从筝曲山水的创作特点和演奏技法谈中西音乐的融合性问题一、筝曲山水概述顾冠仁先生所创作的筝曲山水问世于 20 世纪90 年代，首演 由上海民族乐团古筝演奏家罗晶老师完成。该作品一经问世，其朗朗 上口的音乐旋律、中西结合的定弦方式、新颖独到的创作理念，赢得 了筝界内外的一致好评。顾冠仁先生作为一名高产的民族音乐作曲家 所创作改编的作品已高达一百五十多首，创作体裁各异、创作风格多 样。山水这首作品不仅承载了深厚的民族音乐情感，同时也展现 了与时俱进的现代创作手法，这种既坚持走民族音乐道路，又不断运 用西方音乐手法丰富民族音乐内涵的态度，正是民族音乐常青的魅力 所在。二、筝曲山水创作特点 筝曲是中国音乐的一个重要体裁，传统筝曲的创作惯用单三部曲 式结构，追求流动的线性旋律，配合重复加花的创作手法，以韵味十 足的传统演奏技法、典型且固定的五声传统调式展示中国音乐的意蕴 和艺术美。（一）旋律作画筝曲山水最为重视的是旋律韵味的体现，作品以连续的级进 音阶、传统的大二度与小三度滑音，配合典型的五声音阶调式展现出 中国意蕴的线条性旋律，作者还运用了西方音乐中模进与级进的旋律 创作手法（如 1-3 小节，详见谱例 1）、重复与对比的旋律创作手法 （如 14-27 小节）来展现山水的艺术形象。倚音倾向主音的下行模进 旋律与八组上行级进旋律构成了以点及面、虚实相交的流动性音乐形 象，营造出山水间云雾缭绕、如梦如幻的平淡之境，好似晕染出一副 潺潺流水汇集江河的诗意中国画。（二）节奏造型“散”通常标注为“”，意指散拍子，是中国民族传统乐曲中最为典 型的节奏类型。散拍子在旋律中无拍号、无小节线划分，演奏者可按 照自己的理解和演奏習惯，自由做强、弱、快、慢等处理。这种“散而 不乱”“散而不同”的表现手法丰富了作品的内容，充分体现出中国传统 音乐的风格特点。节奏律动是音乐的骨架。筝曲山水的创作中除多次使用散板 概念外，还交错使用了 2/4、4/4 单拍子的节奏概念，勾勒出了动静 相交的山水意境，古筝声部与钢琴声部交相呼应，以多变的节奏流畅 地传递出整首作品的律动。（三）调式定色古筝为中国传统民族乐器，惯用五声调式，常用D宫调式。五声 调式的现代曲目时因缺少变音，在音域、调式设计上往往存在一定的 局限性。作曲家顾冠仁先生将山水的调式设计为D宫C宫G 宫一F宫四个非同宫调式，以D宫一D徵一D商一D羽音阶排列。这 种使用不同宫调式的音阶排列既借用了西方调式理念又毫无违和地 融入中国传统调式体系，令人耳目一新。从该作品的曲式结构中不难看出，是由传统民族音乐的单三部曲 式结构丰富变化而成的复三部曲式结构。乐曲由引子（1-8 小节）一 广板（9-47 小节）一快板（48-113 小节）一华彩（114-126 小节） 广板变化再现（127-145小节）一尾声（146-150 小节）构成。广板 和变化再现的广板部分都为单二部曲式结构，快板部分为单三部曲式 结构。三、筝曲山水的演奏技法（一）花指、刮奏技法的运用 花指、刮奏为古筝中最具代表性的演奏技法，音色和音响效果通 常用来表达流水的清澈和高山的巍峨，用以烘托大气磅礴的场景，二 者在记谱方式上略有不同。从谱例1 中我们可以看到，整个引子部分 第一小节为花指技法，每一拍由四个倚音连接一个主音组成，演奏要 求手掌指关节撑住，依靠手腕手臂带动大指向下向前在琴弦上做推的 动作演奏此技法。引子部分第二小节为刮奏技法，演奏中多使用双手 交替演奏，通常做强、弱、快、慢等音乐变化。作曲家结合花指、刮 奏技法在多种调式中自由游走，改变了传统音乐中单一调式的现状， 将多种调式巧妙融合在一起，展现民族音响特色。（二）颤音、滑音的运用左手作韵是传统筝曲区别于现代筝曲的一大特点，也是中国传统 音乐的一大亮点，为了凸显民族性，古筝左手作韵在演奏中就显得格 外得重要，作曲家在乐曲的引子、广板和再现广板中的主旋律运用了 大量的颤音“”、滑音“”来体现水的婉转与山的浑厚，也抒发了作曲 家对鸟鸣于涧、竹秀于林的美好景象的神往。作曲家在广板多运用了 古琴的音调，所以在演奏颤音、滑音时，演奏者应做到 “气韵生动” ， 既要有刚健之质，又能行悠然之仪。这要求演奏者具备扎实的基本功 和丰沛的情感表现，不迟、不缓、不急、不躁。（三）快四点、摇指的运用 筝曲山水快板部分大量运用了快四点，即无名指（“打”）、中指（“勾”）、食指（“抹”）、大指（“托”）快速交替演奏。快四点演奏技 法的运用与花指、刮奏技法遥相呼应，形成共鸣。快四点的演奏技法 常为炫技部分，是衡量演奏者技术的参数之一，越来越受到现代作曲 家的重视和青睐。上文提及乐曲快板部分是单三部的曲式结构，作曲家在B段中运 用了古筝又一代表性的演奏技法摇指。摇指的运用增强了乐曲线 条的流动感，表现了作曲家乐山乐水、怡然自得的心态。（四）从筝曲山水看中西音乐的融合性问题1949 年开始，中华民族传统音乐得以迅速的发展，中国民族器 乐在“引进来、走出去”的方针下，出现了中国与西方音乐交融的现象， 并由良好且自由的学术氛围中，充分体现出中西融合的表演艺术。在 中华民族音乐的发展历程和中华民族音乐的审美标准中我们不难看 出，中华民族传统音乐已不再是大众喜闻乐见的娱乐欣赏方式，而纯 粹的西方音乐也并不能完全地被中国民众所接受，故中西音乐融合的 现象则成了中国音乐发展的必然趋势。中国音乐与西方音乐在体裁、风格和音乐表现上有较大的区别。 西方音乐文化在他不断发展过程中以其特殊的音乐结构、风格体系、 先进的理论基础、创作手法和演奏技巧快速的传播并被其他文化所接 受。而中国音乐则是需要借助和依赖语言、方言，形成独具东方韵律 的音乐结构及风格体系，传播速度较慢，并不易被其他文化所吸纳。 由此可见，在处理西方音乐文化与中国音乐文化的融合性的问题上既 不能全盘否定，也不能全盘照搬。山水作为现代筝曲经典之作，从其创作特点与演奏技法充分 体现了中西音乐文化相互融合的特性，是中西音乐文化相互融合的结 晶。渗透着作曲家对中国音乐根基的准确把握和对西方音乐风格的细 致捕捉。作曲家以优美的民族音乐旋律穿梭于多种调性之间，以民族 音乐调性为根基，定非常规之定弦;用简洁明了的传统演奏技法，烘磅 礴大气的音乐旋律;借西方曲式结构，抒民族音乐之气节。整首作品以 借鉴西方曲式结构丰富了传统筝曲的创作特点，在不打破传统音乐的 曲式结构上建立了准确的民族音乐基调，既体现了西方的理性概念又 坚持了本民族的感性思路。然而，随着时代发展、习筝人队伍的壮大， 现代筝曲作品大量涌現，其中有大部分作品运用西方的旋律创作手法 和声效果和音乐体裁，一味突出新、奇、炫技，使整体音乐风格脱离 中国音乐基调，忽略了大众对民族器乐的审美标准和对民族器乐故有 的传统观念，这显然是不妥的。融而不同的理念是创作基础，兼容并进的音乐风格是音乐发展趋 势，中西方音乐在融合中传承、创新和发展时应首先注重传统技法和 传统音乐风格的传承，其次在把握住古筝传统韵味的前提条件下进行 丰富和创新。众所周知，创新是把双刃剑，在高度迁移下的中国音乐， 终将失去它的魅力和韵味。四、结语中国民族器乐曲是中华民族精神的直接表现，也是劳动人民自己 所创作出来地能直接反应自身需求的精神产物，不同的时代有不同的 精神产物，不同的地域有不同的精神产物。在借鉴西方音乐元素的同 时，还要以发展的眼光去传承中国音乐，中国音乐才会在世界音乐中 绽放异彩。