美术教学中的几点疑惑首先声明，只是我的，不代表所有。谈几点疑惑吧。1、绘画想象力。我总希望学生在绘画过程中能够充分发挥想象力，所以有时候只是注重了内容，给学生开放式的绘画内容，忽视了学生头脑中已有素材的积累，学生没有丰富的绘画素材，无法发挥想象力。往往我把花纹的绘画作为了想象的一个重点，不论什么画，都要求学生画出自己想象的花纹。与此同时，学生年龄大了，从美术教育学上讲，学生已经进入“绘画表现的抑制阶段”，在这个阶段中，多数学生能够欣赏图画的美，对于色彩鲜艳，构图新颖的图案十分感兴趣，但是对于绘画却由于象与不象而犹豫不决。而想象力最发达的阶段是56岁：图形的固定象征阶段。学生的年龄早已高于这个年龄段，而在美术教育中还在把学生当作这个阶段，实在是失误。2、兴趣。绘画过程应该是快乐的，是一个创造的过程（即使是模仿，同样是一种再创造），而学生兴趣并不在于教学目标上，导致某些学生绘画主题偏离。我的疑惑是：纠正他的目标还是保持他现有的兴趣？我缺乏的是合适的引导方式。3、美术的“术”。对于色彩的把握，对于美的认识，应该融入到美术活动中，但是学生们的智力水平无法让他们操作一遍后便能清楚，需要不断反复，才能掌握美术的“术”。在反复的过程中（我们也称小步多偱），“美”越来越少，为了“术”，美术课最后变成了车间样的生产，忽视了美也忽视了兴趣（如果是我，我这样想，但不能体会学生的感受，不知学生是否也会这样认为）。4、美术的最终目的。普校美术的课程标准是：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”我们的学生能达到吗？如果达不到，那又是什么目标？