论古典芭蕾的起源和发展摘 要“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的第三个时期，古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起为背景的。早在1世纪，俄罗斯宫廷就有了自己的舞蹈学校并聘任法国的芭蕾大师担任校长。法国乃至意大利的芭蕾大师都络绎不绝地来到俄国,芭蕾的东迁高潮顺理成章地瞄准了19世纪后半叶的圣彼得堡和莫斯科,而此刻法国的浪漫芭蕾可谓大势已去。俄国流派的芭蕾集意大利与法国这两派之大成。但是随着芭蕾舞蹈的发展，却忽略了对于古典芭蕾的深了理解与体现，本文将对古典芭蕾的起源和发展进行简单的分析和研究,提出促进古典芭蕾进一步发展的对策。关键词：古典芭蕾;起源；发展;对策AbtractClssia ltis e istor othe devlomnt f ballet onte third prid， te lasicl ballt to rise a thebckgrundof the usiaschoo. A ery as in egeenh Centuy, th Rsian cort hastsn dace school an te pponetof te ench ballet maters th prinipa France and Itly alet masr had smd Russin blet Dongqianogica lima, ime at th secondhaof the ineenh Ceury Persbura oscw, and at the oent th rnc RnticBaletisItisll up with. The ssan chol of balt in talyndFanceoth he big.Bt wthedevlopnt of ballet, bt nglct the lasica alt deepundrsanding and exprsi, thi thesis aayznd stdisthe simperigin and devlomen of classical ballet， pts orwrd theunermesures toproote he futhr delpmet ofclaic allet.ewors: clasicalale; origi； evelopment；countermasre目 录摘 要Abstrct2引 言1 古典芭蕾的概念界定42 古典芭蕾的起源53古典芭蕾的发展现状及分析64 提出促进古典芭蕾发展的对策7高雅艺术大众化7将芭蕾舞剧融入民族文化7素质教育势在必行结 论9参考文献0引言舞蹈是一种用人们的内在生命力去表现人体有韵律的动作姿态的造型艺术。它起源于远古人类求生存的劳动生活和战斗操练等活动形式的模拟再现, 以及图腾崇拜、宗教巫术的祭礼活动和表现自身情感思想的内在冲动。它与音乐、诗歌相结合而生成, 在舞蹈的发展过程中有一部分实用性功能减弱或消失而演化为娱乐内容。由于舞蹈是反映人类社会生活的,所以不同的社会生活会产生不同的舞蹈种类。舞蹈艺术发展至今, 既有雅俗之分, 又有古典与现代之分。对于古典芭蕾方面的研究，相关的专家学者已经从各个方面,各个角度给与了大量的科学理论和分心总结，对于古典芭蕾的研究，提供了丰富的理论基础。为此，笔者也将对古典芭蕾进行分析和研究，希望丰富芭蕾舞方面的研究理论，拓展研究的范围与深度，为芭蕾研究提供微薄之力。古典芭蕾蕴含了丰富的舞蹈精神和文化，具备独特的艺术表现形式和传达方法,为舞蹈界提供了很大的灵感,也增添了很多的魅力。本文对古典芭蕾的起源和发展进行研究,为更多的舞蹈爱好者开启芭蕾之门，同时促进古典芭蕾的发展和传播。1 古典芭蕾的概念界定芭蕾， 系法语alt 的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾, 是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段, 综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。古典芭蕾是相对现代芭蕾而言， 它是指1 世纪到9世纪末的一种舞蹈艺术形式。芭蕾最开始是欧洲一种群众性自娱自乐或广场表演性舞蹈, 当它成为一门综合性的舞台艺术是源于14 世纪文艺复兴时期的意大利。当时的芭蕾是以欧洲各国的民间舞为基础, 把古希腊的造型艺术当作其审美风格, 吸取亚、非经过加工而成的舞蹈素材, 并将音乐、哑剧、舞台美术融为一体表现一段情节或一段故事的戏剧艺术, 是当时欧洲国家流行的一种艺术形式。17 世纪时芭蕾才在法国宫廷中形成, 法国国王路易十四在巴黎创办的世界上第一所皇家舞蹈学校, 确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位(五个基本脚位留用至今,十二个手位如今简化为七个手位)，在发展中形成严格的规范和结构形式, 其最主要的特征是女演员穿上特制的鞋用足尖脚尖跳舞。法国的宫廷芭蕾是把舞蹈、音乐、歌唱、朗诵以及戏剧情节结合在一起。18 世纪中叶让诺雅这位芭蕾大师首次提出“情节芭蕾”的主张, 使芭蕾发展到一个崭新的阶段,无论从题材、内容、音乐、服饰、技巧等方面都发生了重大的变革， 芭蕾从此不再受戏剧的束缚， 而成为独立的艺术种类。2 古典芭蕾的起源9 世纪下半叶,俄国开创了古典芭蕾的新时代，这是芭蕾舞的鼎盛时期,同时又使芭蕾自然地具有了俄罗斯民族文化特有的气势恢宏、动作凝重、精力过人、酷爱戏剧的特点，以上这些特点一直持续到今天。在古典芭蕾期间,产生了天鹅湖（1877年)、睡美人(890 年)、胡桃夹子(1892 年）等大批经典芭蕾舞剧，这些芭蕾舞剧流传至今,经久不衰。古典芭蕾史学家们也称这个时期为“俄罗斯帝国芭蕾”以及“后浪漫芭蕾”时期。古典芭蕾（如上面列出的天鹅湖等经典剧目)为芭蕾舞台及后人留下了诸多宝贵的文化艺术遗产。古典芭蕾的另一贡献是由古典芭蕾大师彼蒂帕做出的。其创作了“双人舞”与“性格舞模式”。对于芭蕾艺术的诞生存在着不同的说法,笔者认为“芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷(1431715年)期间”。这个阶段，芭蕾开始作为一个独立的艺术形式出现,有了简单的情节、比较复杂的舞步以及舞台的演出式样,并逐渐形成了自己的审美趣味、动作体系及技术规范,也就是今天我们所指的古典芭蕾的雏形。在这个时期内，宴会芭蕾“大杂汇”的表演模式开始转变,舞蹈趋于越来越重要的位置,舞步的复杂性与技术难度逐渐增加。“671年巴黎歌剧院首演的波莫那标志着芭蕾进入剧场的开始。”由于剧场化,促使舞蹈摆脱了过去仅属于贵族娱乐的业余艺术性质,贵族们已不能胜任原先所担任的角色,芭蕾的发展需要培养专业人才进行表演。既然是培养专业人员,也就需要研究规范的、正确的、与演出相关联的训练内容。在路易十四执政期间，由于他个人对芭蕾艺术的狂热喜好,大力推动了这项事业的发展。在他的指令下，第一个舞蹈研究机构成立。他的目的就是要为芭蕾艺术确立审美标准,为芭蕾动作制定规范、系统的准则,从而制止当时芭蕾无序、散乱、任意发展的苗头。遵照路易十四的指令,皇家舞蹈院确立了外开的原则，规定了脚下的五个位置并把当时在剧目中已经出现过的队形、舞步及动作按一定的规范分类整理并且逐一定名,这些动作构成了古典芭蕾动作体系最初的基础，也构成了当时作为专业芭蕾舞演员训练的主要内容。这些动作的名称一直沿用至今,成为了具有指定性的古典芭蕾动作体系的专业用语。从世纪到今天,从法国到世界各地,沿用法文术语的传统一直没有被改变过。 古典芭蕾的发展现状及分析迄今为止,芭蕾是世界上最具国际性的舞种之一。在芭蕾形成和发展的历程中，由于所处的历史时期、演员结构、审美追求以及本体特征的不同，曾先后出现过“马术芭蕾”、“席间芭蕾”、“幕间芭蕾”、“喜剧芭蕾”、“歌剧芭蕾”、“芭蕾歌剧”、“戏剧芭蕾”、“心理芭蕾”、“交响芭蕾”、“爵士芭蕾”、“摇滚芭蕾”等形式。我们前面谈到的有早期的“席间芭蕾”、“ 幕间芭蕾”。现在再来看看什么是“歌剧芭蕾”、“心理芭蕾”、“交响芭蕾”、“爵士芭蕾”以及“摇滚芭蕾”。“歌剧芭蕾”是在喜剧芭蕾基础上的一种质的飞跃和突破,并最终取代了喜剧芭蕾。在歌剧芭蕾中，舞蹈的比例大大增加。“心理芭蕾”产生于20 世纪中上半叶,是逐渐发展完善的一个新品种，是通过时间、空间、力度、关系和流畅度精确调度的作品。“心理芭蕾”告别了传统芭蕾舞剧惯用的种种手法，通过精确的动作设计，体现两对男女主人公所处的空间的微妙变化,将他们身陷上流社会的陈规陋习而无法自拔的状态以及他们内心世界千变万化的情感和心理状态表现得淋漓尽致。“交响芭蕾”则是指以现成的交响乐或其他音乐为基础而创造的芭蕾。“交响芭蕾”有狭义和广义之分,狭义是指完全没有情节或细节以及标题；广义是指包含细节或经过淡化的情节。在有标题的“交响芭蕾”创作者中,成绩显赫的人当属编导大师乔治巴兰钦,他编创了小夜曲（1934)、巴洛克协奏曲(1941)、四种气质（1946）、C调交响曲(195）、西部交响曲(954)、小提琴协奏曲(172)、大卫同盟曲(190)。“爵士芭蕾”的出现是芭蕾舞的一个飞跃和发展，是吸收了爵士舞的扭动的新品种,爵士芭蕾在欧美各地层出不穷。对于爵士芭蕾,美籍俄裔芭蕾编导大师巴兰钦是勇开先河的人物。他在190-970年间创作的作品大多为爵士味道浓郁的芭蕾。他的接班人纽约市芭蕾舞团的芭蕾大师彼得马丁斯在1994 年以爵士为标题,推出了一整台的“爵士芭蕾晚会”。美国后现代舞编导大师特怀拉，萨普于1976年创造了横冲直撞,该舞蹈的演员将古典芭蕾的贵族气质同爵士舞的草根特质进行了良好的结合。“摇滚芭蕾”是根据摇滚乐，并借助于摇滚舞蹈而创作的芭蕾。160 年，摇滚芭蕾应运而生，征服和吸引了一代青少年，并垄断了他们的文艺生活。英国编导家彼得达雷尔(199-87）率先使用甲壳虫乐队的摇滚乐,创作了摇来滚去(63)，表现出对青少年生活与理念的关注。这自然也唤起了芭蕾编导家们的兴趣。当然,最撼人心魄的芭蕾是法国芭蕾编导大师莫里斯贝雅精心创作的生命之舞（199 年）。4 提出促进古典芭蕾发展的对策关心和喜爱芭蕾舞的广州人都记得,1998年初广州首开先河,“98年元旦世界芭蕾舞精品之夜”的两场演出就是在广州天河体育中心体育馆举行,虽然有不尽完美之处，但大多数广州观众是非常欢迎这种高雅艺术低消费的尝试。此后,赵汝蘅率领的中心芭蕾舞团,张丹丹领军的广州芭蕾舞团等各大芭蕾舞团都纷纷迈出了高雅艺术大众化的步伐。正如张丹丹团长说的广芭走进校园和社区进行芭蕾艺术的知识普及，是为了培养欣赏芭蕾舞的观众。走进高校进行免费的芭蕾舞演出,就是要让更多的人了解芭蕾,爱上芭蕾,冲击中国芭蕾的未来发展之路。由于芭蕾舞具有独特的运动符号以及东西方几千年来的文化背景差异，广大观众对舞蹈所表现的真实意义不能理解，甚至如同雾里观花,更谈不上“喜欢”。事实很清楚，只有大幅度扩大芭蕾舞认知的覆盖面，才能真正繁荣中国的芭蕾市场。而仅少数专家和领导观看演出,即使是获大奖的精品仍是属于少数人的,真正意义的繁荣就是要吸引越来越多的普通观众