校本课程设置一、课程目标： 1 、学习绘画艺术中如何通过生动形象的画面，获得看待社会、看待人生的知识。 2 、了解绘画艺术与审美规律、审美情感、审美理想关系以及绘画技巧的基本知识。 3 、培养学生对素描、色彩、速写、设计的鉴赏能力。 4 、在提高学生对设计的鉴赏能力的过程中，培养学生的创新思维。 二、课程设置： 1、素描（1）、素描静物教学目的和作业要求（2）、素描石膏头像和素描石膏胸像教学目的和作业要求（3）、素描肖像和素描半身像教学目的和作业要求2、色彩（1）、色彩静物教学目的和作业要求（2）、色彩风景教学目的和作业要求（3）、色彩肖像教学目的和作业要求3、速写（1）、速写（慢写）教学目的和作业要求（2）、速写（速写）教学目的和作业要求4、设计（1）、设计基础教学（理论）目的和作业要求（2）设计教学（操作）目的和作业要求5、创作教学目的 美术校本课程的开发应充分体现“以校为本”和“以生为本”这两个根本原则 从美术课程实施的现状看，长期以来存在着课内与课外、校内与校外发展失衡的问题。与学科美术课程的发展缓慢和水平滞后形成强烈反差的是，各级各类课外、校外的美术活动(如各类竞赛、展览、考级等)却如火如荼、发展迅猛。这些现象的存在对于“以校为本”的课程建构与统整都是不利的。我国部分学者和一线教育工作者认为，校本课程开发与“特色教育”理论不谋而合。学校要真正办出自己的特色，就不能不在课程开发上下功夫。所以，美术校本课程的建设应牢牢地抓住这一思想主旨，真正将“以校为本”作为校本课程开发的根本原则。 美术教师无疑是美术校本课程开发与建设的中坚力量。但同时应该清楚地认识到，在课程开发的具体情境中，教师只是课程的实施主体，而不是独立的决策主体。校本课程的推行，本质上已经实现或试图实现课程决策主体的转移(决策权力的下放)。而在实际的操作过程中，真正拥有课程决策权的不是教师，而是学校的管理层(校长和学校内部相关的职能部门)。一个非常现实的问题在于：源自学校管理层的课程决策是否有利于美术校本课程的开发与建设是至关重要的。说白了，美术校本课程的开发欲谋求学校管理层的支持和协助，就必须通过课程建构突显学校的办学特色，将学校的利益放在首位。从课程开发的角度讲，即是要谋求课程的实施主体与决策主体间的目标一致、行动合拍。只有这样，美术校本课程的开发才得以在一个良性的课程环境中有条不紊地进行。从大处讲，任何一种课程实质上都是诸个利益集团间相互妥协的产物，千万不能将美术校本课程的开发简单地理解为美术教师的自我创新和方法改良，尽管此种创新与改良对于课程的开发是大有益处的，但它毕竟不能单独构建成为完整的课程形态。单纯的教师行为改变还不能算是课程改革，只能算是课程改革的条件之一。 从课程价值的层面上看，有学者认为：校本课程所追求的首要价值乃是“学生的个性发展”。校本课程开发，在形式上看是“以校为本”，而隐藏其背后的真正的哲学理念是“以人为本”，以人的充分自由的健康发展为最高目标。以人为本的理念既强调全体学生都得到全面发展，又强调学生的个性差异，让每一个学生都成为与众不同的主体。校本课程开发不仅承认学生的差异，而且力求满足每个学生的不同的发展需要，以促进学生的最大限度的发展。就美术学科而言，对学生学习兴趣、发展需求的引导与扶持是至关重要的。因为在基础教育阶段，美术学习并无外在的、强有力的功利目的的支撑。长期以来，美术学科被视作“副课”、“小三门”，正是出于这个原因。由是观之，脱离了对于“学生个性发展”的价值寻求，美术课程的开发与实施将难以维系。从理论上讲，美术作为学习活动的一个优势性的特点在于：美术学习的过程，乃是目的与手段相统一的。在美术活动中，学生的兴趣是直指对象并内在于对象的针对目前中小学生学习压力过大、学习负担偏重的实际状况，美术学习的上述特点正可以通过校本课程的开发与建设得到有效的表征与张扬。 2为确保校本课程开发的顺利进行，在课程计划付诸实施之前，有一个方案文本是必要的。对此，将这个方案文本理解为课程决策与实施主体间达成共识的一份备忘录。值得注意的是：一方面课程方案不能等同于一份具体的教案，不可能穷尽课程实施的细枝末节；另一方面，也不主张通过方案的建构将每一个实施环节都明朗化。这个主张与上述关于美术校本课程目标的生成性的考虑在思想倾向上是一致的，就是要使美术校本课程的开发过程更具开放性和灵活性。用一句围棋的术语来表述，就是要“留有余味”：在变化本身的方向和利弊不明朗的情况下，保留这个变化的可能性。同时，切实做好实施过程的追踪与方案的重建，使细节的部分逐步明晰起来，以达到合理或近于合理，也是十分重要的一环。