教育电视节目制作实验指导书张德成编写教育媒体教研室5、很多物体形状都具有方向感（尤其是不规则的物体）改变拍摄的位置，使画面中图形方 向和背景空间均发生变化，使观众产生稳定或运动等感觉，有明显的方向变化的视觉效果。II线条任何画面都离不开线条，线条是最基本的，也是最主要的构图因素。下是线条的组合，形成 了人们认识事物、理解事物的具体形象、空间位置、朝向、运动轨迹以及同一事物不同时刻 的存在状态。人们对不同线条结构积累的感受经验中，形成了一种传统的观念，即把画面中主要线条位置 和方向作为一种象征，对不同线条结构产生不同的心理联想。1、横线结构一广阔、寂静、安定2、垂直线结构生命永恒、权力，庄严、宏伟、尊严、刚强3、斜线结构一运动和不稳定的感觉4、曲线结构柔和、优美线条的浓淡、粗细、虚实产生不同的心理反应。线条的提炼和运用：1、画面的主要线条结构，并予以强化，形成鲜明的视觉形象表现主题内容和情感。2、对于运动物体要注意姿态、动势的变化，3、把与主题无关的杂乱线条排除在画面之外。4、运用线条，形成一定的节奏和韵律。5、注意两面所有线条组合的整体感。简洁清新、主题突出。III明暗形状、线条、质感、立体感等都是通过光线的明暗来表现的。高调、低调、中间调、柔调光线明暗在画面构图中的作用：1、利用光线明暗表现时间、环境。2、利用光线明暗突出被摄主体3、利用光线明暗创造不同的气氛。明亮欢乐黑暗沉闷、寂静、神密4、增强画面立体感IV色彩色彩的三个特征色别、明度、饱和度色别又称色相，指色的本质，是色与色之间的主要区别，如红、橙、黄、绿、青、蓝、 紫就是属于不同的色别。色别由光的光谱成分决定，单色光的色别取决于其波长，复色光的 色别取决于主要光波的波长。明度指颜色的明暗深浅程度，既与反光率有关，乂受色别和受光强弱影响。物体的反光 率越高，不透明物体的明度愈大；物体的透光率越高，透明物体的明度愈大。同一场景中， 强光部分的色为高明度的色调，阴影部分的色为低明度的色调。饱和度指色的纯度，即接近纯光谱色的程度，越接近光谱色则饱和度越高，色彩越鲜艳 醒目；距离光谱色越远，饱和度越低，色彩越平淡，越不鲜艳，甚至于显得晦暗。饱和度取 决于主波长的纯光谱色与白光的比例。物体的表面结构和照明光线等因素，也对饱和度产生影响，相对而言，光滑面的饱和度 大于粗糙面的饱和度，直射光照明下的饱和度大于散射光照明的饱和度。色别相同的同色之间，若要表现出艳与素、明与暗、深与浅的差别，只要改变对饱和度 和明度有影响的因素即可。不同色彩的心理反应或联想一冷色、暖色蓝色天空、海洋，象征崇高和深远绿色一田野和生机勃勃的春天、生命、和平红色血、火、革命、暴力、危险黄色一金秋、富有、高贵、欢乐白色白云、纯洁掌握要点：1、根据要传递的视觉信息的不同要求来选择色彩搭配2、确立整个节目画面的基调，从整体上将人们的情绪和感受带到预期的意境中3、色彩应尽量简洁，单纯，又要注意形成色彩“重音”，以助主题内容的突出。V质感物体表面结构四类：1、无光泽表面,如棉麻制品、草编品、木头、砖石结构2、有光泽的平滑表面，如丝绸、陶瓷、塑料制品、金属制品、皮革等3、表面非常光滑，有强烈闪光的镜面结构，如抛光、电镀的金属物体等。4、本身结构透明的物体，如玻璃、透明塑料制品、宝石等VI立体感1、一个物体的E体形状是由大小曲直不同的若干个面组成，按一定的规律组合，形成不同 的立体感。2、/：体形态的各个面又是不同线条组合而成的，画面中一定的线条组合也可以表达事物的 立体形态。3、物体的主体形态最主要的是通过一定的光线条件，在画面上形成不同的阶调，以丰富的 明暗层次来突出立体的特点。4、物体的背景、深度和投影都有助于显示立体物的存在。（三）画面的布局1、注意取景内容范围和画帧边框的关系基本区一安全活动区、安全字幕区2、画面的儿个组成部分主体、陪体、前景、背景（1）主体一是画面的重要组成部分，是表现主题思想的主要对象。不但是表达内容的中 心，而且是画面结构的中心。（2）陪体在画面上与主体紧密相关，构成一定情节的对象。它帮助主体阐明主题，帮 助观众理解主体特征、动作和内汹。有助于环境气氛的表现，并能装饰、美化画面。 陪体的大小、位置应该以对主体起陪衬、烘托作用为原则。（3）前.景处于主体前面的景物，在画面中最靠近镜头位置的人或物。作用：（4）背景位于主体后面衬托主体的景物考虑要点：抓住背景特征，即把反映主体所处的典型环境、地点或事件发生的时代、季节、 天气等富有特征的事物组织在背景里。以帮助观众理解土题思想、情节内容和人物性格。 对比手法一利用光线明暗、色调的不同、线条和形状结构的差异，使观众对主体与背景产 生距离感，有力地衬托出主体的轮廓线条，并使主体具有立体感和空间感。背景的色调和线条应力求简洁、单纯，避开杂乱的与主体无关的人物和景物。3、画面的空白它不是具体形象，而是由单一色调所组成的背景形成的空隙部分。作用：使画面生动活泼。空白留取得当使画面疏密有致、节奏和谐，否则会使观众感到压 抑、闭塞或者松散、空洞。 主体周围的空白起突出主体的作用，使主体轮廓鲜明突出，产生强烈的视觉吸引力，画面 也更加简洁。 创造意境，让观众在视觉上有回旋余地，从而打开思路，产生更多的联想。 空白对画而中所表现的实体之间的关系也产生影响注意： 在人物头顶上方、视线前方、及人物的动作方向上要留有一定空白。 为表达物体的呼应关系，在实体之间留有不同大小的空白。有向背特征的物体正面方向应 多留些空白。 在运动主体的前方应留有空白，町以强调物体的动感，并使运动有伸展的余地。有时为了 表达作者的意图，在运动后方也要求留有足够的空白。画面中空白占的面积大，比较空，重在写意。画面中空白占的面积小，比较重，重在写实。（四）画面的均衡指人们对画面表现主题的一种形式感觉，是产生稳定感的因素。各种造型因素表现在画面上 可能产生不同的效果，经过构图方面的处理，使画面达到视觉上和心理上稳定的感觉，这种 均衡有时仅仅是视觉感受上的，但大多数是经过人们思考和想象所达到的一种心理I：的平 衡感。这种心理上的平衡感是人们从生活体验中得来的-种审美心理。画面构图就是利用人 们的均衡心理使画面产生稳定的美感。均衡有两种形式：一种是主题居中，左右对称，称为对称式均衡另一种是非对称均衡一一人们的心理上的感觉和生活中的体验，形成画面中力度和价值上的 均衡。画面构图的均衡处理注意点：1、各种构图要素对称均衡的影响（1）物体的形状、大小、位置的影响（2）色彩与明暗的影响（3）质感、线条的影响2、空白对均衡的影响3、内在趣味对均衡的影响4、主体的运动对画面均衡的影响5、要符合白然客观情况6、视觉中的右撇现象一从左向右观看画面，把注意力停留和集中在右边的物体上。（五）画面的对比对比是指有效地运用画面中的任何一种差异。运用差异进行对比是画面造型的有效手段。运用对比原理：1、运用大小进行对比2、利用影调对比3、利用形状、线条或其他方向的不同进行对比4、动静对比质感对比、情节内容或思想感情对比、繁简、疏密、刚柔等对比（六）拍摄角度与景别的选择拍摄角度是摄像机在拍摄时的视点，所拍摄的画面给予观众的心理体验应该符合人们用眼睛 观察各种事物时所形成的习惯和心理要求。围绕被摄体选择拍摄角度1、拍摄方向 正面构图一与观众直接交流，使人感到亲切、自然和朴素。若表现物体时，画面中多平 行匀称的横线条，给人一-种静态感，显得平衡、安祥、严常、庄重，常用于拍摄气势雄伟的 建筑物和严肃的会场。截长补短中强调对称性和相互位置正侧面构图侧面角度平视：摄影（像）机处在被摄对象的侧面方向，无论是在左侧还是右侧，镜头的光轴 和被摄对象的视平线（或中心点）总是构成90度的直角。侧面平视拍摄出的画面构图一-般比 较生动新鲜，它主要能够把被摄对象的侧面轮廓曲直毕露地勾勒刻画出来，因而富有造型美 感和诗情画意。 斜侧面构图斜侧角度平视：摄影（像）机处在被摄对象的正面和侧面之间的任何位置，镜头的光轴和被摄 对象的视平线（或中心点）可以构成90度和180度之外的任何角度。斜侧平视拍摄出的画面 构图一般透视效果比较好，立体感也较强；它既能够展示出被摄对象一部分正面的特征，乂 可以表现出被摄对象的些侧面特征，具有灵活多变、左右逢源的优势。由于在正面和侧面 之间，有无数个斜侧角度，所以斜侧平视是影视作品里用得最多的一类拍摄角度。我们在当 今荧屏上，时常看到的时装表演，很多镜头就是从斜侧角度拍摄的。方位各异的镜头可以使 观众在多维视野中观赏到时装模特儿的款款风采。 背面构图背面拍摄是常被人们遗忘的角度，大胆地采用会使画面的构图语言变得含蓄而富有表现力。 从背面拍摄人物，能将主体人物和他所关注的对象表现在同一画面上。背面拍摄画面上的人 物姿势是重要的形象语言，在画面中背景正是主体人物所注视的，会使观看者联想主体人物 在所处环境中的内心感受，使画面表现出特殊的内涵。2、拍摄高度平摄构图所谓平视角度，就是摄影（像）机和被摄对象的位置关系处于同水平线。它和人们正常的视 觉常规完全一致，因而影视作品里的绝大多数镜头都是以平视角度拍摄的。 仰摄构图所谓仰视角度，就是摄影（像）机处被摄对象的水平线卜方，镜头视轴偏向视平线上方， 犹如人们仰起头往上看那样。因为透视效果的作用，仰视角度的拍摄能够突出、夸大、拔 高前景中的物体，使被摄对象在高度上产生变异，显得更为高大、挺拔，从而造成令人崇 敬或者恐惧的心理。 俯摄构图所谓俯视角度，就是摄影（像）机处于被摄对象的水平线上方，镜头视轴偏向视平线下方， 犹如人们往低处看东西，具有一种居高临下、向下鸟瞰的视觉效果。用俯视角度拍摄广阔 浩大的场面，能够高视点、全景式地展现出环境地理或群体活动的概貌，使得观众对一些 宏伟壮观的场景一览无余，并有一种从整体上予以认识、把握的感觉。3、拍摄距离远景镜头远景镜头是视距最远的镜头，能够容纳广阔宏大的空间，提供开阔纵深的视野。它远距离 地拍摄对象，其中即使有人物，也只占极小的位置，观众无法看清他们的细部。远景镜头 主要用来展示气势恢宏的特大场面，介绍剧情发生的环境背景。 全景镜头全景镜头通常被认为是摄取成年人全身的景别。这神镜头可以让观众看到人物的整个仪表 风貌和全部形体动作。 中景镜头中景镜头从外延而言是居于远景、全景和近景、特写中间的一种景别。它视距适中，摄取 站立着的成年人膝盖以上的形体或比例与此相当的人体（如坐着的成年人的全貌）以及局 部的场景。中景镜头又名“四分之三镜头；美国的一些电影技术人员认为这种景别的界 限比较模糊，乂把这类景别称作为中全景、中近景。 近景镜头近景镜头摄取成人腰胸部以上的部位或某一物体的局部。它的视距比中景镜头更近，而稍 远于特写镜头。近景镜头让人物上半身和面部同时占据画面中的显著位置，使它们成为呈 现的主要对象，而把周围的大部分环境排除在外。近景镜头使得剧中人物进一步贴近观众， 观众可以看清人物的上半身的活动，包括细微的动作，同时还能够看清对方整个脸部的表 情，了解人物动作和神态的某种联系。这种景别往往容易使观众受到感染，同时可以促使 观众产生参与意识，介入剧中人物的情感波澜之中，从而取得审美主体和审美客体之间的 共鸣与交流。 特写镜头特写镜头摄取成人两肩以上的头部或某一-物件的细部，是视距最近的景别。特写镜头具有 极强的排除性能，它可以把环境和其他的物体全都排除在画面之外，带有强制性地迫使观 众不得不注目于创作者所呈现在你眼前的个体对象或部分细节，造成特别清晰而强烈的视 觉图像。四、实验内容：