意大利风景画的发展 论及意大利的风景画，最早曾只限用于那些涉及宗教或是异教的情景画的背景。自十六世纪末开始，风景画在意大利才逐渐被重视起来，直至经历了漫长的十七世纪，才最终成为固有的绘画艺术种类。那时，意大利宏伟壮观和具有不朽丰碑意义的古罗马遗迹的景观曾一度不敌于富有诗意的、令人陶醉的地中海自然风光对外国艺术家的吸引。但是，正是这些来自荷兰、比利时、法国和德国的外国艺术家们率先洞悉自然之奥秘、运用现代画的艺术语言显现画中光线、并随一天中因时间不同而变化光线的活灵活现的效果，从而释译了那些圣经和神话故事中的情景及人物。当时在佛罗伦萨，许多梅迪奇家族成员正在热衷于收藏风景画来丰富他们的藏品内容。他们收藏的范围相当广泛丰富，从十七世纪早期的树林、山岭和湖泊的写真作品，到十八世纪时的那些运用鸟瞰、透视、空间与层次的微分等各种绘画技巧的作品，以及那些对大自然不拘一格的夸张和粗犷的写意创作等，均在他们的收藏之列。 意大利的风景画在很长一段时间都与神圣、世俗的历史背景相关。十五世纪末，风景画开始受到重视，十六世纪成为独立的绘画类型。起初多数以“圣经、神话故事”为表现题材，后来转向以现实生活为主要描绘对象。在佛罗伦萨，梅迪奇家族的成员酷爱收集风景画，他们购买了不少小画作，这些画作的内容与周围的自然背景浑然一体，与光线的明暗变化和环境气氛相得益彰。 意大利风景画的一些特点：1、人物与景物相结合（早期）在意大利的风景画中，起初是以人物与景物相结合的方式来表现的，只是对人物与景物的空间安排有所不同。许多早期的风景画以描绘人物为主，在人物中凸显风景。维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑2、人物与景物相结合（晚期）将人物与景物相结合的晚期的风景画则以描绘自然风光为主，人物只作点缀之用。至19、20世纪以来，风景画以单纯描绘风景为主，从中凸显风景画的独特魅力。意大利17世纪以后的风景画的色彩较为明亮，明暗对比较为鲜明。赫尔辛格的克伦堡宫3、写实性（早期）在意大利早期的风景画中，“写实性”是其较为鲜明的特点，这也是由西方绘画艺术总体的写实特征所决定的。由于西方绘画艺术以“焦点透视”为构图方式，所以与中国绘画艺术的“散点”图式有所不同，西方风景画艺术主要是再现自然的真实场景，因此早期的风景画艺术具有写实性。乡村舞会4、抽象性（晚期）“笔墨当随时代”。随着艺术的不断发展，艺术家也在画作中融入更多的情感。现当代意大利风景画艺术也遵循了这样的发展规律。当代意大利风景画艺术逐渐由“具象化”向“抽象化”转变，艺术家的用笔、用色更为随意，所描绘出的风景图像也更为“抽象”，体现了艺术的个性与创新。狂风大作 此次展出的风景画可以归为以下类别：1、圣经三博士来朝 摩西的存活三博士来朝此画的主场景构框是由一些巨大的岩石堆衬托而成。沿景观向后继续延伸，可以看到在明亮的天空下，广阔的丘陵地带渐渐消失于远方的地平线上。其间，可瞥见巨大的、防御坚固的耶路撒冷城墙。那些络绎不绝从四面八方奔走而至的形形色色的人们云集在三位圣贤之士的周围，朝拜神的化身的婴儿（ 耶稣） 。据圣经记载，画中三圣贤跪在为了拯救世界而降生的圣婴之前膜拜。此画是波提切利在他生命的最后期间所创作，但鉴于一些未知的原因，他未能真正完成此画的着色。可能至十八世纪时，才被他人沿袭着这位十五世纪伟大画家的创意和构思，添加了部分色彩。即便如此，在这幅波提切利临终前的最后的作品之中，我们仍可明辨其细腻而且极富表现力的特征。意大利人信奉天主教，对圣经中所描绘的内容信奉不已。因此很多画家也以该题材为描绘对象。据圣经记载，画中三圣贤跪在为了拯救世界而诞生的圣婴之前膜拜。周围的人物均为美第奇家族的主要成员，这也可能是由于画家受雇于他们的缘故。右边那个身披青色绒服、手持白刃的人，就是波提切利本人。摩西的存活，P40展现出一幅令人遐想的景致湍急的河流和苍翠繁茂的植被，而岸边可能正在演绎着那段讲述摩西幸存的圣经故事“摩西的存活”。摩西是犹太人的先知，他的名字“摩西”意为“免遭水中遇难”。故事讲的是他的母亲约基别为了逃避当时埃及法老处死所有长子的灾难，把襁褓婴儿的他放在一个篮子中，放漂于尼罗河上，寄希望于被人们发现并拯救。碰巧救他命的正是法老的女儿碧莎。她把他带回了家，并对法老谎称那是她自己的儿子。2、神话维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑 丘比特们的舞会维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑绚丽的女神维纳斯，佩戴着珍贵的珠宝，裸体侧卧，背后有爱神丘比特与其相抚拥。画面上还有一只象征忠诚的狗和一只鹌鹑，用以暗示贪婪的欲望和多生多育。在威尼斯绘画界中， 最卓越的还是由乔尔乔纳在年轻的提香协助下所创作的经典之作入睡的维纳斯。此画是众多威尼斯艺术家以侧卧女神为主题的作品系列的一部分。虽然画中的维纳斯引人注目，有着提香肖像画的独有神韵，但是，该作品却被归于风景画部分，原因就是画作中的远景充满着意大利的生活气息。值得一提的是，风景画在16世纪末才在西方绘画中逐渐受到重视，到17世纪成为独立的画种，地中海迷人的自然风光成为艺术家热衷的表现对象。可以说，维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑在归类上之所以“打败”了维纳斯，或许更多的因素在于它在16世纪中期就描绘了风景。丘比特们的舞会艺术家阿尔巴尼最初是在卡拉奇的学校里学习艺术，该校位于意大利的博洛尼亚。后来他才到了罗马，并在那里一直居住到1625年。阿尔巴尼把从卡拉奇那里学到的古典艺术风格，加之以清澈、明快、柔和性的调整，并结合新派威尼斯自然主义艺术风格，经过努力使之成为他自己所特有的情境写意的技法，并用此技法迪盖特创作了许多以圣经和神话故事为题材的画。画家在他艺术生涯的成熟阶段，画了一些大尺寸的布面油画和铜板油画，那些画均沿袭了他一贯的主要题材神话故事。其中最成功的就是这幅丘比特们的舞会。乌菲奇博物馆特别选定此画为阿尔巴尼艺术作品的经典范例，是因为这幅画展现的优美且不过分矫揉造作，揭示了广袤的风景画中光线的微妙以及灿烂的色调运用效果。3、生活奉献庆典 草地上的野餐 乡村音乐会 乡村舞会 暴风雨中的船只 秋天，葡萄丰收酿酒忙 乡下的沐浴风情 即兴起舞的农民们奉献庆典，P36 奉献庆典举行与6月24日，是当时大公国的各个城市向亲王表达奉献效忠的日子。画中可见亲王坐落于一个有栏杆的台子的天蓬下面，一些富有寓意的彩车和戴有勋章绶带的骑士们从喜气洋洋的民众中穿过。庆典的习俗以及盛况，通过画家对广场地貌的精确描绘而被渲染得更加令人印象深刻。草地上的野餐该画原来是装饰公爵寓所所订制的。在画面中可见画家用以表现风景画的技法。画面对大自然进行了精确的描述，显现出河边一个动态的、活灵活现、妙趣横生的世界：林地中栩栩如生、惟妙惟肖的变化和一群飞向浩瀚天空的鸟儿；近处，画家用较小的场景生动地描绘出草地上的野餐以及野餐所用的器皿和食物。该画的色彩鲜明，富有表现力，描绘了贵族的野餐出游。贵族们经常会通过这样的方式进行家族、朋友间的聚会，反映了当时佛罗伦萨的一种生活状态。在西方美术史上还有一幅名作草地上的午餐，该画的作者为19世纪印象派的代表马奈。作品中描绘的赤身裸体的人物以及光影效果反映出新的艺术思潮的出现，同时画面描绘了人物身着盛装，悠闲的坐在草地上的情景。马奈草地上的午餐草地上的午餐1863年在沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新乡村音乐会这幅乡村音乐会的风景画是梅迪奇家族费尔迪南多亲王的“小尺寸作品”收藏中的一幅，这些“小尺寸作品”珍藏于他所钟爱的位于波焦阿卡亚诺的别墅里。这幅铜板油画，很好地用绘画表现出圭尔奇诺早年在博洛尼亚和费拉拉所受教育的文化内涵。这位画家曾因画了多幅素描和水彩风景画而闻名于世。在这幅画中，他所描绘的是一队热情洋溢的乐师，正在用长笛、中提琴和鲁特琴等乐器举办音乐会，欢快奔放的乐声在空中回旋并相融于四周的自然美景。画中所表现的激昂的情调使人联想起乔尔乔纳的画中所特有的诗一般激情境界。金属质地的底板把整幅画衬托得晶莹亮丽，倍加渲染出了那些树的叶子和清澈的河水，以及飞速跨河赶来的马车。乔尔乔纳和提香田园合奏又称乡村音乐会田园合奏又称乡村音乐会，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。 这件作品先是由乔尔乔纳绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。 补充：意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在歌剧、弦乐方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利的民间音乐有那不勒斯街头小调、威尼斯船歌、塔兰泰拉舞曲、西西里舞曲等形式。其实，它们主要是城市音乐或流入城市后而逐渐城市化了的民间音乐。意大利的音乐从中世纪以后极大的受到了基督教的影响，因此主要是天主教音乐。文艺复兴期间逐渐脱离宗教，转变为人文化，世俗化的音乐。在这之后就形成今天熟知的各种音乐了，像交响乐，室内乐，教堂乐等。乡村舞会此画与其姐妹篇均为应梅迪奇家族科西莫二世大公爵的征订所创作的。科西莫二世为了丰富其北方派风景画的收藏，而向艺术家们征订此类画品。艺术家菲利普曾先后在那不勒斯和罗马居住并学艺。到了佛罗伦萨后，时来运转，正由于菲利普给大公爵在布面、铜板及石材上创作了多幅极具寓意和遐想的绘画，而一跃成为大公爵最偏爱的艺术家。从而，他于1617年至1621年期间入驻佛罗伦萨官邸。而且，由于菲利普擅长探索风景画现实主义的画法及城市景观的绘画表现，他与雕刻家雅克卡洛（Jacques Callot），均成为当时把北方艺术与传统的佛罗伦萨图形艺术巧妙结合的代表性艺术家之一。在展出的这幅画里，中间的松树把画面一分为二：前景的磨房和渐渐拉远的背景。而整幅画的情景通过各部分来自日常生活的细节情景被描绘得惟妙惟肖，生气盎然。画中充分描绘了乡村节庆的场面，由乐师与舞者在临时搭建的遮蓬下为参加者助兴，而更多的客人正从小河的岸边赶了过来。 补充：意大利节日与宗教有着密切关系，因此可分为宗教节日和非宗教节日。除了公共节日外，各地还有许多地方性节日。 在意大利，宗教节日有复活节、万圣节与圣诞节等；非宗教节日有新年、情人节与三八妇女节等；地方性节日有赛马节与威尼斯赛船节等。暴风雨中的船只这幅作品逼真地表现了大海上那令人惊骇的暴风雨的场景：在波涛汹涌的大海中，在那超乎寻常的大自然的暴力之下，大小几艘船只正在与狂风巨浪搏斗着，随时都有可能被吞噬。它们所在的位置已临近港岸