子”。教师用强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，不时点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感。 感受二，语言要流畅，问题要有联系。 一节音乐课里老师们准备了一系列的问题，这些问题之间要有前后必然的联系，为音乐本身服务。问题还要层层深入，环节之间语言的流畅让学生顺其自然地实现教学目标，才能“水到渠成”解决问题，使学生获得满足感、成就感。在2002年，我们去市里听了一节六年级节奏教学的公开课，印象颇深，尽管当时“新课标”还没有颁布，新大纲才刚刚出台，但是那节课带给我们一种全新的教学模式和教学理念。那位老师在这节课中语言极少，但条理清晰、环节流畅。在朗诵练习之后，老师用一句话让学生仔细聆听：“来感受一段旋律，是几拍子旋律？”学生感受了三拍子，下面进行动作的创编，老师是这样要求的：“每组想一个不同的动作，大家喜欢谁想的动作我们就用他们的，大家动一动。”学生们很快投入了创作。最出彩处是学生跟老师的琴进行三部轮唱，为了更好地体现效果，老师说：“请你们自己鼓劲，感受一下。”简单而又顺利地完成了教学任务。她所设计的每一问题丝丝入扣，为整个节奏教学服务，主要是学生对音乐的感受与体验。音乐教学是以个审美感知和审美发现的过程。 感受三，评价学生要以鼓励为主。 音乐教师对学生做出的学习反应要给予真挚的鼓励，善于从他们身上捕捉闪光点，使每个学生都能自信的面对问题。音乐课上教师可以邀请接受能力稍快的学生做回“小老师”，不必对他进行口头上的夸奖，让他做“小老师”就是最好的表扬了。当然，表扬鼓励一定要实事求是、恰如其分。比如，遇到学生回答错误时，教师不要急着说出不对、不好之类的评价，可以说“我们再试着体会一下，你会发现的。”所以对回答问题的情况要恰当地使用表扬、鼓励的方法。教师不仅要尊重每一位学生，还要学会赞赏每一位学生。另外，鼓励时的语言还要富于变化。对待学生的不同时机、不同情况的回答，可采用不同的评价语言，学生会感动教师真正注意到了自己，应注意“以关爱每一个孩子为基点”。 （三）以学生为主，在“自由”中鼓励音乐创造 曾听一位教育专家谈教师的角色转变问题，形象地说教师过去扮演着乐团的指挥，现在扮演着乐团的首席。我们的音乐教师要能及时扮演好角色，从传统的观念中跳出来，在语言上创造一种自由、和谐的交流氛围，真正为学生的学习提供音乐创造的空间。吴斌老师在音乐课改培训班上说，“自主”、“创造”这些新名词说起来容易，实际操作就没那么轻松了。的确，我们的语言一会儿传