中国竹笛子在艺术表现中的作用(1) 中国竹笛的多个调性音色特征在中国民族乐器大家庭中，由于中国竹笛具有独特的发音原理和制作方式，因而，具有多个调性音色特征。众所周知，中国竹笛是以竹管制作并与气鸣发声原理相结合的乐器，由于制作竹笛的竹料与制作原理简便，中国竹笛可以根据乐音体系十二平均律各音名的构造，制作出十二支以上调性不同、大小不一的竹笛。各种不同调性的竹笛，具有着不同的音色特征。(2) 中国竹笛的“贴膜变声”音色特征唐代，中国竹笛进入了“贴膜变声”时期。所谓“贴膜变声”，即在竹笛的吹孔与指音孔之间开一个膜孔，贴上芦苇管内壁的一层薄膜，使竹笛发出的音色悦耳、光明，并且使竹笛的音量也得以增加。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧，是把握竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。(3) 由演奏掌握的音色特征演奏掌握的音色特征，即竹笛演奏者在吹奏过程中，由于射出气息速度的快慢不同，掌握口形的松紧状态不同，以及下唇盖压吹孔边沿的多与少各各异等，使竹笛发出的音色具有“音色可变”的总体特征。竹笛演奏者如能充分把握、运用由演奏掌握生成的各种不同的音色变化，对提高竹笛的艺术表现力具有非常重要的意义和作用。二、不同的音色特征在艺术表现中的作用(1) 多个调性音色特征在艺术表现中的作用常用不同调性的竹笛有三类：大曲笛类(一般包括大A调笛、大bB调笛、大C调笛等);中音笛类(一般包括E调笛、F调笛);小梆笛类(一般包括小G调笛、小A调笛等)。三类不同调性的竹笛各有其独特的调性音色特征。此外，竹笛演奏者在艺术表现中可交替使用不同调性的竹笛，充分运用竹笛的调性音色变化进展艺术表现。如笛子演奏家陆春龄先生演奏今昔这首作品时，使用了两支不同调性的竹笛(大C调曲笛与F调中音笛)，由于调性音色的不同产生了较强的音色比照，大大提高了作品的艺术表现力。再如，笛子演奏家蒋国基先生在演奏水乡船歌这首作品时，将三支不同调性的竹笛捆扎在一起(称谓“排笛”，)拓展了竹笛调性音色的艺术表现形式，更加增加了艺术表现力。(2) “贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用中国竹笛“贴膜变声”的音色特征，打算着中国竹笛的根本音色，即通过“贴膜变声”，使竹笛的音色悦耳、光明、且富有较强的穿透力度。依据中国竹笛“贴膜变声”的根本原理，竹笛演奏者在把握竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用时，应从以下几方面加以重视： 竹笛演奏者首先应不断增加对竹笛“贴膜变声”的感生熟悉和理性熟悉，在演奏过程中，渐渐提高对竹笛良好音色的辩别力量，这是把握好竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。 竹笛演奏者应选择优质笛膜，科学地加以粘贴，并且尽可能将笛膜的松紧度调至状态，使竹笛“贴膜变声”音色特征得以充分呈现，这是进展竹笛艺术表现的根底。 竹笛“贴膜变声”音色特征是竹笛艺术表现的根本手段，竹笛演奏者无论是在独奏、重奏还是伴奏、合奏中，都要充分重视竹笛的“贴膜变声”音色特征，时刻把握好音色的光明度和穿透力度，这是中国竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的重要原则。(3) 由演奏掌握的音色特征在艺术表现中的作用 竹笛演奏者在吹奏过程中，由于射出气息速度(简称“气速”)的快慢不同，使竹笛的音色产生变化，这种“气速”不同所产生的音色变化对竹笛的艺术表现有重要的作用。实践证明，演奏中运用气速较快者，所发出的音色较闷暗、紧急度较强;运用“气速”较慢者，所发出的音色较松润、秀雅。依据上述原理，竹笛演奏者在艺术表现中，应充分运用“气速”变化的演奏掌握手段，使其产生的音色变化适合竹笛作品艺术表现的要求。如：竹笛演奏者在演奏牧民新歌这首竹笛作品时，应充分运用较快的气速，使其音色既优美，又带有肯定紧急度颜色，以此表现宽阔的大草原宽广、壮丽的动人景象，以及牧民们粗暴、豪放的性格。同样，竹笛演奏者在演奏姑苏行这首竹笛作品时，应运用较缓慢的气速，使其音色松润、秀丽，以此表现出江南亭、台、楼、阁的俊美以及溪水潺潺的秀丽风光。 竹笛演奏者掌握口形松紧的状态不同，其音色也有着显着不同，这对竹笛艺术表现有较大的影响。在吹奏过程中，掌握口形较松者，发出的音色较光明;反之，掌握口形较紧者，发出的音色较闷暗。依据这一原理，竹笛演奏者在艺术表现中，应依据不同作品的思想内容以及不同艺术风格的要求，对口形松紧的状态做相应的调整，使其发出的音色变化适合作品的艺术表现。如：竹笛演奏者在演奏江河水这首情感哀思的作品时，不行使用过于光明的音色，而是应依据掌握口形松紧的原理，使发出的音色较闷、暗，以适合这首作品的艺术表现。此外，演奏者除了运用调整口形松紧产生音色变化手段外，还需要运用其它调整音色的手段进展协调、综合运用。如：运用选择笛膜的厚薄、调整笛膜的松紧、以及增加笛管的湿度等手段，来调整竹笛的音色变化。竹笛演奏者如能对上述诸多转变音色的手段加以充分运用，必将大大提高、增加竹笛的艺术表现力。