欧洲音乐史发展音乐在人类艺术文化的宝库中，占有无可争辩的重要一席。聆听美妙的音乐能陶冶情操，使人心情舒畅，给人带来美的享受。然而欣赏音乐也是分为不同层次的：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。其中，感官层次的欣赏是最表面、最肤浅的。我们欣赏音乐如果仅仅停留在这个层次上是很不够的。要想真正地理解音乐（特别是古典音乐）的深刻内涵；领会作曲家融会在音乐作品中的伟大精神；上升到感情的、理智的高度去真正的欣赏音乐就必须要对音乐作品的背景知识有一定的了解。所谓对背景知识的了解，并不是说，在听到一首乐曲后能够说出曲名和作者就可以了。因为曾经有一段时期，我就是处于这种状态虽然我能够听出这是贝多芬的第五交响曲、也能说出那段旋律出自肖邦的降E大调夜曲，但也就仅此而已了。再多一点的，至于他们生活在什么年代，属于什么派别，在什么社会背景下创作出的这些音乐，我就一概不知了。所以，在这个阶段，贝多芬也好、肖邦也罢在我头脑中只不过是一个个孤立的名词罢了。因此，这里所说的背景知识，应该是更广泛的指音乐家的生活年代，进行乐曲创作的时代背景，作者的创作个性，作品反映的社会现实和音乐创作中的一些民族特征等。只有对这些知识有了一定的了解才可能真正听懂音乐（这里主要指古典音乐），才能站在更高的层次上理解音乐的内涵，才能真正地感情地、理智地欣赏音乐。我的这篇文章题目是欧洲音乐发展简介,希望能让大家略微知道一些音乐发展历史!第一章 巴洛克前期的欧洲音乐欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。第一节 古希腊罗马时期古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如伊利亚特和奥德赛；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。第二节 中世纪时期中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展产生了复调音乐。第三节 文艺复兴时期文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向.第二章 巴洛克时期第一节 巴洛克时期的音乐概述欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。显然，用这一词语来概括16001750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等都是在这一时期形成的。第二节巴洛克时期代表音乐家及其代表作品简述蒙特威尔第蒙特威尔第（15671643），意大利音乐家，与1607年写成世界上第一部歌剧奥菲欧。代表作品：奥菲欧（歌剧）；波佩阿的加冕（歌剧）。威瓦尔第安东尼奥威瓦尔第（Antonio Vivaldi，16781741），意大利小提琴家，作曲家。代表作品：四季（小提琴协奏曲，包括四个乐章：春、夏、秋、冬）。巴赫约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，16851750），德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。代表作品：G弦上的咏叹调（出自第三号管弦乐组曲第二乐章）；b小调弥散曲；马太受难曲；d小调托塔卡与赋格；布兰登堡协奏曲（共6首）。亨德尔乔治弗里德里克亨德尔（George Frederic Handel，16851759），出生于德国的著名英籍德国作曲家。代表作品：水上音乐（交响组曲）；焰火音乐（交响组曲）；弥塞亚（清唱剧）；哈雷路亚协奏曲。第三节巴洛克时期重要音乐家及其经典作品介绍一、威瓦尔第安东尼奥威瓦尔第（Antonio Vivaldi，16781741）于1678年出生于意大利。自幼随父学习音乐。1693年成为神父，1703年至威尼斯，任教于音乐专门学校。1718年只曼图亚，任菲利普亲王宫廷乐长。1727年至维也纳，任理查六世宫廷乐长。早期作品以歌剧为主，中后期写作大量协奏曲及其他器乐曲。在音乐史上，其成就长久不被重视，直至二十世纪中叶，其作品的价值才逐渐被认识。四季（小提琴协奏曲，包括四个乐章：春、夏、秋、冬）：作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称四季。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的四季属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。四季的标题分别为：春E大调、夏g小调、秋F大调、冬f小调。其中以春的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；夏则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；秋描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；冬描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。二、巴赫约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，16851750）是德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。但在生前，巴哈却被作为一位管风琴大师而享有盛名，作为作曲家，却很少有人认可。他在音乐创作上的成就，应该说是在他逝世的80年后，1829年门德尔松在柏林重新指挥公演了他的马太受难曲后，才日益被人发掘。用瓦格纳的评价，就是：“巴赫所创作的音乐，是一切音乐中最惊人的奇迹。”d小调托塔卡与赋格：原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫;然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德克莱德曼引用，使之广为流传。G弦上的咏叹调：此曲为巴赫第三号管弦乐组曲的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，18451908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。第三章 古典主义时期第一节 古典主义时期的音乐概述在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。此时期中，德国出现曼海姆乐派，为古典交响乐的发展做出了很大贡献，他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。他们的这些成就为其后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。此外，法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。第二节古典主义时期代表音乐家及其代表作品简述一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福威利巴尔德旺格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，17141781），德国著名歌剧改革家，作曲家。代表