欣赏教学中的情感体验武夷山市洋庄老区学校（小学部）高明福 13859322303音乐的本质特性在于表现人的内心世界、感情生活。音乐音乐创作的一切手段，都是为表现这一本质特性而报服务的。“情动于衷，而形于外”。前者是外部世界在音乐家内心的提炼与概括，后者则是艺术化、典型化了的反映。作曲家在进行音乐创作时，往往融入了自已丰富的感情内涵和对客观事物的心理体验，音乐的美就在于表达了作曲家对现实生活最深厚最诚挚的情感。通过音乐欣赏培养学生的审美能力，就不能离开人的内心世界、感情生活这一本质特性。也就是要在音乐欣赏过程中，紧紧围绕一个“情”字，注重音乐欣赏中的情感体验。音乐作品不象语言、雕塑、建筑、电影或绘画那样有具体可感的形象，它具有相对程度的模糊性、抽象性、不确定性。因而也导致了不同经历、不同文化水平、不同年龄层次的人对音乐作品产生不同的理解，正所谓“一千个读者中，就有一千个哈姆雷特”。尤其中小学生处在于成长的阶段，经验、知识、理智发展还不完善，要想依靠他们自身对音乐作品产生相对正确的理解和欣赏，难度是相当在的。因此，音乐欣赏过程中对“情”的引导与启发，就成为上好音乐欣赏课的重要前提，以此把学生导入一个统一的氛围之中，形成一个统一的情绪“场”，产生人与人、人与音乐情感上的共鸣效应。欣赏课的成功与否，关键就在于这个“情”的引导与启发的是否得当。这也是通过音乐欣赏提高审美能力的重要组成部分。那么通过引导与启发达到情感体验这一目的呢？我在课堂中主要通过以下几个方面来完成。一、借助于时代背景、作者的介绍，引起学生情感的共鸣 人们常说音乐是音乐作者情感的表现，而作者情感的表现是有特定的时代背景的。在进行时代背景和作者的介绍时，要视课题的具体情况而定，根据教学目的的不同，做到简、繁、详、略。以完成教学任务为目的，不能求全，以免喧宾夺主。诸如，欣赏中国古典音乐，就应和当时的审美思想结合起来，如介绍“和”、“乐而不淫，哀而不伤”、“清静无为”等思想。欣赏外国音乐如贝多芬的作品，就应介绍贝多芬受启蒙思想的影响，追求真、善、美的统一，用音乐颂扬“人有权决定自身命运”的理想等。只有如此，才能使学生更好地理解音乐，实现“情”的深刻体验。如对二泉映月的欣赏教学，初全曲这后，是从师生的一段对话开始的。问：二泉映月是用什么乐器演奏的？答：二胡。问：它表现了什么样的思想感情？答：好听！问：作者是谁？答：瞎子阿炳。以上至少说明两个问题，其一，学生以好听与否判断作品价值。其二，对作者身世及所处社会环境缺乏应有的了解，满足于一般听觉上的愉悦。因此，对阿炳的凄凉身世、坎坷经历及所处社会环境的介绍就尤为重要。教师在综合以上介绍后，有意强调阿炳的一段话：二泉映月原本无名，“信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子了”。言为心声，乐亦为心声，这“信手拉来”的正是阿炳对社会的不满与反抗情绪的潜意识的反映。二泉映月强烈地表达了阿炳内心世界的痛楚与悲愤，使人有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之感。经过这样的介绍之后听录音播放，再提问“仅仅只是好听吗？学生沉默了。“动人心者，岂惟在乐”，沉默表示了学生对“情”有了初步的认识。二、借助“情”的导入，产生对“境”的联想与想象从而达到对“情”的进一步深化 “音乐欣赏中的情感体验，联想想象以及理性认识活动在其中起作用的情形，都将视欣赏者的生活阅历、经验、音乐文化水平和想象力的丰富程度、思想水平等因素表现出不同的深度、广度、强度和不同的平衡、协调程度。” 如欣赏二泉映月，作为盲人的阿炳，作为民间艺人音乐家的阿炳，作为不朽的二泉映月的作者的阿炳何以创作出这首举世闻名的二胡独奏曲呢？阿炳作曲是自然流露，是奔涌而出。其乐自内心流淌而出，依心而为，依心而奏，依心而来，汩汩流淌。那么在教学二泉映月时，可以在初听全曲后，教师可进行如下富有感情的解说：“在那阴冷的江南寒冬，天，灰蒙蒙的，小桥流水不再是那么清澈秀丽，在铅灰色的天穹的笼罩下，显得那样的冷漠，那样的寒气逼人。江南名城的粉墙青瓦不再是那么淡雅宜人，而是以令人压抑的冷色调向流落街头的不幸的人们袭来。一位衫褴褛的盲道人在凄风苦雨中踽踽独行，一路上拉着人们似熟非熟的曲子，向天、向地、向人宣泄着内心的淡漠、倔强、深沉，抑或死水微澜式的情感涟漪？也可以通过有关电影资料片段的播放来创设情境氛围，在通过情境的创设来调动学生的联想与想象。再一次让学生聆听二泉映月全曲。这时向学生提出要求和问题，要求聆听过程中对引子、高潮、结尾部分仔细体会。问：听完引子你有何感受？答：象讲故事有开始，“从前问：高潮部分呢？答：痛苦，悲愤。问：结尾呢？答：好象对社会的无奈。通过创设情境，引导学生联想与想象，学生经过联想与想象，加深了对“境”的认识，在欣赏作品的课堂上有明显效果。三、通过对“境”的联想与想象，调动学生直接、间接经验，加深对作品的感受能力，深化对“情”的体验 比如欣赏思乡曲，上课时可这样要求学生：欣赏前先让学生列举背诵一些思乡诗词，介绍思乡情味，同时强调思乡意义的不同。思乡不只是想家，这里的“乡”是祖国则一种观念。这种思乡的情结，是一种少小离家老大不能回，想回却回不得的那种柔肠百转，魂牵梦萦的情愫。通过对“境”的联想与想象的引导后，再一次聆听乐曲，并问：听了这首乐曲你有什么感想？呈示部分好象在倾说。中间部分象激动的话语。再现部分如一缕轻风、一轮明月，尾部如一片白云渐渐地向家乡的方向飘去。欣赏后，要求学生在呈不部分按规定字数填词，有位学生填的是：“望明月，思故乡，远山渺渺，海水茫茫。”由此可见，这部音乐作品对学生产生了强烈的感染力，充分激发了学生的创造思维。尽管人们对音乐作品的感受有差别，有一定的主观性，但我们应尽量引导学生去创造，这样不但联系了所学相关知识，还能使学生运用相关知识去理解音乐。“情由景生，触景生情”，有不同的情境，就有不同的情感体验。四、通过教师教学中表情的作用，激发学生音乐欣赏中“情”的升华 “音乐是以形感人的艺术”。也就是说通过听觉感受到的音乐，通过自己的思维活动在脑海中形成的一种意象。通过这种意象使人们对音乐的传达、解释、欣赏、理解等带来了许多可以变易的情况，从而感受音乐的魅力。而内在的感受音乐起伏、强弱、快慢等等，产生一种只有自己才能体验的情感波动。这种波动，首先是由音乐使生理刺激所造成的，其次是由心理反应所产生的。这就是音乐使用权你感情产生的变化，这种变化，只可意会，不可言传。因此，我们在音乐欣赏教学中，要想使学生有这种感受，就要借助于表情的作用，把教师本身对音乐的理解、感受，传授给学生，启发诱导学生对音乐的理解。由于学生知识不够丰富，阅力较浅，因此他们对音乐的欣赏、理解不可能达到较准确和深刻的程度。这就要求教师要把看不见的音乐形象，通过自己的表情首先传达给学生，把乐曲、歌曲的内涵表现出来，使学生产生一种外在的直观，再使他们逐渐去领略内在的感受。教师在教学中应借助末具体的音响剌激，诗一般的语言的描绘形象和有联想性画面的展示以及教师富有激情的范唱、范奏来感染学生，当他们对音乐产生了情绪上的共鸣，就能达到如见其人的情感境界。当学生感受到了音乐形象时，就能做到心领神会了。教师要想做到期这一点，首先要地教材中去挖掘表情因素，通过对歌曲、乐曲的理解来精心设计自己所要说的每一句话，每一个表情动作。只的通过学生的情感体会，才能使音乐在他们的心灵上产生巨大的震憾力和感染力，以达到“情”的升华。注：参考书目：音乐心理学罗小平 黄虹 著三环出版社出版、音乐课程标准解读北京师范大学出版社、美学与美育高等教育出版社、音乐欣赏手册上海音乐出版社。2