略谈黑白摄影的当代价值当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色图片更能 适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。 但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表 现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。一方面是 因为它不存在褪色问题，能够长久地保存;另一方面，从体现摄影 家的内涵和创作意念来看，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯 化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。开 展对黑白摄影的研究，深入认识黑白摄影，将会有助于摄影艺术 的繁荣和发展。正文一、黑白摄影的从前与当前据史料记载，自 1826 年法国人埃普斯成功地拍摄了世界第 一幅黑白照片之后，1839 年达盖尔又公布了他的摄影制作法。 几个月之内，在欧洲开始出现了一种新的行业，新的技术，新的 艺术形式黑白摄影。仅隔十余年的时间便传入我国。1923年 我国最早的摄影团体北京光社成立。1930 年上海又成立了 “黑白社”等等。总之，当时我国摄影团体及作品，包括摄影理论 性的文章和书籍大量涌现，不仅在国内影响很大，就是在国际也 为我国的摄影艺术争得了荣誉。如：在黑白社成立的八年中，吴 印威、吴中行、卢施福、陈传霖等人的作品都曾分别参加了伦敦、 巴黎、波兰、纽约、芝加哥等地举办的国际摄影展览。在抗日战 争与解放战争中，很多摄影老前辈为我们留下了大量珍贵的历史 性黑白摄影佳作。科学的不断发展，又给我们送来彩色摄影，为 摄影艺术增添了新翼，这是非常可喜的。事实上就摄影艺术而言， 彩色摄影的优势并没有降低黑白摄影的价值，因为黑白摄影的表 现力与感染力拥有彩色摄影所不能比拟的艺术威力。在世界各国 的国际摄影沙龙中，黑白作品的数量仍超过彩色作品的数量。二、黑白摄影的特征（一）关于黑白摄影的颜色从色彩学来讲，白与黑称为极色，是所有颜色的两端。在我 国绘画史上，前人早就以墨代色，用墨作画，画家徐悲鸿的“马”， 齐白石的“虾”，都是用墨画的，成为中国绘画艺术宝库中的珍品。 任何艺术都不是现实的机械的再现，而应该是高于现实的概括。 黑白摄影正是利用不同的黑、白、灰多层次的单一色，经过摄影 者的选择和取舍，将现实的极其复杂的多色世界转化为单色世界 更为集中引导人们领会作者的画面意图。英国摄影家邓肯对黑白 摄影作过简洁的说明：“彩色在你心中，而不在你的眼里。”黑白 摄影最有利于作者集中精力去刻画出那些最能感染人的关键细 节，并把其他简化到最必须的限度，景象的色彩完全可以留给欣 赏者自己去“再创造”。这就是“黑白”艺术的魅力，也是黑白摄影 的独到之处。运用这一特征有利于摆脱“逼真”、“自然”的盲目追 求，而迫使我们更加认真考虑所要拍摄的照片有无价值，是否可 引起观赏者的反响，启发人们对形象的某种意识或感觉。（二）黑白摄影的影调黑白摄影所享有的，也正是彩色摄影所缺乏的，那就是影调 的控制因素。邓肯说过：“我能用控制黑白摄影的影调办法去支配 你。我可以把调子压低，使你意识不到照片不是彩色的。”这种得 天独厚的办法，就是通过对黑白摄影一系列的技术控制能力。首 先在黑白拍照之前，经测光表测出被摄体的主要部位的明暗之后 就可预见到它在照片上应当是一个什么调子，还会知道它与其余 部位的影调关系。所以，黑白摄影的“正确曝光”应以摄影者本身 要想表现的某种情感、气氛、意境为转移。其次是相纸型号，显 影液和显影方式的选择，能够恰当地增加或压缩照片的层次，改 变照片的反差，也可强调某一部位，让它亮些或暗些。利用这些 手段达到抓住观众、引导观众的作用。除了曝光、用纸、显影等 控制方法外，还可以通过暗房特殊技巧的处理，达到各种特殊效 果和美化画面的作用，甚至可以弥补拍摄中所造成的缺陷和不足 使黑白照片格外生辉。可以说，黑白摄影的控制能力，为摄影者 体现个人的创作风格和加强画面渲染力提供了最大的可能创造 机会。在这方面它比起彩色摄影毫不逊色。三、黑白摄影与彩色摄影马克思曾说过：“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形 式。”人们对色彩的直觉反应比较快，在生活中色彩与人们的关系 极为密切。因此，彩色摄影能受到大众的欢迎并得到迅速普及就 不奇怪了。我们在进行摄影艺术创作时，就应该根据不同题材内 容，认真考虑究竟采取什么样的表现形式更为有利，以便达到内 容与形式的统一，否则不会得到创作的预想效果。黑白摄影与彩色摄影之间不存在着行与不行的问题，只是在 某种情况下，对于某种题材，采用某种方式能产生更好的艺术效 果或达到某种特殊要求，而被认为是可取的或可行的。“万能药” 是不存在的，何况当代的人们对艺术的欣赏要求不仅内容丰富， 而且要求形式多样化。当然彩色摄影的普及与提高将对黑白摄影 质的要求不是低了，而是更高了，更难了，越是难越去研究它， 才是难能可贵。四、黑白摄影的美学价值（一）黑白摄影创作的艺术语言去掉了色彩，使得观者的注意力更加集中到形体关系上，集 中到了作者的意图、主题上，组成画面的元素无非造型、线条、 色彩等。其中色彩的存在会将人们的注意力分散到对色彩的观察 和对画面真实感的体会上。色彩本身是具有符号属性的，比如红 色具有革命、生命、危险、警示等的心理暗示。色彩的出现有可 能会在这些方面分散或者误导观者对画面的分析认识。而没有了 色彩，使画面仅仅依赖光、影对比来表现线条、造型，如此简化 过的画面能更为单纯地表现主题内容。彩色照片较黑白照片更为真实，也就是说，黑白照片更为抽 象。一些摄影家在谈及黑白摄影时曾这样说：“彩色较黑白更为真 实，但也常常是过于真实，让你停留在此时此地，而不是给人以 更深刻、更抽象的形象。”抽象意味着画面将更加具有符号性，增 加了联想空间。黑、白、灰在画面中单纯地对比出轮廓线，能够 清晰且概括出面、体的轮廓形态和体、面关系，更能凸显构图、 造型所带来的符号属性。相反，色彩则会多少影响到这些元素表 现的清晰度和准确性。绘画是加法艺术，而摄影是减法艺术。从这个认识出发，黑 白照片由于简化了画面，与“减法”精神更为一致。所谓减法艺术， 概括地指摄影总是要从丰富繁杂的空间中选取作者感兴趣的主 体作为主题，然后不停地去除与这一主题无关的一切内容，达到 用最少的元素充分表现这一主题的目的。画面中元素越少，对比 效果越单纯强烈，越能够准确地体现作者的美术意识和思想内涵 摄影由于多少减少了画面的层次和色彩属性，可以通过对曝光度 的控制及其他专业手法减少作者不想要的元素。（二）黑白摄影的独特魅力黑白照片与生俱来具有陌生感，即拉远了与观众的距离，增 加了第三人称的观感。将同一景象下拍摄的彩色照片和黑白照片 相对比会发现，彩色照片的真实性会使观者忽略掉作者的存在。 相反，我们在欣赏黑白摄影作品时，会由于距离感而主动寻求作 者对画面主题意图的表现。黑白影像抽去了现实物像中的色彩， 使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所 谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者由记忆和 体验出发，认知艺术、沟通心灵的历程。黑白影像的语言特征与 彩色相比具有“距离”优势，能够启发人们对景、物的某种意识感 觉。通过这样的方法，黑白摄影能够超越它的题材，进而产生具 有独创性的视觉效果。黑白照片以无彩色系为骨骼，比彩色照片更加多了 “静”感， 静止而冷静。站在这个角度，黑白摄影会放大某一个细节，使其 更为凸显。黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，形成了 完全不同于彩色的视觉“组结状态”，以简约变形的手段抽象，以 浓淡深浅的方式造型，再现客观物象。而作为构思画面第一步的 “构图”由于画面结构单纯则更易于表现，或者说构图表现的空间 更大，带给观者的意境、情趣感更强。黑白摄影天生具有怀旧情结，并且相比彩色摄影作品更加具 有后退感和颓废感。在翻拣历史记忆的时候，那些褪色泛黄、划 痕遍布的老照片显得更亲切、更真实。事实上我们在说“怀旧”这 个词时，由于人的记忆力有限，更多时候怀念的是某人或某事， 对色彩的印象可以说是纯度降低的，因此，在大多数人的记忆里， 过去、以前、复古应该都是灰蒙蒙的，时间越久越是这样，这也 是我们看英雄、十面埋伏时总觉得不如三国演义、勇 敢的心真实、惨烈的原因所在。可见，作为无纯度的 “黑白”， 更显得具有怀旧精神。结论黑白照片更具“原创”精神，更加适合拍出“纯摄影”的艺术作 品。将现实的色彩斑斓的世界置换为一个黑、白、灰的单色世界 是黑白摄影的表现原则，这恰恰与中国水墨画的表现方式一致。 老画家秦古柳说：“补笔墨之不足，而后论色彩。 ”同一画幅中， 色彩处于辅佐地位。黑白的绘画更具有高雅的一面。在黑白摄影 中，对灰阶的感悟和控制可以产生丰富而奇妙的趣味，在表现画 意作品时尤其突出。从某种意义上说，黑白摄影与彩色摄影的不 同正是在于能够促进个人的创造性 ;而这种创造性具有一种无可 匹敌的力量。黑白摄影虽然缺少色彩的烘托，却更加质朴无华， 这使它特别善于表现深沉的感情世界。那么我们不应只将目光停 留在五光十色的“花花”世界上，而应该去发掘这个世界更深层次 的内涵和自我。注释：冯建国黑白摄影M.浙江摄影出版社，2005： 1-3弗里曼帕特森摄影与视觉心理M.中国摄影出版社，1988：李培林论黑白摄影的特殊语言J.南京师大学报（社会科学 版），2008：9