奥尔夫教育体系在钢琴教学中的应用卡尔奥尔夫是德国作曲家和杰出音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系始创于 1924 年。1925 年其经典音乐教育用书 学校音乐问世。奥尔夫教学法的真正意义在于帮助儿童建立一种以节奏、旋律与和声为模式的音乐形式，让儿童感受、体验创造音乐的快乐，在寓教于乐过程中推动音乐学习，尝试以一系列音乐表演、音乐娱乐游戏等活动来掌握歌唱、演奏及自信的表现，从而达到音乐教育以人为本，通过人本源的自身载体创造性来学习音乐的目的。奥尔夫用 “原始的 ( 本源的、基础性的、初步性的、充满活力的) ”定义自己的教育方法，不论从人类学角度还是音乐教育学、哲学等方面都具有相当影响意义，成为世界上最为广泛的音乐教育体系之一。其著作被译成二十多种文字出版，五十多个国家进行实践，获得广泛赞誉。一、奥尔夫教育体系在艺术教学中的运用伴随着人类取得物质进步的是人们精神世界的不断萎缩。人们都在不停地追求精神上的丰富，艺术因此成了精神灵魂的向导。“语言的尽头便是音乐开始的地方。”音乐是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的一种人们必须自己积极参与其中的活动。音乐这种感性的思维是更早发达于智力的思维，它不需要复杂的形式，但收获的却是一种接近土壤的、最自然的、能为每个人学会掌握和体验的。奥尔夫教学法中以人学的教育学方式，非常具有带代表性。这是一种完全以人最真实、最本源、最自然的教育方式，因为自从“教育”这个词诞生之日起，人便是教育的永恒对象，随着当代人对自身精神内涵的日益丰富，它又被赋予许多新的定义，成为人人都要经历的命题。但目前如何运用更加科学的方法教授现当代的艺术学科是人们一直思考的问题，我们也曾经丧失过真正的教育目标，遗忘了它的对象人，但当今时代精神最佳体现为对人本质性、自然属性的呼唤和关切，强调回归到人的最原始本性上去创造，去开发，去感受、审视别人，审视人类的生活方式，才能获得对人本身的观察。奥尔夫教学法正是不断地强调: 人，最原本的能力，人的内在潜力，无论是思想上的，还是行为上的，强调人的同时也就是在强调我们教育的主体对象学生，不论是哪一种教学方法都应将学生的教育放在第一位，而不是一味地去看教学的成果。真正的教学成果不能单单是一再强调学生有多少出名的，而是我们的学生真正在艺术上对于自我的突破、对于艺术的创造到底有多少。世界各国的教学方法、教育体系对每个国家的音乐教育发展都产生了积极的促进作用，它们都重视学生的教学主体地位，也都非常重视现代化教学手段在教学中的灵活运用，更加强调通过学生本身参与音乐活动来曾强音乐体验、丰富音乐感觉;强调通过培养学生自身对于音乐的创造力、发散性思维，灵活的教学来启发学生的音乐潜能; 一再强调教学中应该以激发学生本身音乐兴趣与培养音乐性思维为基础，并一定要综合学生各个方面的因素来判断学生在音乐方面的可持续发展的决定。音乐教育本身就是一种感性思维维度比较大的思维活动，音乐活动当中更加强调的是参与性，强调人人参与各种音乐活动及儿童在音乐教学中的主体性。奥尔夫认为: “在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。”他在书里写道: “音乐教师们必须注意的是，他们的学生中将来去当音乐家的毕竟是很少的，即使今后将成为音乐家的孩子，现在也还不是音乐家。所以，音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者。”真正的成功教育能够从音乐中享受到乐趣，同时，也必为今后要从事音乐艺术的孩子打好基础，所以他不排斥任何一个孩子学习音乐。他认为音乐性在每个孩子的自然本性中都存在着，人的音乐才能高低，只是由于内在的音乐性有没有被充分开发出来而已。奥尔夫教学法的课堂教学气氛是轻松的、快乐的，教师与学生的关系是平等的，教师更多是采取激发、引导学生自我本体认识音乐学习的规律而进行学习和实践。在这一教育理念中，要使音乐学习变得有意义，就应该让儿童自己积极参与到音乐中去。所以奥尔夫音乐教育教学法的主要侧重点不在于强制性的、理性的传授知识和技能，而是自然地、直接地将人最感性的情感表达出来，在感性的直接影响下，在体验音乐的具体过程中，慢慢学会知识，逐渐学习音乐技能。例如: 让儿童听着不同的音乐，用走、跑、跳、转圈等多个连续性的动作来表现所听到的音乐，从而反馈内心里所表现的内容; 学习乐器，让所有的儿童都可以亲自实践，主动地参与到音乐活动中来。这样，就能激发儿童对音乐本身的喜爱，使音乐学习成为一种游戏和生活。通过这些手段，可以使我们更加注重培养学生的个性素质、个人修养，着重培养学生的个人兴趣、兴趣动机和真善美的要求。最终的结果是使儿童形成有创造力的思维模式，但这种结果绝不是由教师的个人意志强制学生去形成的，而是建立在学生的聪明才智、创造能力的发展之上的。教育的最终意义就是将人最本身的潜能开发出来。二、奥尔夫教学法在我国钢琴教学中的应用在我国照搬奥尔夫教学法会使孩子产生不适感。因为中德两国文化毕竟有差异，所以必须把该教学法与我国民族文化结合起来。钢琴有着乐器之王的美誉，我国许多家长趋之若鹜地让孩子学习钢琴，在教学中经常会遇到孩子上课时觉得音符枯燥无趣，教师应该用怎样的方法使学生在学习到知识的也同时又可以获得乐趣? 奥尔夫教学方法中就有音乐元素教学法，笔者觉得非常的有用，尤其是生动活泼的声势训练，用身体作乐器，进行有趣的音乐训练，这种训练把音乐与身体结合起来，可在几年内都不会重复。此外，朗诵儿歌、戏剧、童谣、唐诗、宋词等进行节奏训练，能产生奇特的音乐效果，既可寓教于乐，又可弘扬民族文化，一举两得。奥尔夫教学法最好地解决了钢琴教学中学生觉得枯燥的问题，特别是儿童钢琴教学。因为儿童的不成熟性，所以他们的教育才尤为重要。奥尔夫的元素性的音乐教学思想，就表示这样学习音乐的感觉会给人一种音乐的神奇力量，学习音乐是来使人类情感的智慧达到巅峰，所以在钢琴教育初期使儿童建立起对钢琴的热爱是最重要的。在钢琴教学中有时还会遇到个别学生喜欢即兴弹奏已经学过的曲子，虽然里面有些和声织体编配得并不完整。对这样的学生我们要尽力地去开发他的音乐创造性，可以通过音乐启发、音乐元素方法中的音乐符号法去进行，音乐是具有双重意义的，首先音乐是作为一种艺术，其次是作为人人生而有之的本能，良好的音乐教育基础必须兼顾稳定的音乐意义去进行。所以奥尔夫音乐思想力图通过元素性音乐教育让每一个热爱音乐的孩子都有机会能够积极地参加音乐活动成为有一定水平的音乐欣赏者，并从中获得乐趣。这可能是奥尔夫创建音乐体系的真谛吧。在当代社会的高速发展中，人们的精神世界与物质世界同样处于发展之中，越来越多的人将视线放在了教育基础上，这种对教育的重视也是基于对我国未来发展前途的重视。很多人会觉得外国的教育很先进、很人性化，但忽略了我国教育正在一步一步走向正规化、国际化、系统化与人性化。纵观我国当代的音乐教育也是一步一步地走向成熟的，从最早的本土化教学法到后来逐渐引进国外科学系统的教学方法，以至于后来发展为本土化与国际化相交融的教育方法，这些优秀的改进使得我国的音乐教育正在茁壮成长，不断深入地改革传统音乐教育观念。教育的核心是创新精神，即培养学生的创新意识，让学生自我发挥。我们提出新的教育观念，强调 “素质重于知识”，就是主张教育要以学生为中心，奠定学生人生道路的素质基础，人人在音乐面前是平等的，奥尔夫的一句格言 “音乐教育是人的教育”，曾被经典引用。奥尔夫教学法的启示和影响，使得我们得以改变传统的教育观念，摒弃模式化的教学体系，注重音乐教育的本源性、创造性、实践性、民族性、综合性，改变传统音乐教育中存在的过于理论化、模式化枯燥的教育方法。音乐存在的意义不论在过去还是在现在，或是未来都不仅仅是简单的艺术形式，它一直以一种人们精神世界的灵魂角色而存在，扩大了自我、塑造了自我。正是在这个意义上，让我们更多地发展生命教育，因为生命教育是以生命为起点，激发教育的内在生命因素，发展生命、完善生命，以提升生命质量和生命意义为宗旨的教育理念。我们会执着这种理念一直坚定地学习、工作下去。