真正意义的空间成像技术-TiMax超级空间立体感系统介绍“.TiMax跟踪系统采用超宽带广播辐射技术来自动跟踪演员和表演者的相对位置，以确定他们在舞台上行进的任意时刻在舞台上预先指定的位置区域。然后将Midi信息传送到TiMax音频延时矩阵中，进行声源定位增强（SOR）优先处理，确保所有的观众都能够感知到所听到的声音是从演员的嘴里发出来的，而不是从剧场中扩声扬声器系统发出的。, M5 s0 w( Jh$ U第二代TiMax音频矩阵平台TiMax2 SoundHub的TiMax2控制软件特别配置用于对演出和表演活动进行编程和使用，而RoomHub R 版本的TiMax2则对更多需要具有完整的音频处理资源但是又很少需要进行实时演出控制或音频变化处理的主流音频/视频固定安装系统进行了优化。两款技术都对相应的市场领域产生了巨大的影响，通过开始使用这两种新技术和简化处理过程，一方面实现完整的信号传输、定位和处理，另一方面实现综合音频演出控制。; g& e2 w dLTiMax的跟踪系统是于2008年2月在伦敦的阿尔贝特皇家大剧院首次亮相，当时是在Raymond Gubbay公司的歌剧托斯卡（Tosca）作品演出中进行使用的。这次采用的TiMax延时矩阵带有新型的TiMax跟踪广播发射定位系统，它基于该公司与位于剑桥的技术专家Ubisense公司联合开发的超带宽（UWB）射频技术。新技术为TiMax系统增加了由音响设计师Bobby Aitken于今年开发完成的声源定位增强系统而他在过去的七年之中一直在Gubbay公司的作品演出中使用TiMax设备。TiMax音频图像延时矩阵使用了哈斯优先效应延时心理声学现象来确保所有的观众都能够感知到歌剧演唱者的无线传声器放大信号直接来自于他们的嘴里而不是来自于在舞台上方支架中和舞台地面下方的格子中的多声道扩声系统。; F) b C, W6 f1 U3 V, C语音的可懂度成为了流行歌剧作品中的关键，这些作品包括蝴蝶夫人、卡门和今年的托斯卡。5 ! _; hM8 Q( j3 _将这些流行的传统歌剧翻译成为英语版本，主要目的就是拓展更宽的市场领域-因此它希望所有的观众都能够清楚地听到所有的歌词。由于这些演出也在世界各地进行，主要演员常常会出现距离传声器比较近并且导致合唱团成员总是要确定他们听到的内容，特别是在他们的后背面向一部分观众的时候尤其明显。1 R9 K# W0 N0 S( q$ U + F目标是确保每一名观众在他们接收到扬声器所辐射过来的声波能量之前的大约10毫秒到20毫秒之前，能够先接收到来自每一个演员的声波。在这么短的时间差以内，大脑会将两个到达的信号综合在一起，但是会将声像定位确定在先到达的声波信号的位置，也就是来自于表演者的位置。这种心理声学现象就是著名的哈斯效应。TiMax系统通过为每个声源（发射用传声器）和每一个用于扩声的传声器设置多个独立的延时关系来实现哈斯效应。这些延时关系会根据表演者在舞台上不同的位置而随时进行改变，来保证声学优先效应，从而实现将观众的声像定位确定在表演者的身上而不是扬声器的位置上。TiMax系统软件通过提前在舞台上设置定位区域而简化了整个的处理过程，通过图像列表进行电平/延时的预先编程列表指令并且根据表演者在舞台上的准确位置调用图像列表指令送入到TiMax实现电平/延时的实时调整。0 s* O1 |! , 4 t) 4 s O6 Z7 _# a; v2 D1 8 k; X在几年前，表演者在图像列表中的运动会在排练的时候进行映射，形成一系列TiMax演出控制提示信息，然后在正式演出的时候操作人员能够手动一步一步地进行调用。而在今年的托斯卡节目演出中，TiMax跟踪系统连续不断地自动对每一个表演者在舞台上的运动进行跟踪，并实时地将相对应的信息送入到TiMax中来对演员们使用的发射传声器信号的分配送入到相应的音频图像列表中，最终进行自动化的电平/延时调整。! b5 F) A% F a4 r$ I: m# q% m每一位表演者都带着一个小型的超宽带发射跟踪系统标签，通过这些标签来与固定在一个位于观众席上方前排灯光支架上并且包括六个小型跟踪传感器的阵列进行通信。跟踪传感器在一秒钟对接收到的信息进行多次的时间和角度的分析，然后通过跟踪软件来确定.”（未完）/ / F9 g! S H+ V T! K+ N文章篇幅很长，超出了论坛的字数限制，建议到原文网页阅读。阅读请点击原文页面http:/www.randf-audio.cn/gsnewsmore.asp?id=88。人声最佳音色的调节无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是 27.5Hz, 最高音频率是 4186Hz ，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达 10kHx20kHz ，一般可测到 16 个泛音或 24 个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 G8 X6 B& C. G( l- L F7 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。) O6 m# L& c3 L1 L4 1 r$ S什么是最佳的音色呢？ : D& 6 f7 J. b- ?根据意大利美声学的观点，就是将基音到第 16 个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图 2 所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的 4 个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： 9 C; J+ Y% B9 R& a* o1 p1 ： 6-16 kHz ，影响音色的表现力、解析力。 ! Y s( u9 T0 c3 O2 ： MID HF ： 600Hz6?kHz ，影响音色的明亮度、清晰度。 : O7 ( L! W* * C, C* a! d* R3 ： MID HF ： 200600Hz ，影响音色和力茺和结实度。 9 6 k4 Y. |/ O3 Q1 F0 D4 ： LF ： 20200Hz ，影响音色的混厚度和丰满度。3 b* a; t8 2 - & ( N7 r* l) q- V) E如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。; F2 Q) C: * B% D% w* P如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。9 C h- U, a+ c2 x; 6 O如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。9 I2 n# j. T ! I+ l! a9 |; 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。1 8 : X- a1 Z- B& 9 e! L要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。 LF （低音）过量，声音混浊不清； HF （高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。, r2 E3 M: # T下面介绍几种曲型人声的调音手法。 % Y: z- P! DN1 ：对主持人的调音6 X) f9 y0 U6 R主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。% / B% I; Z; C3 Q0 P( L低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频过强。4 R) q0 t; d q& Q1 r具体处理手段：6 w$ 3 p rU! Q! o8 L要衰减 LF ：在 100Hz 附近衰减 6dB 左右，最大可衰减到 10dB 。+ - t1 L5 v. n- 7 R) W7 a+ v对于 MID ：在 250Hz-2kHz 提升 3-6dB 。 250Hz-2kHz 是语言的重要频段。$ N8 G7 j# E. ?5 M0 对 HF ： 6KHz 以上频段衰减 3-6dB ，以减小高频噪声。3 l& C/ o# B5 E1 b% z8 主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（ REV ）和回声（ ECHO ）处理，否则会失去真实感和亲切感。 ( S: w5 l. n; d: F! H2 DC6 zJ( I, m$ J6 U- m2 ：对普通人的调音：, V, L4 F, o: Tji$ y在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。! D. J2 C7 m3 _* 0 S2 E1 C$ % s为消除以上现象采用如下具体处理手段。N7 S# _1 J, |) m在 100Hz 以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。/ X; i- s8 w# z3 z! 8 4 ?在 500-800Hz 要小量衰减，使音色不要太生硬。3 J4 C- v/ W% J在 MID 频段提升 3-6dB ，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；/ u b! r0 s* T& V1 Y: O一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把 200-300Hz 范围频率加以提升，以增加声音的响度。% z4 3 h: O% Z7 S* Q D9 O; 2 5 s业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。 % N1 r2 . D6 g( E- n E* , G0 1 m! V3 ：对专业歌手的调音：# z6 F* f$ x! s9 L$ m. ( Rg4 J歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。& H9 ?3 p9 l6 P. 0 p- B调音要求：- G: p: O( L: D* G要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；) p6 H4 v8 S/ g$ E3 t$ r要了解歌手的音域宽度和动态范围；1 j; Y# H! f( m) k5 R要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致；9 I! n/ R/ Q2 T- A6 ?+ A要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪； N# K( q( Q( I2 e! t8 n3 话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。/ x, _3 n0 L/ g/ m( c# ?演员站在