从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析:古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重 的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着 西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对 自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人 的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重 的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着 西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对 自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人 的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊建筑： 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为 一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教， 所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是 人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住 宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早 期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展 到“前后廊式”，到公元前6 世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式“围柱式”， 即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、 崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。古希腊美术 德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园 之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。第二章 古代希腊、古代罗马美术第一节 古代希腊美术希腊所指区域古今不同，古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小 亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至 前6 世纪，而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里，爱琴海地区就已经存在过早 期青铜文明：先是克里特岛上的“米诺斯文化”盛行于爱琴海诸岛，随后是希腊伯罗奔尼撒 半岛的“迈锡尼文化”影响到了整个爱琴海地区。可以肯定的是，亚洲的文化正是沿着小亚 细亚、克里特岛和希腊大陆之间的链状岛屿群的路线出入希腊大陆的。虽然随着“迈锡尼文 化”没落，希腊青铜时期所取得的所有高度发达的成就都消失殆尽，整个地中海地区经历了 大约 4 个世纪的“黑暗时期”，但爱琴文化无疑仍然是古希腊文化产生的前奏和序曲。一、爱琴美术爱琴文化又称“克里特迈锡尼文化”， 由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃 文斯于19世纪末和20 世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始，爱琴 海地区发展出了一种独具特色的文化样式，它的中心位于克里特岛上，使用线形文字A,依 据传说中国王米诺斯的名字，此文化被命名为“米诺斯文化”，其宫殿艺术风格盛行于爱琴海 诸岛， 公元前15 世纪中期，由于火山的爆发和其它不为人知的原因，米诺斯宫殿大多被毁， 随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移， 在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化，因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的 宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”， 这种文化使用与米诺斯文化不同的文字，使用的是线 形文字B，它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年，随着爱琴海地区和地中海东部各处 宫殿的毁坏， 迈锡尼文化宣告终结，接踵而来的是缺乏重大艺术创作的“黑暗时期”。克里特美术：克里特的艺术成就集中体现在米诺斯复杂的宫殿建筑群中，以建筑和壁画 艺术闻名。米诺斯宫殿以模仿地中海东部原型建造的宫殿为特色， 它们的室内墙壁和部分地 板通常装饰着以灰泥作底的水彩壁画。壁画中的人、动物以流畅的线条和红、黄、黑、白、 绿、蓝等丰富的色彩绘制而成，并以几何形的装饰带镶边修饰，其中的巴黎女郎、斗牛 杂技图、正面看台水彩壁画等以极强的运动感和写实性而非常有名。最近根据对公元前 16 世纪埃及艺术的研究表面，在肖像艺术和主题上都表面埃及艺术与克里特文化有密切的联 系。除了与宫殿相匹配的大型艺术外，在克里特文化中没有明确的统治者的形相系统，也没 有其他等身尺寸的雕像。但米诺斯的艺术家却经常在彩色画里，在骨、石圆柱印章上，在象 牙、青铜或黏土小雕像上表现人物形象。一种 30 厘米左右的双手握蛇的彩陶女性蛇神是 米诺斯文明雕像的代表。迈锡尼美术：迈锡尼文化繁荣于公元前1500年至前1200年。这一时期，迈锡尼在建筑、 雕刻和工艺美术等诸多领域都取得了很大的成就。迈锡尼和梯林斯的宫殿是最完整，也是最 典型的迈锡尼文化的代表。和米诺斯城一样， 迈锡尼和梯林斯的宫殿也是功能复杂的建筑综 合体，它们通常也是室内墙壁和部分地板以石灰装饰，室内壁面有水彩壁画装饰，但不同的 是迈锡尼和梯林斯的宫殿都在巨型的防御工事保护之中。雕刻方面，迈锡尼的狮子门是这一 时期少有甚至是唯一的大型雕刻品。另外，从迈锡尼叹为观止的墓葬陪葬品来看，当时工艺 美术也十分发达。金面具（图） 、金制狮头角状杯、金印章戒指，各式各样的金制珠宝：耳 环、皇冠、垂饰、臂环、腿环、珠子以及零碎的用来装饰死者农物的饰品，银制的公牛头角 状杯，青铜匕首和长剑，装饰着各种图案的彩陶等等，都以极为精致的工艺和精美的装饰而 令人目眩。二、古代希腊美术神像和人像，神庙和寺院，神话和现实人物，希腊是民主的摇篮，是民主思想的诞生地， 没有任何现代作品能与古希腊艺术相媲美，任何人都俯首于神。德国伟大的历史学家和教育 家威廉宏堡这样赞美古希腊艺术。直到今天，这些精美的、不朽的艺术品，仍然作为古希腊 艺术的见证受到人们的赞扬。古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在哲学思想、历史、 文学、艺术等诸多方面都取得了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，也给整 个人类留下了许多珍贵的文化遗产。历经迈锡尼文明没落后持续约四个世纪的“黑暗时代”，公元前800年左右希腊开始复苏， 众多独立的城邦在地中海周围建立起来，人口也开始不断增多。至公元前7 世纪以来，希腊 人就开始远离他们的故乡向外迁徙，并建立城市，修建神庙，希腊人向外殖民的过程中与周 边文化的居民发生了冲突，各城邦在一致对外思想的强化下统一的希腊民族开始形成。在随 后的几个世纪里，希腊表现出了与过去几乎毫无关系的艺术的兴盛。人们对希腊艺术的热爱并不是从现在才开始的，早在第一次文艺复兴时期，甚至更早， 罗马人就相当推崇希腊艺术，他们收集希腊雕塑品并竭力去仿造。于是，在整个地中海地区， 希腊艺术广为流传。但是，直到18 世纪之前，人们在谈到古典艺术时，还是把古希腊、古罗 马艺术混为一团。随着令人赞叹不已、美丽绝伦的神庙和雕像不断的发现的，人们才清楚的 认识到希腊才是真正古典艺术的诞生地。温克尔曼古代艺术史至此，希腊艺术才重新呈现 在世人的面前。今天，我们不仅能在希腊及其周边国家欣赏到古希腊艺术品，在地中海东岸、 小亚细亚、北美洲、西西里岛，在意大利南部，古希腊艺术品几乎到处可见。古希腊美术史通常分为几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。1、几何陶时期（公元前 12 世纪-前 8 世纪）随着迈锡尼宫殿的土崩瓦解以其为中心的社会系统也烟消云散。希腊的黑暗时代逐步袭 来，人口骤减、贫穷和与世隔绝持续了大约两百年，直到公元前8 世纪时希腊才又逐步复苏 和振兴。这一时期是希腊神话的形成期，也是希腊造型艺术的萌芽期。在整个黑暗和复苏期，除了陶器延续了早年的风格外，几乎没有发现任何将迈锡尼世界 和黑暗时期联系在一起的线索。“原始几何陶”风格是这一时期艺术成就的代表，雅典是生产 中心，也是各地陶器装饰的风向标。几何陶最常见的有陶罐和陶杯，它们的形状多由迈锡尼 式陶器衍化而来，系快速轮盘制作。总体特点是：轮廓清晰、明快，装饰纹样规整、静谧。 这一时期的陶器，依据先后表现出两种装饰特色：前期陶器局部装饰，装饰纹样种类不多， 有同心圆、半圆、三角形、盘格图案和之形纹等，是用多枝画笔或者是多把圆规精心绘制的。 后期陶器表面全部绘满图案， 装饰纹样丰富，不仅有较前期更为规整、复杂的几何纹，还有 动物、武士、战车等，造型都极为简略，横带状规则地排列于器物的表面。2、古风时期（公元前7世纪-前6 世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展期。随着希腊人移民范围的扩大，东方的文化影 响了希腊陶器外观的改变，埃及人的观念在建筑和人像雕刻方面对希腊产生了重要影响。然 而，希腊人似乎永远都会以自己对比例、形状、式样的感觉，来对他们所借鉴的东西进行整 改和创造。这一时期的希腊人在埃及建立了商贸城市，波斯帝国的势力也扩展到了地中海东 岸地区，民主政体已经在雅典之类的城邦中建立， 商业处于繁荣期，城邦间相互竞争，这是 艺术发展的推动力。这一时期的希腊美术风格初步形成，成就主要表现在瓶画和建筑方面， 雕刻尚处于初步发展阶段。瓶画：迄今对古希腊的绘画所了解的一切，几乎都是通过陶器反映出来，尤其是装饰精 美的陶瓶，是这一时期绘画艺术的代表。这一时期的陶瓶生产中心在科林斯和雅典，装饰上 的叙事性题材也开始出现，此时两地的工匠已经是陶器制造和绘画的能手了，他们不仅能画 出生动的动植物，还能绘制出由许多人物组成的带有情节的故事场景。此时，自豪的艺术家 们开始在他们的作品上签名。古风时期，先后出现的陶器装饰风格有：东方风格、黑绘风格 和红绘风格。东方风格，得名于陶器上普遍装饰着东方化花卉、植物和动物图案。装饰花卉填白图案 最常用的是点状玫瑰花，而动物图案则千姿百态、各具神韵。公元前7 世纪的科林斯出产的 陶器是东方风格的代表。科林斯的希腊人同时也是黑绘装饰风格的发明者，这种陶器装饰的 技术最终体现出的特色是赤底黑釉图案装饰效果。雅典的瓶画家们为了使自己的作品更受欢 迎，还不断的尝试许多新的装饰效果，其中最成功的是红绘风格。这种装饰方法与黑绘风格 正好相反，主题依然是神话，但已经有了很多社会生活的内容。无论是黑绘还是红绘陶瓶， 就绘画技法而言，形像虽然依然留有古埃及程式化的痕迹，但是就写实和生动性而言，更多 的体现了现实主义精神，不仅有短缩法的运用，还有鲜活场景的努力再现。在随后的陶器装 饰上，希腊的艺术家都不甘落伍，尤其是许多“先锋画家”都在不断的创新，其中的白底彩 绘风格在古典时期有着一定的影响。建筑： 古风时期的希腊，以石头为建筑主料的围柱式希腊风格建筑已经本形成，这尤其 体现在神庙建筑中。当时，为神祗们建造神庙依然在各种工程中占了极大的比重。围柱式的 神庙，往往被规则排列的石柱柱廊环抱在中间，石柱上面是石造横梁，神庙前面设计一个门 廊，门廊从下到上由台阶、柱座基、柱子、媚梁、中媚、上媚和三角墙组成。柱子支撑着建 筑物的重量，檐梁通常由琢石堆砌成，很少装饰，中媚由一系列交错排列的三槽板和柱间壁 构成，柱间壁上则大多带有浮雕装饰。檐口在建筑中充当了斜面遮盖体的组成部分，两片斜 面遮盖体的下面与中媚同一水平面的部分是神庙的三角墙。三角墙上通常有雕塑装饰，开始 的时候这些雕塑是浮雕，而到了古风时期末期都成了圆雕了。整个建筑以多种色彩进行装饰， 神圣而华丽。各种“柱式”的设计也因神庙的建设而不断涌现。但两种主要石制柱式，即“多立克柱 式”和“爱奥尼亚柱式”，在古风时代得到了充分的发展。多立克柱式没有基座，柱体纵向带 有平行的凹槽，由下到上逐渐变细，柱身中部较两端微微外凸。柱头由两部分组成：一块方 形的厚扁平顶板和其下的钟形圆饰。这种柱式在一定程度