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于凱 字靖涵 号墨子齊 1972年生于吉林长春,后移居山东威海,当代中国书画家。斋号墨子草堂,毕业于首都师范大学美术学院中国画专业。清华大学高研班进修,现为中华当代书画艺术研究会名誉副主任、中国书画艺术人才研究会常务理事、中国华侨文学艺术家协会理事、新加坡神州书画院高级院士、中国书画艺术研究院客座讲师、中国美术家协会会员、北京艺海书画院副院长兼秘书长。擅画山水、花鸟兼画人物,工书法。 作品笔墨老辣、古朴清新、颇具时代气息。得其恩师,单应桂栽培,后拜书法大师欧阳中石,得其所学,经中石老人介绍,拜津门孙其峰为师学习花鸟,得其所学。于凱,曾任中国国际书画艺术研究院常务副主任,中国书画家协会副秘书长等职。2001年于威海资江百卉谷创建“墨子草堂”,潜心书画。以山水画见长,兼攻金石,其作品传递着浓郁的当代隐士文化。2009年5月18至22日在北京荣宝斋举行了个人诗书画印展。于凱成长于儒医世家,家学渊源的潜移默化给了他巨大的影响,使他自幼对艺术产生浓厚的兴趣,师从鲁城“永嘉学派”柯逢春诸单家。他学诗习字作画治印,广泛涉猎,既吸收了新旧传统的技法,又应物象形所表现的物体加以变化。于凱的艺术创作思想:“攻而不守”、“随类赋彩”。他经常去博物院看画,并且自己收藏传统书画、和鉴赏家一起看古画,读其艺、品其言。因此,他的画既有传统的特色,又绝不似某一家某一派。他的作品始终表露着鲜明的对历史和社会的思想感情的取向,始终运用生动、明快和写意的造型语言作为思想与情感的载体,充分反映了一个画家领异标新的情怀。在资江隐居的时间里,于凱的作品中进一步去除了稚嫩的写实、以景写景创作期,留下大气与脱俗创新道路。此外,他的书法师从欧阳中石以“二王”为宗,历数法帖,融魏碑于一炉,线条洒落流畅,章法疏密错落,随意发挥。他的篆刻,吸汉印之乳汁、撷明清之精华,布局错落有致,刀法峻爽有力。人物特写 :于凱在书画创作中,是以作品的艺术生命力来写其艺术价值的。所谓艺术生命力,是指作品不但要解决笔墨纸色等技法上的问题,还要从形态上有自我审美的定位,最关键的是作品要有书卷气,要有强烈的时代感和植根在中华民族文化上的艺术语言。他认为,只有像宋明时代一样的古典式书院教育,有着优美宁静的山水,充足的供给,从容和闲暇的环境,才能静读书,读通书,悟人生,得其笔,识其意,理其神,写丹青,表其情,留其名。任何一幅书画作品,都应包含了创作者本人具有的文化素质、艺术素质、历史素质、思想素质和对书画技法的运用。它既展示了创作者本人对上述功能的结合所反映出的个性,又能引导观者从中得到感悟,引起共鸣,诱发其思维的二次活动。一幅书画作品仅仅以外表美来评判是不够的,它必须达到书画技法的神来之笔,表现形式的创新和深刻的主题思想。于凱的画尽态极妍,生面别开,大写意,气旺神畅,笔墨华滋,整个一“风卷星河下碧溪”的诗化诠释。他的画用色仍很保守,基本采用中国画的传统颜料:朱砂、花青、石绿、藤黄,然而在沿用黄宾虹、吴昌硕用色的基础上,大自然的基本色是他追随的色调。他将西画的一些表现理念揉进国画的创作中,显现出其他画家笔下全然没有的缤纷天地。在构图上,他的画以“满”取胜,几乎不留白,但能让整个天风白云涨满眼睛,密集而能透风,营造出一种“乱峦迷人眼”的古典意象,给人以一种强烈的原始自然美的视觉冲击力。在题材上,他既致力于写意小品,又钟情于工笔花鸟人物,尤潜心于水墨山水画的突破。作为一个画家,于凱对山水有着天生的敬畏。自此而自称“山野村夫”,每天都以一个学者的眼光来看山水,感受山的稳健,领悟水的灵性,他把自己当成和山水一样的大自然的一分子,日出而作,日落而息。亦耕在墨子草堂,至于庭院之内,隙地遍植翠竹,每当风欺寒玉,时闻响作环佩,又有篱落丛菊,窗外孤松,可寄傲东轩,悠然忘言,境幽室雅如此,故时来高朋,常聚良友,或放歌纵酒,频呼冷香旧酿,或汲泉烹茗,印证陆羽茶经,文坛辞宗、点评风骨神思,画界方家,往往笔超画论,书屋富藏,可信手取读,其乐又无穷也。”这是写他生活的真实写照。在这日复一日与人、与物、与大自然的对话中,先生读懂了山,融入了水,进而把自己融入山水之中,最终真正感悟到山水的性情,达到天人合一之境界,于凱对中国经、史、子、集作了选读,对昭明文选、古文观之作了学习的批注。读书的得法,做人的感悟,使其书画作品更加充盈着真实的可爱,山水作品更加形神兼备,令人神往。他认为,“小桥流水人家”才是人与自然的和谐,是现代人们向往的“桃花源”。
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